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摘 要：在现代平面设计上，可以深入发掘古代水墨画的内涵及相关元素，把此类元素转变成设计人员自身的特有设计语言，使平面设计具备典雅的传统美和显著的现代感。本文从传统水墨元素和平面设计中的相关概念入手，阐述了水墨元素在现代平面设计中运用的原因，重点研究了在现代平面设计对于水墨元素所具有的使用方式。
关键词：水墨元素；平面设计；应用
一、 水墨元素在平面设计中的创新方法
（一） 设计思维的创新
我国的平面设计对于视觉语言并未给予足够的关注。林家阳教授指出：中国在传统的视觉教育方面更加偏重于唯美以及相关技能的灌输，从而导致培养出的学生均缺乏了掌控视觉语言的能力。我国的大部分平面设计人员是偏重于画面的装饰性，以及在形式方面的美感，想要达到的目的就是使欣赏者产生视觉上的愉悦。在对其他国家的一些平面作品进行观察和分析后，他们则更加注重利用图形去对相关信息进行浓缩，是将精准展示相关信息当作重要核心，并非是将美观当作图形设计的最终目标，从而能够让观赏者获得思想上的启发。所以，现代设计所提出的要求就是让设计人员采用自己的智慧去进一步拓展大家对于世界的新认识。
（二） 形式的创新
现实生活中，人们的价值理念发生了变化，倾向于迅速高效以及动态变化等方面的追求，对于那些精雕细刻的作品也无更多的时间去品味，形成了简洁的线条、几何图形以及平面化的形式。
当平面设计发展到了现代主义阶段，其设计理论就产生了较大的改变，主要是偏重于功能决定形式以及抽象化表现语言等方面。在其形式语言的展示上主要使用了新字体、抽象图和摄影图的相互合成，还有就是采用模拟化的几何制作出主要架构的设计方式。现代主义视觉语言则呈现出了更加重视商业利益以及积极追求功能主义的相关特点，其更为理性的分析思维以及创作方式还是应该给予提倡与学习的。
（三） 手段的创新
随着各种新技术及新材料的出现，设计者的思考维度不断扩大，在创新性方面更容易实现，也正是这些现代科学成就，让大家得到了更多的全新体验。计算机在平面设计方面所起到很大的作用，能够让图形设计轻松得以改变，在空间方面的轻松转换，加之摄影与新材料等多种技术的使用，这些技术均使现代平面设计的发展方向受到很大影响。
目前，对于水和墨而产生的独特表现也可以经由摄影、电脑软件以及复印技术等方式去实施仿照。比如说在20世纪的九十年代才流行起来的非真实感绘制，就是借助于计算机技术去制作出特殊风格的图形，这种图形没有摄影图片那样的真实感，而同时还表现出了手绘风格。对于水墨画的仿照来讲，目前的相关技术已经是比較成熟了，如毛笔笔划、水墨纹理以及绘画工具建模等均能够借助于电脑软件得以实现，而最近几年又研发出了手写装置，从而能够实时的使用电脑去“绘制”水墨画，可以说是此类仿照方式正在日益完善，而且仿照的效果也日益逼真。新技术以及新材料的产生会促使平面设计形成相应的革新，也能够带给现代平面设计更多的活力。
二、 水墨元素在平面设计中的应用方式
（一） 传统水墨图形元素的直接应用
图1 松、竹、梅—中国之美（李东升）
对于传统水墨艺术来讲，其拥有着程式化以及符号化的相关特点，比如说山、石头以及树木等各种事物的画法均具有相应的程式，并且是在不断传承的。而对于现代设计而言，传统水墨艺术就如同图象资源库，能够更为灵活实施汲取，然后再对其实施重组。对于传统形式的水墨图形元素予以更加深刻的认识，从而能够在进一步的利用中把握住主要特点和细节，已获得更具创造性的作品，也就成了现代平面设计者需要重视的问题之一。李东升所创作的《松、竹、梅—中国之美》作品（图1）就是合理的使用和重组了传统形式的多种水墨图形元素，即使用了松、竹、梅和人物进行了重组与结合，使用了现代设计观念去展示了新的内涵。
（二） 运用传统水墨材料和水墨表现形式按照视觉传达原理进行的图形再设计
此种方式的重点就是依旧使用传统形式的水墨材料，甚至是部分的笔法，然后借助于扫描技术等方式导入到计算机，最后借助于相关软件去实施进一步加工。在这方面的代表人物是靳棣强，他最早学习了水墨画，并且自身也具有深厚的文化积淀，在他接触了西方设计方式后也使其设计艺术思路得以拓宽，最终借助于此种设计语言去创作出了许多优秀作品。他的水墨设计作品具有凝重、简洁、通透、洒脱以及较多变化等多种特点，在对笔力、水和墨使用方面可以说是恰到好处。
（三） 突破传统水墨材料，运用其他手段营造出与水墨材料类似视觉效果的设计作品
张达利和汤涤所设计的《人与自然—水、木、土、气》（1999年）海报就赢得了第三届波兰电脑艺术双年展的头等奖。如图2所示，这幅作品就利用了我国的传统文化元素，进而对于环保主题予以强调性的展示。他们使用计算机技术去创作了水墨氮氯效果，也正是这种虚幻的和抽象的水墨图形，则更为深刻的展现出水、木、土、气的丰富含义，最终以这种“天人合一”的创作思想让其表达的环保主题得以凸显。
传统水墨画创作艺术是我国传统文化的精华与代表，其部分创作理念、创作方式以及审美观被平面设计人员所借鉴，其作品能够符合现代社会的生活节奏、审美理念以及视觉传达等要求。在这个相互融合的过程中，设计者应该深刻认识传统水墨艺术创作所包含的积极元素，把极具内涵的水墨元素更加自然的引入现代设计，设计出人民群众接受和认可的优秀作品。
参考文献：
[1]王莉.试析中国传统水墨元素在茶叶包装设计中的应用[J].才智，2018（5）：187-188.
[2]陈俊如.传统水墨元素在现代茶叶包装设计中的应用[J].福建茶叶，2018，40（4）：144.
[3]支林，刘佩.水墨元素在平面设计中的视觉张力表现研究[J].设计，2018（3）：142-143.
[4]产婵，赵克理.论中国水墨元素与现代招贴设计的协同融合[J].包装工程，2018，39（6）：271-275.
[5]赵巾贤.水墨元素融入影视广告的表现形态研究[J].内蒙古艺术，2017（2）：81-84.
作者简介：晏艳，四川省广元市，四川省广元市职业高级中学校。
关键词：水墨元素；平面设计；应用
一、 水墨元素在平面设计中的创新方法
（一） 设计思维的创新
我国的平面设计对于视觉语言并未给予足够的关注。林家阳教授指出：中国在传统的视觉教育方面更加偏重于唯美以及相关技能的灌输，从而导致培养出的学生均缺乏了掌控视觉语言的能力。我国的大部分平面设计人员是偏重于画面的装饰性，以及在形式方面的美感，想要达到的目的就是使欣赏者产生视觉上的愉悦。在对其他国家的一些平面作品进行观察和分析后，他们则更加注重利用图形去对相关信息进行浓缩，是将精准展示相关信息当作重要核心，并非是将美观当作图形设计的最终目标，从而能够让观赏者获得思想上的启发。所以，现代设计所提出的要求就是让设计人员采用自己的智慧去进一步拓展大家对于世界的新认识。
（二） 形式的创新
现实生活中，人们的价值理念发生了变化，倾向于迅速高效以及动态变化等方面的追求，对于那些精雕细刻的作品也无更多的时间去品味，形成了简洁的线条、几何图形以及平面化的形式。
当平面设计发展到了现代主义阶段，其设计理论就产生了较大的改变，主要是偏重于功能决定形式以及抽象化表现语言等方面。在其形式语言的展示上主要使用了新字体、抽象图和摄影图的相互合成，还有就是采用模拟化的几何制作出主要架构的设计方式。现代主义视觉语言则呈现出了更加重视商业利益以及积极追求功能主义的相关特点，其更为理性的分析思维以及创作方式还是应该给予提倡与学习的。
（三） 手段的创新
随着各种新技术及新材料的出现，设计者的思考维度不断扩大，在创新性方面更容易实现，也正是这些现代科学成就，让大家得到了更多的全新体验。计算机在平面设计方面所起到很大的作用，能够让图形设计轻松得以改变，在空间方面的轻松转换，加之摄影与新材料等多种技术的使用，这些技术均使现代平面设计的发展方向受到很大影响。
目前，对于水和墨而产生的独特表现也可以经由摄影、电脑软件以及复印技术等方式去实施仿照。比如说在20世纪的九十年代才流行起来的非真实感绘制，就是借助于计算机技术去制作出特殊风格的图形，这种图形没有摄影图片那样的真实感，而同时还表现出了手绘风格。对于水墨画的仿照来讲，目前的相关技术已经是比較成熟了，如毛笔笔划、水墨纹理以及绘画工具建模等均能够借助于电脑软件得以实现，而最近几年又研发出了手写装置，从而能够实时的使用电脑去“绘制”水墨画，可以说是此类仿照方式正在日益完善，而且仿照的效果也日益逼真。新技术以及新材料的产生会促使平面设计形成相应的革新，也能够带给现代平面设计更多的活力。
二、 水墨元素在平面设计中的应用方式
（一） 传统水墨图形元素的直接应用
图1 松、竹、梅—中国之美（李东升）
对于传统水墨艺术来讲，其拥有着程式化以及符号化的相关特点，比如说山、石头以及树木等各种事物的画法均具有相应的程式，并且是在不断传承的。而对于现代设计而言，传统水墨艺术就如同图象资源库，能够更为灵活实施汲取，然后再对其实施重组。对于传统形式的水墨图形元素予以更加深刻的认识，从而能够在进一步的利用中把握住主要特点和细节，已获得更具创造性的作品，也就成了现代平面设计者需要重视的问题之一。李东升所创作的《松、竹、梅—中国之美》作品（图1）就是合理的使用和重组了传统形式的多种水墨图形元素，即使用了松、竹、梅和人物进行了重组与结合，使用了现代设计观念去展示了新的内涵。
（二） 运用传统水墨材料和水墨表现形式按照视觉传达原理进行的图形再设计
此种方式的重点就是依旧使用传统形式的水墨材料，甚至是部分的笔法，然后借助于扫描技术等方式导入到计算机，最后借助于相关软件去实施进一步加工。在这方面的代表人物是靳棣强，他最早学习了水墨画，并且自身也具有深厚的文化积淀，在他接触了西方设计方式后也使其设计艺术思路得以拓宽，最终借助于此种设计语言去创作出了许多优秀作品。他的水墨设计作品具有凝重、简洁、通透、洒脱以及较多变化等多种特点，在对笔力、水和墨使用方面可以说是恰到好处。
（三） 突破传统水墨材料，运用其他手段营造出与水墨材料类似视觉效果的设计作品
张达利和汤涤所设计的《人与自然—水、木、土、气》（1999年）海报就赢得了第三届波兰电脑艺术双年展的头等奖。如图2所示，这幅作品就利用了我国的传统文化元素，进而对于环保主题予以强调性的展示。他们使用计算机技术去创作了水墨氮氯效果，也正是这种虚幻的和抽象的水墨图形，则更为深刻的展现出水、木、土、气的丰富含义，最终以这种“天人合一”的创作思想让其表达的环保主题得以凸显。
传统水墨画创作艺术是我国传统文化的精华与代表，其部分创作理念、创作方式以及审美观被平面设计人员所借鉴，其作品能够符合现代社会的生活节奏、审美理念以及视觉传达等要求。在这个相互融合的过程中，设计者应该深刻认识传统水墨艺术创作所包含的积极元素，把极具内涵的水墨元素更加自然的引入现代设计，设计出人民群众接受和认可的优秀作品。
参考文献：
[1]王莉.试析中国传统水墨元素在茶叶包装设计中的应用[J].才智，2018（5）：187-188.
[2]陈俊如.传统水墨元素在现代茶叶包装设计中的应用[J].福建茶叶，2018，40（4）：144.
[3]支林，刘佩.水墨元素在平面设计中的视觉张力表现研究[J].设计，2018（3）：142-143.
[4]产婵，赵克理.论中国水墨元素与现代招贴设计的协同融合[J].包装工程，2018，39（6）：271-275.
[5]赵巾贤.水墨元素融入影视广告的表现形态研究[J].内蒙古艺术，2017（2）：81-84.
作者简介：晏艳，四川省广元市，四川省广元市职业高级中学校。