论文部分内容阅读
摘要：儿童是祖国的未来，创作和拍摄高质量的、被儿童喜闻乐见的、具有国际竞争力和影响力的儿童电影是电影工作者的责任，同时其巨大的市场潜力也为业界内同行所看好。脚踏实地、行之有效的创作和推广儿童电影是本文讨论的主要内容。
关键词：儿童电影 剧本创作 方法论
创作儿童电影，第一要抓住孩子自身具有的天然特点。儿童的天性是好动、好奇、充满行动性、简单而直接，追求好玩。因此我们所创作的形象必须是始终行动着的、思考着的、改变着的。
第二，要抓孩子的缺点。儿童的缺点可能有胆小、爱逃避责任、自我、孤独、懒惰。因此我们所创作的形象中必须具有其中之一的特点，才能在最后的教育意义中得以彰显和突破。
第三，要抓孩子没有的点。现实中的儿童不可能有一个会说话的玩具，不可能坐着飞屋环游世界，不可能跑到地下世界去，不可能和牛头马面的怪兽打交道，但这不表示他们不想。越是不可能，就越想。因此我们就从这个角度来满足他们。赋予我们的人物形象以冒险的机会和奇幻的经历，以这样的模仿和再现来实现他们的想象和幻想，最终给予他们满足感和成就感。
第四，要抓教育性。儿童电影的教育性是其最根本的一个性质，我们需要摒弃的不是说教，而是说教的形式和内容。一旦说教沦为陈腔滥调的耳提面命和假大空的宣传，儿童看不懂了，也就失去了兴趣。在欧美的儿童影片中，总是以看似荒唐滑稽的故事来演绎一个深刻的、老少皆宜的、有社会广泛认可的道理。比如对隽永爱情的认知，对友谊的认知，对勇气和梦想的认知，对爱的认知，在嬉笑和惊叹中情不自禁地热泪盈眶。可以说，教育性即主题，如果我们弘扬的是那些细腻的、柔软的、感性的、人性的主题，这必会是一部優秀的儿童电影。
抓住这四个点，人物性格和故事情节便可跃然纸上了。首先，任何的剧本创作都需要模式，那么现在的工作就是将分散的人物和情节模式化。宏观故事线把握就是作者之前提到的“模仿”“直接”“想象”“冒险”“实现”“满足”“以小见大”。所有的故事均应按照这样的过程来进行。有了这样的统筹，剩下的矛盾冲突、悬念和动作也就非常好添加了。
其次，人物形象的确定。一个可爱的、讨人喜欢的形象。这里的人物形象不仅在于编剧所设定的形象，还在于演员的形象。对于动画电影来讲，很容易创造出令人满意的人物，比如《穿靴子的猫》里的小猫咪；《喜羊羊与灰太狼》里的狼和羊；《红领巾》还原真正的儿童，而不是去重新打造一个我们认为的儿童形象。
再次，对于事件的确立。孩子们本身不会去关注他们自己对别人的作用力，他们考虑的是自身和别人对自己的作用力。因此故事需要讲述的是孩子自己所受到的影响和获得的满足感。举例来说，扶老奶奶过马路，给妈妈做顿饭，送老师一个苹果，背着爸爸上学，所有的事件中，动作的发出者都是孩子，他们便不会对这个感兴趣。这一点很容易解释，比如当你去亲吻你的爱人的时候，你不会去研究你亲吻他/她的这个过程，你更关注的是会不会得到回应和得到回应后你自身的感受。孩子也是如此。儿童都喜欢引起别人注意，希望别人主动和他发生反应，作出回应。因此“一个孩子翻山越岭送一只企鹅回南极，因为这只企鹅总是缠着他，但企鹅对他依依不舍，于是他又把企鹅接了回去”会比“火星上的孩子落入地球帮爸爸对抗坏人”更好看，原因就在于前一个故事是孩子自身的感受和企鹅对他的一个影响，而后一个孩子是没有感受的，只是一个动作的发出者。这就说明在故事的创作过程中，我们必须将所有的事件都直指孩子，而不是让孩子去对应各种事件。
最后，解决一个“我们想说什么”的问题。要拍好儿童电影，必须做到“三心一统”，即爱心、童心、平等心，并要有鲜明的儿童立场。那么从这“三心”出发，我们可以表达什么呢。爱心，也就是说儿童电影的第一个主题是真善美，我们要传达真实的、积极的、光明的、充满爱和理想的概念。童心，简单而直接的、不浮夸的、没有成人世界里黑暗成分干扰的，并能够还原成人对于童年向往的主题。平等心，小孩可以教育大人，拯救大人，几乎所有的成功儿童电影都是讲孩子教给了大人什么，因此这个主题同时可以应用到成人世界中去。有了这三个概念的限制，就很容易解决主题的问题。同时需要注意的是，我们的主题不需要具化，而需要宏观。宏观亦可震慑，可留余味，可引起思考。而具化主题，比如具体到助人为乐，敬老爱幼等这样的主题，就乏味，单薄。这些不可以作为主题，只可以作为事件去反映一个道理，所有的主题只有宏大到“爱”“勇气”“理想”的程度，才可以满足孩子的幻想和希望。
在这里需要补充的一点是，对于题材的选择，儿童文学也起到了至关重要的作用。很多优秀的儿童电影剧本来自于优秀的儿童文学，如《纳尼亚传奇》等，很多孩子最先接触到的其实是儿童文学、童话、神话、寓言等，当他们看到这些故事被立体化，并以电影的形式表达的时候，会感到非常兴奋，因此取材于儿童文学，也是一个非常好的方法。
（作者简介：王一可，女，南京市第十二中学在读，研究方向：戏剧影视文学）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：儿童电影 剧本创作 方法论
创作儿童电影，第一要抓住孩子自身具有的天然特点。儿童的天性是好动、好奇、充满行动性、简单而直接，追求好玩。因此我们所创作的形象必须是始终行动着的、思考着的、改变着的。
第二，要抓孩子的缺点。儿童的缺点可能有胆小、爱逃避责任、自我、孤独、懒惰。因此我们所创作的形象中必须具有其中之一的特点，才能在最后的教育意义中得以彰显和突破。
第三，要抓孩子没有的点。现实中的儿童不可能有一个会说话的玩具，不可能坐着飞屋环游世界，不可能跑到地下世界去，不可能和牛头马面的怪兽打交道，但这不表示他们不想。越是不可能，就越想。因此我们就从这个角度来满足他们。赋予我们的人物形象以冒险的机会和奇幻的经历，以这样的模仿和再现来实现他们的想象和幻想，最终给予他们满足感和成就感。
第四，要抓教育性。儿童电影的教育性是其最根本的一个性质，我们需要摒弃的不是说教，而是说教的形式和内容。一旦说教沦为陈腔滥调的耳提面命和假大空的宣传，儿童看不懂了，也就失去了兴趣。在欧美的儿童影片中，总是以看似荒唐滑稽的故事来演绎一个深刻的、老少皆宜的、有社会广泛认可的道理。比如对隽永爱情的认知，对友谊的认知，对勇气和梦想的认知，对爱的认知，在嬉笑和惊叹中情不自禁地热泪盈眶。可以说，教育性即主题，如果我们弘扬的是那些细腻的、柔软的、感性的、人性的主题，这必会是一部優秀的儿童电影。
抓住这四个点，人物性格和故事情节便可跃然纸上了。首先，任何的剧本创作都需要模式，那么现在的工作就是将分散的人物和情节模式化。宏观故事线把握就是作者之前提到的“模仿”“直接”“想象”“冒险”“实现”“满足”“以小见大”。所有的故事均应按照这样的过程来进行。有了这样的统筹，剩下的矛盾冲突、悬念和动作也就非常好添加了。
其次，人物形象的确定。一个可爱的、讨人喜欢的形象。这里的人物形象不仅在于编剧所设定的形象，还在于演员的形象。对于动画电影来讲，很容易创造出令人满意的人物，比如《穿靴子的猫》里的小猫咪；《喜羊羊与灰太狼》里的狼和羊；《红领巾》还原真正的儿童，而不是去重新打造一个我们认为的儿童形象。
再次，对于事件的确立。孩子们本身不会去关注他们自己对别人的作用力，他们考虑的是自身和别人对自己的作用力。因此故事需要讲述的是孩子自己所受到的影响和获得的满足感。举例来说，扶老奶奶过马路，给妈妈做顿饭，送老师一个苹果，背着爸爸上学，所有的事件中，动作的发出者都是孩子，他们便不会对这个感兴趣。这一点很容易解释，比如当你去亲吻你的爱人的时候，你不会去研究你亲吻他/她的这个过程，你更关注的是会不会得到回应和得到回应后你自身的感受。孩子也是如此。儿童都喜欢引起别人注意，希望别人主动和他发生反应，作出回应。因此“一个孩子翻山越岭送一只企鹅回南极，因为这只企鹅总是缠着他，但企鹅对他依依不舍，于是他又把企鹅接了回去”会比“火星上的孩子落入地球帮爸爸对抗坏人”更好看，原因就在于前一个故事是孩子自身的感受和企鹅对他的一个影响，而后一个孩子是没有感受的，只是一个动作的发出者。这就说明在故事的创作过程中，我们必须将所有的事件都直指孩子，而不是让孩子去对应各种事件。
最后，解决一个“我们想说什么”的问题。要拍好儿童电影，必须做到“三心一统”，即爱心、童心、平等心，并要有鲜明的儿童立场。那么从这“三心”出发，我们可以表达什么呢。爱心，也就是说儿童电影的第一个主题是真善美，我们要传达真实的、积极的、光明的、充满爱和理想的概念。童心，简单而直接的、不浮夸的、没有成人世界里黑暗成分干扰的，并能够还原成人对于童年向往的主题。平等心，小孩可以教育大人，拯救大人，几乎所有的成功儿童电影都是讲孩子教给了大人什么，因此这个主题同时可以应用到成人世界中去。有了这三个概念的限制，就很容易解决主题的问题。同时需要注意的是，我们的主题不需要具化，而需要宏观。宏观亦可震慑，可留余味，可引起思考。而具化主题，比如具体到助人为乐，敬老爱幼等这样的主题，就乏味，单薄。这些不可以作为主题，只可以作为事件去反映一个道理，所有的主题只有宏大到“爱”“勇气”“理想”的程度，才可以满足孩子的幻想和希望。
在这里需要补充的一点是，对于题材的选择，儿童文学也起到了至关重要的作用。很多优秀的儿童电影剧本来自于优秀的儿童文学，如《纳尼亚传奇》等，很多孩子最先接触到的其实是儿童文学、童话、神话、寓言等，当他们看到这些故事被立体化，并以电影的形式表达的时候，会感到非常兴奋，因此取材于儿童文学，也是一个非常好的方法。
（作者简介：王一可，女，南京市第十二中学在读，研究方向：戏剧影视文学）（责任编辑 刘冬杨）