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内容摘要：抽象的舞蹈必然有抽象的因素存在，这些抽象的因素又是形象表现世间万事万物的重要组成部分。在舞蹈教学中，教师如将其传受给学生，让学生领悟到“线”的内涵，那么，我们的教学就可达到事半功倍之效。
关键词：舞蹈教学 线性联系 动作线 情感线 节拍线
在舞蹈教学中，教师应该重视线性联系在舞蹈教学过程中存在的重要性。线性联系就是将舞蹈教学、情感、音乐、节拍用线的特征和联系的观点对其进行分析的一种思维方式，目的是让学员、舞蹈演员通过对线性联系的认识和实践，更好的塑造人物形象，表现人物思想，最终达到以情感人的效果。从学员学习的规律来看，初学者往往只能从感性方面，根据老师的要求来完成学习任务，而进入高年级后，学员们则需要理性认识来提高对舞蹈内涵的理解，来完成人物的塑造，情感的表现，最终达到能用身体来展现人们思想感情的这一目标。这种从感性认识到理性认识的飞跃是认识事物成就事业的必经之路，也是学习的规律。线性联系的观点是理性认识范畴，学员有了这种意识而没有合理的来满足对艺术表现和人物的塑造的方法，是不能实现目标的。这就需要我们老师来引导。舞蹈家与动作匠的最大区别就在于舞蹈家能够更深层次地把握作品，将作品中人物的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊运用肢体语言淋漓尽致地去表现。而舞蹈学员虽距舞蹈家甚远，但应有此萌芽，或着说六年学业应是麻雀虽小五脏具全。（艺校有六年制舞蹈专业）
一、舞蹈动作线；在舞蹈作品或舞蹈组合中，动作与动作之间相互联系并贯穿与舞蹈作品或组合中，相互连接又互相作用的线（它相当与音乐作品里的旋律线）。舞蹈动作线是由每一个动作的链接来形成的，而音乐的旋律线是由每一个音符链接产生的，舞蹈中的每一个动作：大的、小的、强劲的、柔美的、高的、低的、收的、放的、扩展的、延伸的、静止的、爆发的等等，总之要合理的用线的形式来组成。这同音乐作品中旋律的构成十分相似。在课堂上，我对于学员忘动作的反映是十分不滿的，其原因是学员破坏了舞蹈的动作线、作品的连贯和完整。对于能够完整做好的学员，他们之间仍有差异，也就是我们平时说的：“不能仔细看”，究其原因是：学员虽完成了作品，但没有从动作与动作之间更完美、更科学的链接上去进行思考，去分析，这种线性思维的意识，需要我们老师在合适的时候就要给予的。首先，确立线性联系的观点；其次，对已经熟练的组合进行“解剖”，究其特点和规律；再次，让学员自己将若干个动作进行合理链接。以上方法能从意识和行动上提高学员的学习水平，丰富学员的学习方法，又能促其思维的进步。
二、舞蹈情感线：是贯穿舞蹈动作或组合之中，体现作品思想和人物情感的线。在表现作品时，动作线和情感线是高度统一的。在授课时，每一位教师都会要求学员要有好的面部表情，因为合理饱满的表情能点亮观众的目光，能给作品增光添彩。但是，我们要求的如此迫切，也没达到最好的效果，面部表情在学员的脸上若隐若现、时有时无，什么原因呢？学员的心中根本没有情感线的概念。那么，如何提高？用什么方法呢？方法如下：1、确立要想有好的情感表达，必须要从情感线上下功夫的思想。情感从和而来？情感应是人发自内心的感情自然流露，而不仅仅是停留在面部，如是喜怒不行于色，不可以。如是皮笑肉不笑，也不可以。情发之于心，行于色，才能让观者感受到舞者心中有作品，心中有人物，心中有音乐，表演者是用情在演绎作品。舞蹈家如此也。2、从动作线入手，来分析情感线同动作线结合的的尺度：是浓、是淡、是收、是放、是强、是弱等等，来分寸各自不同表现的特点和浓度。3、树立动作最终是为表现舞蹈作品思想而服务的观点，也就是作品最终是要用思想感情来感染人的。比如：一堆未燃之木如同一个个舞蹈动作，点燃它所产生的火焰就如同舞蹈动所表达的情感，围在火堆旁的人如同是观众，他们即看到了动作（木），又看到了火焰（情感），火所产生的热量又好比舞蹈所表达的思想感情，温暖着观众的表皮和心田。作为舞蹈教师要引导学员通过对舞蹈作品情感线的认识、理解、实践，来提高学员的表演能力。
三、音乐情感线：音乐情感线是音乐作品所表达的思想感情的线。舞蹈对音乐的需要主要是音乐能充分体现出舞蹈所要表达的思想感情。就好比鱼和水的关系一样。舞蹈音乐的情感线是根据舞蹈作品的人物、情节、主题来完成的，它同动作线，特别是舞蹈情感线高度统一，来表达人物的思想和性格。大家就会有这种感受，就是我们只听音乐就能被感动，其原因是音乐作品本身的感情就能打动我们的心灵。
四、音乐节拍线：有重音及无重音的同样的时间片段，安一定的次序循环重复叫节拍。节拍是用强弱关系来组织音乐的。可以说学员经过学习后均能够认识这一点。但是关键的一点并非只是跟上节奏，而是将动作在节拍内运行时能把两者更紧密的结合，又能摆脱节拍的束缚，充分展现舞蹈在节拍中的最佳表现，也就是舞蹈动作本身也有节拍的存在，音乐中的节拍是舞蹈动作表现的外围，而舞蹈动作的节拍是在这个外围的节拍中充分体现自身节拍的内在，如音乐中的切分音特点是强拍后置，而舞蹈动作在音乐切分时可平均运行，也可一符点式运行，即在音乐节拍之内，又体现了动作的特点。
当我们了解了舞蹈动作线、舞蹈情感线、音乐情感线和音乐节拍线后，更重要的是引导学生在学习中进行实践，在实践中注意一下几点：1、确立四线中的主线。2、里清各线之间的关系。3找出各线之间合理的融合。如图：
如上图所示，四线之中的主线应该是动作线和舞蹈情感线，其次是音乐节拍线和音乐情感线。
舞蹈动作线和舞蹈情感线相互作用，共放异彩，音乐节拍线和音乐情感线给舞蹈以最恰当的情感烘托。在作品表现中，我们看到的是动作、表情、听到的是节拍和旋律，这种视觉和听觉包含的内在就是上图所示的“四线，”所以，舞蹈教学要重视线性联系的重要性，要把线性联系的思想意识运用在课堂上，引导学生认识它，学习它，运用它，让学员成为一个能用思想去舞蹈的人。如果是这样，那么我们的教学就是成功的！
关键词：舞蹈教学 线性联系 动作线 情感线 节拍线
在舞蹈教学中，教师应该重视线性联系在舞蹈教学过程中存在的重要性。线性联系就是将舞蹈教学、情感、音乐、节拍用线的特征和联系的观点对其进行分析的一种思维方式，目的是让学员、舞蹈演员通过对线性联系的认识和实践，更好的塑造人物形象，表现人物思想，最终达到以情感人的效果。从学员学习的规律来看，初学者往往只能从感性方面，根据老师的要求来完成学习任务，而进入高年级后，学员们则需要理性认识来提高对舞蹈内涵的理解，来完成人物的塑造，情感的表现，最终达到能用身体来展现人们思想感情的这一目标。这种从感性认识到理性认识的飞跃是认识事物成就事业的必经之路，也是学习的规律。线性联系的观点是理性认识范畴，学员有了这种意识而没有合理的来满足对艺术表现和人物的塑造的方法，是不能实现目标的。这就需要我们老师来引导。舞蹈家与动作匠的最大区别就在于舞蹈家能够更深层次地把握作品，将作品中人物的喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊运用肢体语言淋漓尽致地去表现。而舞蹈学员虽距舞蹈家甚远，但应有此萌芽，或着说六年学业应是麻雀虽小五脏具全。（艺校有六年制舞蹈专业）
一、舞蹈动作线；在舞蹈作品或舞蹈组合中，动作与动作之间相互联系并贯穿与舞蹈作品或组合中，相互连接又互相作用的线（它相当与音乐作品里的旋律线）。舞蹈动作线是由每一个动作的链接来形成的，而音乐的旋律线是由每一个音符链接产生的，舞蹈中的每一个动作：大的、小的、强劲的、柔美的、高的、低的、收的、放的、扩展的、延伸的、静止的、爆发的等等，总之要合理的用线的形式来组成。这同音乐作品中旋律的构成十分相似。在课堂上，我对于学员忘动作的反映是十分不滿的，其原因是学员破坏了舞蹈的动作线、作品的连贯和完整。对于能够完整做好的学员，他们之间仍有差异，也就是我们平时说的：“不能仔细看”，究其原因是：学员虽完成了作品，但没有从动作与动作之间更完美、更科学的链接上去进行思考，去分析，这种线性思维的意识，需要我们老师在合适的时候就要给予的。首先，确立线性联系的观点；其次，对已经熟练的组合进行“解剖”，究其特点和规律；再次，让学员自己将若干个动作进行合理链接。以上方法能从意识和行动上提高学员的学习水平，丰富学员的学习方法，又能促其思维的进步。
二、舞蹈情感线：是贯穿舞蹈动作或组合之中，体现作品思想和人物情感的线。在表现作品时，动作线和情感线是高度统一的。在授课时，每一位教师都会要求学员要有好的面部表情，因为合理饱满的表情能点亮观众的目光，能给作品增光添彩。但是，我们要求的如此迫切，也没达到最好的效果，面部表情在学员的脸上若隐若现、时有时无，什么原因呢？学员的心中根本没有情感线的概念。那么，如何提高？用什么方法呢？方法如下：1、确立要想有好的情感表达，必须要从情感线上下功夫的思想。情感从和而来？情感应是人发自内心的感情自然流露，而不仅仅是停留在面部，如是喜怒不行于色，不可以。如是皮笑肉不笑，也不可以。情发之于心，行于色，才能让观者感受到舞者心中有作品，心中有人物，心中有音乐，表演者是用情在演绎作品。舞蹈家如此也。2、从动作线入手，来分析情感线同动作线结合的的尺度：是浓、是淡、是收、是放、是强、是弱等等，来分寸各自不同表现的特点和浓度。3、树立动作最终是为表现舞蹈作品思想而服务的观点，也就是作品最终是要用思想感情来感染人的。比如：一堆未燃之木如同一个个舞蹈动作，点燃它所产生的火焰就如同舞蹈动所表达的情感，围在火堆旁的人如同是观众，他们即看到了动作（木），又看到了火焰（情感），火所产生的热量又好比舞蹈所表达的思想感情，温暖着观众的表皮和心田。作为舞蹈教师要引导学员通过对舞蹈作品情感线的认识、理解、实践，来提高学员的表演能力。
三、音乐情感线：音乐情感线是音乐作品所表达的思想感情的线。舞蹈对音乐的需要主要是音乐能充分体现出舞蹈所要表达的思想感情。就好比鱼和水的关系一样。舞蹈音乐的情感线是根据舞蹈作品的人物、情节、主题来完成的，它同动作线，特别是舞蹈情感线高度统一，来表达人物的思想和性格。大家就会有这种感受，就是我们只听音乐就能被感动，其原因是音乐作品本身的感情就能打动我们的心灵。
四、音乐节拍线：有重音及无重音的同样的时间片段，安一定的次序循环重复叫节拍。节拍是用强弱关系来组织音乐的。可以说学员经过学习后均能够认识这一点。但是关键的一点并非只是跟上节奏，而是将动作在节拍内运行时能把两者更紧密的结合，又能摆脱节拍的束缚，充分展现舞蹈在节拍中的最佳表现，也就是舞蹈动作本身也有节拍的存在，音乐中的节拍是舞蹈动作表现的外围，而舞蹈动作的节拍是在这个外围的节拍中充分体现自身节拍的内在，如音乐中的切分音特点是强拍后置，而舞蹈动作在音乐切分时可平均运行，也可一符点式运行，即在音乐节拍之内，又体现了动作的特点。
当我们了解了舞蹈动作线、舞蹈情感线、音乐情感线和音乐节拍线后，更重要的是引导学生在学习中进行实践，在实践中注意一下几点：1、确立四线中的主线。2、里清各线之间的关系。3找出各线之间合理的融合。如图：
如上图所示，四线之中的主线应该是动作线和舞蹈情感线，其次是音乐节拍线和音乐情感线。
舞蹈动作线和舞蹈情感线相互作用，共放异彩，音乐节拍线和音乐情感线给舞蹈以最恰当的情感烘托。在作品表现中，我们看到的是动作、表情、听到的是节拍和旋律，这种视觉和听觉包含的内在就是上图所示的“四线，”所以，舞蹈教学要重视线性联系的重要性，要把线性联系的思想意识运用在课堂上，引导学生认识它，学习它，运用它，让学员成为一个能用思想去舞蹈的人。如果是这样，那么我们的教学就是成功的！