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摘要：京剧是我国传统戏剧艺术的重要组成部分，传播京剧艺术是京剧演员的重要使命，京剧在发展的过程中，涌现出很多著名的京剧表演大师，在表演技巧以及表现风格上都有自己的特色。新时期，京剧演员传播京剧艺术文化，也要在表演技巧方面进行努力，更好地推动京剧的发展。鉴于此，本文对京剧演员的表演技巧进行分析。
关键词：表演技巧 京剧 演员
京剧又被称作国剧，是我国著名的戏曲种类之一，被视为中国的国粹，京剧艺术距今已有200年左右的历史，在2010年被列入世界非物质文化遗产。京剧演员的表演技巧及表演功力等对京剧的表演效果有较大的影响，新时期的京剧演员要注重自身的表演技巧，练好基本功，使京剧表演得到大众的喜爱。
一、京剧演员表演概述
京剧表演的表现手法有唱、念、做、打这四种，也是京剧演员的基本功。作为京剧演员，在表演时主要是通过故事讲述的方式将其中想要表达的情感以及人物特点传递出来，让观众能够了解。在舞台表演的过程中，京剧演员还会通过身、手、步等表现形式来完整地表达京剧艺术。作为京剧演员，进行舞台表演时，首先要练好基本功，在此基础上增加一些表演技巧，让京剧表现更有特色。京剧艺术在发展的过程中，涌现出了很多优秀的京剧表演大师，这些京剧演员都有自己的表演特色，对剧目中人物的表演都更加鲜明、生动。因此，作为京剧演员，在舞台表演时要具备扎实的基本功，还要注重一些表演技巧，让观众能够通过演员的表演了解和喜欢京剧。
二、京剧演员的表演技巧分析
（一）水袖
水袖的表演是中国戏曲表演中较常用的一种表演技巧，在京剧表演中，演员在传递人物情感时通常会通过水袖功来进行表现。不同的京剧剧目，表演不同的人物时运用水袖，其表达的情感也有差异。不过通过水袖来进行京剧表演，能够使演员在情感传递过程中更加生动、鲜明，使人物的特点更加明显，演员的表演也更加灵活，能夠起到带动观众、引起观众共鸣的作用。水袖的运用需要京剧演员具备较强的基本功，而且水袖何时运用、运用的方式等都不是随便就能够决定的，需要按照一定的原则在适当的时机进行表演。例如在《贵妃醉酒》剧目表演中，表现杨贵妃这一人物，演员可以通过水袖的表演来传递其哀伤、凄楚等情感，京剧大师梅兰芳在表演时就曾用过多种水袖动作来进行表达，将人物的情感表达得淋漓尽致。不同的演员在表演时，其水袖动作的运用也会有所不同，因此，京剧演员要对水袖的合理应用进行深入研究。
（二）唱腔
在京剧表演中，唱腔的合理运用主要是通过声音、腔调来表达不同人物的情绪以及情感，总的来说，京剧有西皮和二黄两大唱腔，有声腔、旋律以及节奏的不同运用，表达的人物情绪也存在差异。相同的台词在不同的剧目表演中，因唱腔的不同会传递出不同的人物情绪。例如《会审》与《起解》，在这两个京剧片段中都有“哇”和“苦”的台词表现，但是在唱腔表现中因高低不同，唱腔的使用差异，带给观众的感受就不同。在表达情绪比较激动、悲愤时，腔调就会高，而委婉表达悲伤的情绪时，唱腔就会较为平稳。通过唱腔的表演技巧，京剧演员可以灵活地表现人物，使表演更加完整。
（三）戏曲化情感
在京剧的表演中，故事的叙述离不开戏曲化情感的表演技巧，京剧中人物的特点表达需要通过戏曲情感来进行刻画，尤其是带有一些夸张成分的情节，演员通过情感投入，能够让观众的感受更加深刻，带动观众的情感跟随表演而变化。京剧演员在表现人物心理活动、情绪变化时，如果仅仅是通过唱腔来表达会显得较为空洞，将情感融入其中，使演员与京剧人物二者合一，才能够更深刻地表达人物。也就是说，京剧演员在运用戏曲化情感进行表演时，首先要对人物有深入的了解，细致地琢磨人物所具有的特征和情感，在舞台表演时投入人物角色，才能感动观众。
（四）对角色内心的探究
在表演京剧艺术时，京剧演员首先要对剧目进行详细的了解，对人物进行充分的掌握，深入角色内心，将剧目故事所要表达的人物特征以及情感都梳理清楚，这样在进行舞台表演时，才能够更好地传递京剧艺术、传递人物情感。在表演时，演员要了解故事所发生的背景，角色人物本身的性格特征、内心活动等，将自己与角色人物进行融合，深入体会人物所要表达的情感，从角色本身出发来传递情绪，这样，演员在舞台表演时才能够感情真挚，引导观众也进入到故事情境中。这样的京剧表演才能打动观众，让观众喜欢。这种戏曲化的情感表演技巧，是京剧演员在进行舞台表演时所要具备的，这样的表演能够让故事表达更加完整，起到传播京剧文化的作用。
三、结语
总而言之，京剧演员在进行舞台表演时，要具备扎实的表演基本功，在表现人物特征以及情感时要细致地揣摩动作、声腔、情感等，通过熟练的表演技巧让观众对剧目有更深刻的感受，获得观众的喜爱，进而推动京剧的发展。
（作者简介：赵刚，男，抚顺市满族艺术剧院，三级演员，研究方向：表演）（责任编辑 刘月娇）
关键词：表演技巧 京剧 演员
京剧又被称作国剧，是我国著名的戏曲种类之一，被视为中国的国粹，京剧艺术距今已有200年左右的历史，在2010年被列入世界非物质文化遗产。京剧演员的表演技巧及表演功力等对京剧的表演效果有较大的影响，新时期的京剧演员要注重自身的表演技巧，练好基本功，使京剧表演得到大众的喜爱。
一、京剧演员表演概述
京剧表演的表现手法有唱、念、做、打这四种，也是京剧演员的基本功。作为京剧演员，在表演时主要是通过故事讲述的方式将其中想要表达的情感以及人物特点传递出来，让观众能够了解。在舞台表演的过程中，京剧演员还会通过身、手、步等表现形式来完整地表达京剧艺术。作为京剧演员，进行舞台表演时，首先要练好基本功，在此基础上增加一些表演技巧，让京剧表现更有特色。京剧艺术在发展的过程中，涌现出了很多优秀的京剧表演大师，这些京剧演员都有自己的表演特色，对剧目中人物的表演都更加鲜明、生动。因此，作为京剧演员，在舞台表演时要具备扎实的基本功，还要注重一些表演技巧，让观众能够通过演员的表演了解和喜欢京剧。
二、京剧演员的表演技巧分析
（一）水袖
水袖的表演是中国戏曲表演中较常用的一种表演技巧，在京剧表演中，演员在传递人物情感时通常会通过水袖功来进行表现。不同的京剧剧目，表演不同的人物时运用水袖，其表达的情感也有差异。不过通过水袖来进行京剧表演，能够使演员在情感传递过程中更加生动、鲜明，使人物的特点更加明显，演员的表演也更加灵活，能夠起到带动观众、引起观众共鸣的作用。水袖的运用需要京剧演员具备较强的基本功，而且水袖何时运用、运用的方式等都不是随便就能够决定的，需要按照一定的原则在适当的时机进行表演。例如在《贵妃醉酒》剧目表演中，表现杨贵妃这一人物，演员可以通过水袖的表演来传递其哀伤、凄楚等情感，京剧大师梅兰芳在表演时就曾用过多种水袖动作来进行表达，将人物的情感表达得淋漓尽致。不同的演员在表演时，其水袖动作的运用也会有所不同，因此，京剧演员要对水袖的合理应用进行深入研究。
（二）唱腔
在京剧表演中，唱腔的合理运用主要是通过声音、腔调来表达不同人物的情绪以及情感，总的来说，京剧有西皮和二黄两大唱腔，有声腔、旋律以及节奏的不同运用，表达的人物情绪也存在差异。相同的台词在不同的剧目表演中，因唱腔的不同会传递出不同的人物情绪。例如《会审》与《起解》，在这两个京剧片段中都有“哇”和“苦”的台词表现，但是在唱腔表现中因高低不同，唱腔的使用差异，带给观众的感受就不同。在表达情绪比较激动、悲愤时，腔调就会高，而委婉表达悲伤的情绪时，唱腔就会较为平稳。通过唱腔的表演技巧，京剧演员可以灵活地表现人物，使表演更加完整。
（三）戏曲化情感
在京剧的表演中，故事的叙述离不开戏曲化情感的表演技巧，京剧中人物的特点表达需要通过戏曲情感来进行刻画，尤其是带有一些夸张成分的情节，演员通过情感投入，能够让观众的感受更加深刻，带动观众的情感跟随表演而变化。京剧演员在表现人物心理活动、情绪变化时，如果仅仅是通过唱腔来表达会显得较为空洞，将情感融入其中，使演员与京剧人物二者合一，才能够更深刻地表达人物。也就是说，京剧演员在运用戏曲化情感进行表演时，首先要对人物有深入的了解，细致地琢磨人物所具有的特征和情感，在舞台表演时投入人物角色，才能感动观众。
（四）对角色内心的探究
在表演京剧艺术时，京剧演员首先要对剧目进行详细的了解，对人物进行充分的掌握，深入角色内心，将剧目故事所要表达的人物特征以及情感都梳理清楚，这样在进行舞台表演时，才能够更好地传递京剧艺术、传递人物情感。在表演时，演员要了解故事所发生的背景，角色人物本身的性格特征、内心活动等，将自己与角色人物进行融合，深入体会人物所要表达的情感，从角色本身出发来传递情绪，这样，演员在舞台表演时才能够感情真挚，引导观众也进入到故事情境中。这样的京剧表演才能打动观众，让观众喜欢。这种戏曲化的情感表演技巧，是京剧演员在进行舞台表演时所要具备的，这样的表演能够让故事表达更加完整，起到传播京剧文化的作用。
三、结语
总而言之，京剧演员在进行舞台表演时，要具备扎实的表演基本功，在表现人物特征以及情感时要细致地揣摩动作、声腔、情感等，通过熟练的表演技巧让观众对剧目有更深刻的感受，获得观众的喜爱，进而推动京剧的发展。
（作者简介：赵刚，男，抚顺市满族艺术剧院，三级演员，研究方向：表演）（责任编辑 刘月娇）