作为一位初中美术教师，我在开展美术欣赏课的教学活动时，发现学生的学习存在不少的问题。学生自主欣赏的意识不强，没有意识到生活和美术之间的关系，不了解艺术就是生活的反映，在生活中没有主动去了解美术。学生对撰写美术评论的积极性很低，认为美术课就是绘画，不愿意用文字去记录自己对艺术的感受，导致写的美术评论缺乏真情实感。本文试以《古代青铜器鉴赏》一课为例，学生从旁观者、听众的身份转入为参与者和主讲者，尝试运用分类归纳、比较分析法对青铜纹饰进行创新的描述分析，提高实践美术欣赏评论水平。
　　1. 创设生活化的情景，揭示艺术作品与社会生活的关系
　　在青铜器一课的学习中，要使学生赏识古代青铜器，了解青铜器和现代生活的关系，就要拉近古代青铜器与现代学生生活的距离感，创设生活化的场景。教师以问题情境为引入的起点，激发学生对青铜器的兴趣。我利用广州特有的俗语提问：“过年时大家有没有吃‘九大簋’啊？广州人通常说请你吃‘九大簋’，那是什么意思呢？”学生七嘴八舌的议论起来：“九大簋是什么？是鸡鸭鱼肉？是不是火锅？满汉全席？”我在黑板上写了一个大大的“簋”字，注解拼音“guǐ”。有学生注意到，这个簋字的下端是“皿”字。学生提出，簋应该是一种器皿。我顺势引入了青铜器的鉴赏学习，使学生从生活的情境自然地进入本课学习。
　　2. 组织多元的学习方式，发现艺术品独特的美感价值
　　教师引导的小组讨论形式。我把学生分成小组，并给每组一张印有各种不同的青铜器图片。学生观察图片，并辨认图片中的青铜器哪些是用来装食物的，哪些是用来盛酒的。然后我引导学生赏析古代青铜器的造型特点，感知青铜器的外形之美，在小组讨论中说说自己对青铜器的认识。教师通过自己的介入、讲解和姿态，传达给学生“一种意识，一种在艺术作品中寻找真正潜在价值的意识，一种寻找有意义的艺术形式的意识和培养一种真实品位的意识”。而学生通过自主探究、合作交流的方式进行独立思考，展开想象，并提出自己的观点和看法。
　　学生主导的表演形式。两位学生以说唱的形式表演了《我们眼中的青铜器》，向全班同学展示两件古代的青铜器。学生在乐曲声中播放课件，展示不同时期的青铜器。流行音乐、熟悉的伙伴、模仿电视人物的表演，引起了其他学生听觉和视觉上的共鸣。通过主持人与听众的互动提问，全班不知不觉的进入青铜器美感价值的课堂辩论状态中。学生在自由的欣赏和聆听过程中，感受到青铜器的另一层社会、文化的含义：商周时代的青铜器，不但有精湛的工艺、精美的花纹和形状，更是根据当时社会的贵族阶层审美观念而铸造的，它体现了特定的精神目的和神权思想。
　　在活动中，我也不时引导学生加深对青铜器美感的认识。我问：“铜何尊是周朝时期的青铜器，你们认为它与商朝时期的尊有什么不同呢？”学生们利用之前小组讨论和表演中获得的知识，七嘴八舌的讨论起来了：“周朝的尊是圆的，造型独特，看上去美观又别致。商朝的青铜器造型凝重、朴实，庄重典雅，而四羊方尊是宁静中突出威严的感觉。”“不同点是四羊方尊的羊脚部分像龙的形状的就是兽面纹，还有细雷纹，而且是遍布整个尊的。”“这不是羊的外形吗？”“四羊方尊的外形顾名思义是由四只卷角的羊头组成，并用手指轻触幻灯片中的羊头，它让我想起藏羚羊。尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于高图足上。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹。其实，我想这件四羊方尊是因为制作者看到了四只羊十分兴奋活跃，才制作出这么生动的形象，把四只羊合在一起。”在这样的活动中，学生不但理解了古代青铜器的独特美感价值，还逐步融入了自己的看法和感情。
　　3. 通过评述和模仿撰写评论，提高对艺术作品欣赏的层次
　　初步学会欣赏评价。教师在指导学生写欣赏评论的初期，可以先教学生欣赏借鉴别人的评论。教师摘抄一些不同的艺术评论，让学生分组讨论学习。比如，为什么要写评论？他们觉得哪个评论比较好？为什么那个评论写得好？写得好的评论有什么值得学习的地方？那些不好的评论有什么不好，哪里可以改进等等。或者教师可以对同一个艺术作品列出几种不同解释，让学生分辨其中的优劣。这些活动可以让学生在观赏艺术作品时更加接近作品的特殊本质，学会明白清楚地表达自己对作品的感受及其审美价值。
　　模仿、借鉴、评论技巧。在认识到评论的基本写法后，教师就要开始指导学生通过模仿专家的评论学习写艺术欣赏评论。我先摘选一段有关专家对青铜纹饰描述：“商代的青铜器，主要是作为祭祀用的，器皿上的装饰就与祭祀有关。这样看来，被称作饕餮的兽面纹，应是祭祀的牛羊猪等作为祭祀牺牲的形象表现，但这种表现，往往并不是采用完全的写实手法，而是加以象征化、抽象化，或予以综合处理。”我安排学生续写这段评论，并联系生活实际向学生提出问题：“在现实生活中，你见过有古代青铜器纹理的器具吗？那些器具是什么？有什么功能？在学习了青铜器一课后，你对这些器具有什么新的看法？”学生对商周时期的纹饰特色是这样进行点评的：“青铜器的纹饰丰富多彩，并能很好地组织在统一变化中，如对称、均衡、集中、放射等各种美的形式，这件凤纹尊就是利用对称的纹饰，通过凤鸟回顾的动态，巧妙地与尊的口部造型完美的组合在一起。”通过模仿、借鉴、续写及评论进行循序渐进的评述训练，既降低了学生写作评论的难度，不断提升其写作评论的才能，也激发了学生撰写美术评论的积极性。
　　4. 发挥想象，鼓励创新，通过评选奖励方式激发鉴赏评论热情
　　我创办了一期《青铜艺术》杂志，组织学生以小组合作方式创作青铜器纹饰向杂志投稿，并开展互评活动以评选最佳的稿件。第一组创作了饕餮纹，纹饰呈对称、以一种动物的形式描绘，中间有分界线。他们解释说：“饕餮这两个字在《七宗罪》的电影中解释为是贪吃、暴食的动物，上面的眼形纹样就像在探寻食物，很诡异。”第二组评论道：“波纹由于对称、层次鲜明、有规律。弯曲的形状就像丝带在蜿蜒，像波浪。”教师作出现场点评：“这组同学很擅长观察波纹组成的形式美感。”第三组的同学画了一件凤鸟组成的盾牌，盾面有两只凤，凤鸟采用对称方式来描绘，展翅高飞，显示出威武的气势。他们不但描绘的纹饰很细致、精美，还考虑到饰纹在古代生活中的功能性。教师评论道：“这组同学不但描绘了鸟的形象，还分析了鸟纹的装饰，想象力很丰富。”第五组的同学评论道：“凤鸟纹是以动物为主题，中间的弧形由小到大，图案是轴对称图形，形象优美。我们表现的是长喙鸟纹，体躯是鸟，头部有一较长的喙。”最后，《青铜艺术》杂志选取了第三组同学的作品作为杂志封面，其他小组的作品则作为插页。杂志社征稿的形式给学生带来很大的新鲜感，既让他们尝试新的表现方法，获得不同寻常的体验，也大大提高了学生参与鉴赏的积极性。他们通过创作加深了对青铜器的理解，通过师生、生生互评进一步提高了欣赏评论能力。
　　责任编辑 魏文琦