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【摘要】在现代理性主义宰制影片的时代，《姨妈的后现代生活》给如清泉一掬，以后现代人文情怀为我们呈现了在当代大都市生活的中国边缘女性经历的种种困惑和悲欢离合。
【关键词】姨妈的后现代生活 女性电影
“最美好的生活不过如此，最悲哀的生活不过如此。”如同《姨妈的后现代生活》的宣传海报所说的，《姨妈的后现代生活》(以下称《姨妈》)为观众呈现了以“姨妈”为主线的中下层女性在现代社会急邃变迁中经历的种种困惑和挣扎的人生悲喜剧，真是“恨无人，解听开元曲。空掩袖，倚寒竹。”
有人认为此片乃许鞍华氏自我记忆的电影叙事。不错，许鞍华出生于鞍山，影片中的姨妈离开上海最后回到的正是东北鞍山。但正如许鞍华自己所说的，她的生活跟“姨妈”没有交集，经历跟“姨妈”有很多不同，也许有的只是同为六十岁女人的感受吧。许鞍华在上世纪八十年代就晋身香港一流导演的行列，她的电影作品中对女性的关注成为她电影风格中不变的特质。从《疯劫》、《阿金》、《女人四十》到《姨妈》，她的电影镜头中总是充满着对女性的细腻刻画和人物内心的深刻剖析。特别是这部《姨妈》，在后现代语境下，采用喜剧手法来刻画悲剧元素、现实和超自然的电影表现手法，得到了众多观众的认可．也给中国电影注入一丝新鲜的气息。
《姨妈》讲述的是一位退休中年妇女的日常生活以及在她周围出现的各式人物在现代都市中的众生相。围绕主人公姨妈，影片展开了三节叙事。头节是姨妈与外甥宽宽的冲突。从影片伊始便进入了姨妈与宽宽之间格格不入的生活。虽说宽宽是姨妈叶如棠的亲外甥，但在惯于独居的姨妈眼里，毕竟还是个外人。在二人的不断说谎和欺骗的交锋中，最终是外甥亲自导演了一出“绑架”闹剧。在宽宽与姨妈的交锋中，折射出姨妈生活的孤寂与无奈、既向往新生活又害怕打破原有的生活规律的矛盾心理。影片的次节叙事也是体现姨妈“后现代”的一条主线：与骗子潘知常(周润发饰)的恋爱。在潘知常的那几句唱腔和口若悬河滔滔不尽的话语下，姨妈便如灵魂出窍，开始了一出“黄昏恋”的激情。一夜激情后，她心甘情愿地拿出全部积蓄，而直至骗局败露，姨妈要的却是“你告诉我实话，哪怕是你骗了我，我不会怪你”。影片的第三节叙事是姨妈从天桥下摔下来后，其女刘大凡的出现与姨妈返居鞍山。姨妈被骗去了积蓄，在街头的摔倒让她一蹶不振，医院唤来她 几年未见的女儿，女儿面对当年抛下家庭来到上海的母亲是抗拒的。在残酷的现实面前，姨妈随女儿返回鞍山，与前夫复合过上了一家人团圆的生活。在这貌似大团圆的结局中，营造的却是沉重和悲悯的气氛。如同我们所看到的：姨妈带着幻灭的生活理想跟着她的老伴在鞍山的集市上摆起了小摊，冬日的暖阳下，姨妈手里啃着久违的东北馍馍，默默地嚼着，但目光中却是迷茫和孤独的。
在此三节叙事中，影片围绕姨妈这个主人公讲述了后现代生活中边缘女性的困惑与矛盾。主人公姨妈叶如棠是一个年近六十、受过教育。既清高又市井俗气的形象。她既脆弱又矛盾，一方面她流利地说着不合时宜的英式英语，反复强调上过大学受过教育：而另一方面她吝啬小气，舍不得开冰箱、打电话。和自己的外甥AA制算账，和邻居水太太貌合神离、相互提防。姨妈是寂寞的(决定被骗的结局)，在大上海这个大都市中孤独地生活。只能饲养十数只鸟来打发孤独的时光。她试图跟上这个时代的步伐，但她的行为往往和这个时代不相适宜，在和老潘的一段“后现代”的爱情后，她失去了在上海生存的所有积蓄。只能落寞地回到了鞍山，每天操持家务、在市场摆摊，生活又回到了原点。
影片中宽宽暗恋的网友飞飞、邻居水太太、女骗子金永花以及姨妈的女儿刘大凡．这些女性都是社会的中下层女性，在现代生活中她们努力地挣扎。企图摆脱现实的桎梏与残酷的命运，努力寻找新的方向，但她们的梦想却被残酷的现实所打破。被姨妈称为“灰带鱼”的水太太，每天变换着头发的颜色，与姨妈相互猜忌、相互提防，在看似幸福的背后。其实与姨妈一样是孤寂的，在朝夕相处的宠物猫死去后，她也忧郁而死。飞飞、金永花的叙事比重不大，但份量不轻。飞飞是生活在上海的新新人类，绚丽时尚的外表却掩盖不了她脸面和心理的创伤。幼时父母的离异、外婆的失手造成了她半边脸的烫伤，这也造成了她对外婆的仇恨与麻木，她每天与外婆的交流只是一个口哨。农村妇女金永花女儿患有呼吸衰竭的绝症，她为了弄钱治病，欺骗姨妈换得瓷瓶去碰瓷儿，直至最后不堪重负拔掉了女儿的氧气瓶杀死女儿。姨妈的女儿刘大凡是一个没什么文化但脾气火爆、大大咧咧的东北厨娘，虽然在整部影片中出现得较晚，但是极具张力。在她粗俗的话语下也隐含着对未来和大都市现代生活的美好憧憬。只是现实让她不得不接受命运的安排。在许鞍华的“平民式”的电影镜头中，将不同年龄的都市边缘女性的生活与梦想展现在观众面前，她们的孤寂、挣扎、怨恨、无奈，给观众留下了深刻的印象。
现代理性主义注重人类中心主义，人凌驾于自然之上而塑制自然，强调一种宏大叙事或普遍价值。而在许鞍华的影片中，却分明体现出后现代解构主义叙事，强调个人的渺小与对自然环境的屈从。我们知道，后现代叙事摒弃人类中心主义，主张重新认识边缘的价值，克服二元对立思维倡导一种个性伦理。因此在她的影片中，女主角无论是笑着流泪还是嘻哈着哭，她们最终都是一个悲凉的结局。从《女人四十》到《姨妈》，许鞍华无不流露出她对于悲剧的情有独钟，在《玉观音》中她说过：“我把我自己的人生观放到我的电影里，而我的人生观是‘悲’的。我觉得如果跟命运抗争，个人太渺小了。”在《姨妈》中这种与命运抗争无力的“悲”表现得更加透彻。从一个家庭的描写到一个社会层面的描写，许鞍华完成了一次飞跃，一次后现代语境下的飞跃。影片看起来很像是个轻喜剧的结构，却散发着悲剧的气息。影片前半段姨妈种种行为的喜剧效果，与影片结束时寒风中头发花白的姨妈摆着小摊、目光迷离形成了鲜明的效果，令人倍感痛心!而片中的其它角色也是带着“悲”的色彩，女骗子金永花费尽心思却最终自己杀死了女儿：刘大凡一心想出国最终还是要在餐馆里做厨子：水太太忧郁而死：宽宽成了瘸子……这些角色的塑造无不体现导演的悲情主义：与命运抗争，个人太渺小了。人无法完全宰制自然。
电影作为一种艺术，要求创作者“具备真挚、深沉、丰富而美好的情感，并且通过影片，充分调动起观众类似的情感，使观众产生情感的共鸣，获得情感的宣泄与满足。”一部电影要想在艺术上获得双赢，必须要具备观赏性和艺术性。影片长镜头的运用、细腻的人物刻画充分展现了导演的艺术功底。如姨妈埋葬水太太宠物猫的片段，头发花白的姨妈在冰天雪地中摆着小摊子啃着馍馍，目光呆滞地望着来来往往的人群，收音机中播放着曾经熟悉的京剧唱腔的描写，导演借助特 写镜头把我们的注意力吸引到细节表演上，“展现出隐蔽的角落和事物的无声无息的生命”。正是在这种强烈的人文关怀氛围中，观众和影片中的人物产生了共鸣，深深打动了观众。
评论家们对于许鞍华女性电影作品是很感兴趣的，一方面，在她的作品中，女性命运一直是许鞍华电影作品中关注的重点：另一方面，她在影片中并不是从男女两性的角度去看问题，而更多的是“隐蔽女性视角”。虽然许鞍华电影中并没有明显的女性视角，但是在影片中，她还是不自觉地运用了女性主义的观点对于女性形象进行新的塑造。她突破了传统男权话语系统下的女性形象，往往是将自己的人生观投入到所塑造的女性形象上．如“姨妈”的塑造就反映了她在现阶段的生活态度和困惑，她认为女人是命运的承担者，她们往往是刚强的。在女性电影工作者看来，她们的电影仍是“自觉或不自觉地运用女性的观点对女性重新定位，具体表现为：对女性情感的理解，对女性内心渴望的讲述，对女性悲惨遭遇的人文关怀，对女性权利的现代性思索等。”从《姨妈》这部影片我们可以看到，在后现代语境下，女性电影的二元对立的性别思维在慢慢消解，承认性别上的差异，但“在差异中寻求平等，在平等中彰显个性与独立。”此影片体现了女性电影发展的新趋势：迈向后现代的女性电影。
然而姨妈的结局是绝望的么?因为理想的破灭而陷入绝望?正如马克·柯里指出“渴望逃离纯外在性的语言，认同内在的意义，超越能指而抵达所指，或叫在容器中找到包含的意义。”观众们渴望一种欢喜的结局。后现代恰恰表明价值与意义没有普适性。在许鞍华看来，这个人来了，跑了，又回来了，突然又碰到了，这就是“后现代”。而这恰恰也说明许鞍华视野中的“老是不知道什么是对的，什么是错的，以前那一套不对了，可是新的一套又抓不住”，表达了对时代的困惑。许鞍华坦承自己并非女权主义者，但她的电影题材都会涉及到女性的生活经验。虽然从来没有刻意去描写女性平等或者女权这些主题，可能是因为她本身是女性，所以比较容易触摸。其实后现代的意旨无外乎是：“(意义)寻求永远没有停息，而且也永远不会在某种核心内容中找到它的圣杯。”于是许鞍华在媒体面前表示：“姨妈最后回到东北是在表现一个时代的象征，观众看到她从大城市搬到破旧、寒冷的地方会觉得绝望吧。其实这是姨妈回归平淡，介于安然和绝望中间的一种状态，其实她自己也不知道未来怎么样，是很迷茫，而不是对生活绝望了。你看她和老公生活在一起，其实生活中很多人就像姨妈那样活着啊。如果大多数观众认为影片基调是悲观的话，我会认真想想，搞清楚哪里出了问题，因为我拍摄时不认为这是个绝望的结局，我不喜欢无希望的世界观。”
正是在看似绝望结局中，影片中出现两次的“月亮”必定给观众一种峰回路转的感觉。第一次是姨妈受伤躺在医院里，一轮圆月升起：第二次是在回到东北之后，宽宽、刘大凡坐在走廊上，一轮圆月照耀着他们。月亮在这里成为一种抽象的隐喻，对于月亮的解读，每个人都有自己的看法。在影片中那轮大月亮给人的感觉是温暖的，是安慰，也是希望。对于宽宽、刘大凡年轻一辈来说对未来的憧憬都融化在这浓浓的月光中。月亮是重要的感情点，是电影情节转折时不同调子的东西，应该是有超现实东西出现，才不会让影片过于悲伤，有种神奇的感觉。值得一提的是影片中的音乐的运用十分到位。整部影片的节奏随着质朴而灵动的音乐变换。时而平和，时而跳跃，将姨妈前后两种不同状态下的性格表现得十分逼真，人物内心的波动在音乐的配合下完美地体现出来了，让观众随着音乐在喜和悲迅速转换中体验了一番五味人生。让我们再想想周润发的最后一个风衣镜头吧，或许正是导演刻意安排的，怀有致敬和戏谑的双重意味。
【关键词】姨妈的后现代生活 女性电影
“最美好的生活不过如此，最悲哀的生活不过如此。”如同《姨妈的后现代生活》的宣传海报所说的，《姨妈的后现代生活》(以下称《姨妈》)为观众呈现了以“姨妈”为主线的中下层女性在现代社会急邃变迁中经历的种种困惑和挣扎的人生悲喜剧，真是“恨无人，解听开元曲。空掩袖，倚寒竹。”
有人认为此片乃许鞍华氏自我记忆的电影叙事。不错，许鞍华出生于鞍山，影片中的姨妈离开上海最后回到的正是东北鞍山。但正如许鞍华自己所说的，她的生活跟“姨妈”没有交集，经历跟“姨妈”有很多不同，也许有的只是同为六十岁女人的感受吧。许鞍华在上世纪八十年代就晋身香港一流导演的行列，她的电影作品中对女性的关注成为她电影风格中不变的特质。从《疯劫》、《阿金》、《女人四十》到《姨妈》，她的电影镜头中总是充满着对女性的细腻刻画和人物内心的深刻剖析。特别是这部《姨妈》，在后现代语境下，采用喜剧手法来刻画悲剧元素、现实和超自然的电影表现手法，得到了众多观众的认可．也给中国电影注入一丝新鲜的气息。
《姨妈》讲述的是一位退休中年妇女的日常生活以及在她周围出现的各式人物在现代都市中的众生相。围绕主人公姨妈，影片展开了三节叙事。头节是姨妈与外甥宽宽的冲突。从影片伊始便进入了姨妈与宽宽之间格格不入的生活。虽说宽宽是姨妈叶如棠的亲外甥，但在惯于独居的姨妈眼里，毕竟还是个外人。在二人的不断说谎和欺骗的交锋中，最终是外甥亲自导演了一出“绑架”闹剧。在宽宽与姨妈的交锋中，折射出姨妈生活的孤寂与无奈、既向往新生活又害怕打破原有的生活规律的矛盾心理。影片的次节叙事也是体现姨妈“后现代”的一条主线：与骗子潘知常(周润发饰)的恋爱。在潘知常的那几句唱腔和口若悬河滔滔不尽的话语下，姨妈便如灵魂出窍，开始了一出“黄昏恋”的激情。一夜激情后，她心甘情愿地拿出全部积蓄，而直至骗局败露，姨妈要的却是“你告诉我实话，哪怕是你骗了我，我不会怪你”。影片的第三节叙事是姨妈从天桥下摔下来后，其女刘大凡的出现与姨妈返居鞍山。姨妈被骗去了积蓄，在街头的摔倒让她一蹶不振，医院唤来她 几年未见的女儿，女儿面对当年抛下家庭来到上海的母亲是抗拒的。在残酷的现实面前，姨妈随女儿返回鞍山，与前夫复合过上了一家人团圆的生活。在这貌似大团圆的结局中，营造的却是沉重和悲悯的气氛。如同我们所看到的：姨妈带着幻灭的生活理想跟着她的老伴在鞍山的集市上摆起了小摊，冬日的暖阳下，姨妈手里啃着久违的东北馍馍，默默地嚼着，但目光中却是迷茫和孤独的。
在此三节叙事中，影片围绕姨妈这个主人公讲述了后现代生活中边缘女性的困惑与矛盾。主人公姨妈叶如棠是一个年近六十、受过教育。既清高又市井俗气的形象。她既脆弱又矛盾，一方面她流利地说着不合时宜的英式英语，反复强调上过大学受过教育：而另一方面她吝啬小气，舍不得开冰箱、打电话。和自己的外甥AA制算账，和邻居水太太貌合神离、相互提防。姨妈是寂寞的(决定被骗的结局)，在大上海这个大都市中孤独地生活。只能饲养十数只鸟来打发孤独的时光。她试图跟上这个时代的步伐，但她的行为往往和这个时代不相适宜，在和老潘的一段“后现代”的爱情后，她失去了在上海生存的所有积蓄。只能落寞地回到了鞍山，每天操持家务、在市场摆摊，生活又回到了原点。
影片中宽宽暗恋的网友飞飞、邻居水太太、女骗子金永花以及姨妈的女儿刘大凡．这些女性都是社会的中下层女性，在现代生活中她们努力地挣扎。企图摆脱现实的桎梏与残酷的命运，努力寻找新的方向，但她们的梦想却被残酷的现实所打破。被姨妈称为“灰带鱼”的水太太，每天变换着头发的颜色，与姨妈相互猜忌、相互提防，在看似幸福的背后。其实与姨妈一样是孤寂的，在朝夕相处的宠物猫死去后，她也忧郁而死。飞飞、金永花的叙事比重不大，但份量不轻。飞飞是生活在上海的新新人类，绚丽时尚的外表却掩盖不了她脸面和心理的创伤。幼时父母的离异、外婆的失手造成了她半边脸的烫伤，这也造成了她对外婆的仇恨与麻木，她每天与外婆的交流只是一个口哨。农村妇女金永花女儿患有呼吸衰竭的绝症，她为了弄钱治病，欺骗姨妈换得瓷瓶去碰瓷儿，直至最后不堪重负拔掉了女儿的氧气瓶杀死女儿。姨妈的女儿刘大凡是一个没什么文化但脾气火爆、大大咧咧的东北厨娘，虽然在整部影片中出现得较晚，但是极具张力。在她粗俗的话语下也隐含着对未来和大都市现代生活的美好憧憬。只是现实让她不得不接受命运的安排。在许鞍华的“平民式”的电影镜头中，将不同年龄的都市边缘女性的生活与梦想展现在观众面前，她们的孤寂、挣扎、怨恨、无奈，给观众留下了深刻的印象。
现代理性主义注重人类中心主义，人凌驾于自然之上而塑制自然，强调一种宏大叙事或普遍价值。而在许鞍华的影片中，却分明体现出后现代解构主义叙事，强调个人的渺小与对自然环境的屈从。我们知道，后现代叙事摒弃人类中心主义，主张重新认识边缘的价值，克服二元对立思维倡导一种个性伦理。因此在她的影片中，女主角无论是笑着流泪还是嘻哈着哭，她们最终都是一个悲凉的结局。从《女人四十》到《姨妈》，许鞍华无不流露出她对于悲剧的情有独钟，在《玉观音》中她说过：“我把我自己的人生观放到我的电影里，而我的人生观是‘悲’的。我觉得如果跟命运抗争，个人太渺小了。”在《姨妈》中这种与命运抗争无力的“悲”表现得更加透彻。从一个家庭的描写到一个社会层面的描写，许鞍华完成了一次飞跃，一次后现代语境下的飞跃。影片看起来很像是个轻喜剧的结构，却散发着悲剧的气息。影片前半段姨妈种种行为的喜剧效果，与影片结束时寒风中头发花白的姨妈摆着小摊、目光迷离形成了鲜明的效果，令人倍感痛心!而片中的其它角色也是带着“悲”的色彩，女骗子金永花费尽心思却最终自己杀死了女儿：刘大凡一心想出国最终还是要在餐馆里做厨子：水太太忧郁而死：宽宽成了瘸子……这些角色的塑造无不体现导演的悲情主义：与命运抗争，个人太渺小了。人无法完全宰制自然。
电影作为一种艺术，要求创作者“具备真挚、深沉、丰富而美好的情感，并且通过影片，充分调动起观众类似的情感，使观众产生情感的共鸣，获得情感的宣泄与满足。”一部电影要想在艺术上获得双赢，必须要具备观赏性和艺术性。影片长镜头的运用、细腻的人物刻画充分展现了导演的艺术功底。如姨妈埋葬水太太宠物猫的片段，头发花白的姨妈在冰天雪地中摆着小摊子啃着馍馍，目光呆滞地望着来来往往的人群，收音机中播放着曾经熟悉的京剧唱腔的描写，导演借助特 写镜头把我们的注意力吸引到细节表演上，“展现出隐蔽的角落和事物的无声无息的生命”。正是在这种强烈的人文关怀氛围中，观众和影片中的人物产生了共鸣，深深打动了观众。
评论家们对于许鞍华女性电影作品是很感兴趣的，一方面，在她的作品中，女性命运一直是许鞍华电影作品中关注的重点：另一方面，她在影片中并不是从男女两性的角度去看问题，而更多的是“隐蔽女性视角”。虽然许鞍华电影中并没有明显的女性视角，但是在影片中，她还是不自觉地运用了女性主义的观点对于女性形象进行新的塑造。她突破了传统男权话语系统下的女性形象，往往是将自己的人生观投入到所塑造的女性形象上．如“姨妈”的塑造就反映了她在现阶段的生活态度和困惑，她认为女人是命运的承担者，她们往往是刚强的。在女性电影工作者看来，她们的电影仍是“自觉或不自觉地运用女性的观点对女性重新定位，具体表现为：对女性情感的理解，对女性内心渴望的讲述，对女性悲惨遭遇的人文关怀，对女性权利的现代性思索等。”从《姨妈》这部影片我们可以看到，在后现代语境下，女性电影的二元对立的性别思维在慢慢消解，承认性别上的差异，但“在差异中寻求平等，在平等中彰显个性与独立。”此影片体现了女性电影发展的新趋势：迈向后现代的女性电影。
然而姨妈的结局是绝望的么?因为理想的破灭而陷入绝望?正如马克·柯里指出“渴望逃离纯外在性的语言，认同内在的意义，超越能指而抵达所指，或叫在容器中找到包含的意义。”观众们渴望一种欢喜的结局。后现代恰恰表明价值与意义没有普适性。在许鞍华看来，这个人来了，跑了，又回来了，突然又碰到了，这就是“后现代”。而这恰恰也说明许鞍华视野中的“老是不知道什么是对的，什么是错的，以前那一套不对了，可是新的一套又抓不住”，表达了对时代的困惑。许鞍华坦承自己并非女权主义者，但她的电影题材都会涉及到女性的生活经验。虽然从来没有刻意去描写女性平等或者女权这些主题，可能是因为她本身是女性，所以比较容易触摸。其实后现代的意旨无外乎是：“(意义)寻求永远没有停息，而且也永远不会在某种核心内容中找到它的圣杯。”于是许鞍华在媒体面前表示：“姨妈最后回到东北是在表现一个时代的象征，观众看到她从大城市搬到破旧、寒冷的地方会觉得绝望吧。其实这是姨妈回归平淡，介于安然和绝望中间的一种状态，其实她自己也不知道未来怎么样，是很迷茫，而不是对生活绝望了。你看她和老公生活在一起，其实生活中很多人就像姨妈那样活着啊。如果大多数观众认为影片基调是悲观的话，我会认真想想，搞清楚哪里出了问题，因为我拍摄时不认为这是个绝望的结局，我不喜欢无希望的世界观。”
正是在看似绝望结局中，影片中出现两次的“月亮”必定给观众一种峰回路转的感觉。第一次是姨妈受伤躺在医院里，一轮圆月升起：第二次是在回到东北之后，宽宽、刘大凡坐在走廊上，一轮圆月照耀着他们。月亮在这里成为一种抽象的隐喻，对于月亮的解读，每个人都有自己的看法。在影片中那轮大月亮给人的感觉是温暖的，是安慰，也是希望。对于宽宽、刘大凡年轻一辈来说对未来的憧憬都融化在这浓浓的月光中。月亮是重要的感情点，是电影情节转折时不同调子的东西，应该是有超现实东西出现，才不会让影片过于悲伤，有种神奇的感觉。值得一提的是影片中的音乐的运用十分到位。整部影片的节奏随着质朴而灵动的音乐变换。时而平和，时而跳跃，将姨妈前后两种不同状态下的性格表现得十分逼真，人物内心的波动在音乐的配合下完美地体现出来了，让观众随着音乐在喜和悲迅速转换中体验了一番五味人生。让我们再想想周润发的最后一个风衣镜头吧，或许正是导演刻意安排的，怀有致敬和戏谑的双重意味。