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在高中音乐教学中，音乐课堂教学是有着艺术性，欣赏性，教育性的综艺课堂。
在教材中的中国民族音乐教学的内容设计比较分散。学生对其学习表现的比较麻木，老生常谈。既不能入耳又无法入心。而民族音乐教学是最好的针对学生进行爱国教育的课堂，如果不发挥其应有的魅力，着实可惜。我通过长时间的探索和琢磨希望给孩子们的课堂带来一点改变，一点生机。
一、研究教材
首先，在高中音乐教材的编写中，将音乐教材的首章教学材料定位在《多彩的民歌》，可见，编导把中国民族音乐做为音乐教学的首要任务。而民歌是认识我国文化的一扇大门，民歌的发展与中华民族的发展血脉相连。通过民间歌曲的学唱和了解，可以将其与历史、经济、文化、政治等因素结合分析，有助于学生具体的感受音乐及其创作背景。民歌的学习对音乐文化的传承和激发学生的参与性，具有很大的推动力。例如，其《醇厚的中原韵》这一节课，作为民歌学习的重点材料来分析。其中的素材同学们有的很熟悉，如《沂蒙山小调》。这样，我们可以设计学生自己来改编歌词，用原曲的曲调来歌唱。这样既能加深学生对音乐的理解，又增加了学习的兴趣。
其次，古琴音乐的学习在民族音乐教学中至关重要。古琴，使中国历史进入了一个具有音响可循的时代。对后世的音乐发展产生了深远的影响。这种非物质文化遗产的传承性和学习性，我认为在高中音乐教学中十分重要。学古论今，利用古琴音乐的学习，可以很好的帮助学生体验古人的丰富情感、地域文化、诗歌音乐等。通过这一章节的学习，拓展学生对我国古代音乐文化的知识面，深入体验古代音乐文化的内涵。
最后教材针对中国近代音乐史的发展选择了具有代表性的人民音乐家及时代性的作品，使学生有了认识和了解20世纪30年代，以抗日救亡为主要内容，运用富于时代气息和民族民间因素的音乐语言进行创作和演出的新音乐运动。特别是當时涌现了一批民族音樂家。他们对今天的音乐教育和音乐艺术的发展具有重大的教育意义。
二、研究教学方法
针对中国民族音乐的学习，我研究了以下几种教学方法。
1、 点面结合法：音乐知识学习的过程，应该是动态中逐步形成的过程，是心灵的艺术熏陶和自我情感的升华过程。学生往往对音乐中的某一音乐要素如旋律、节奏等比较容易把握和接受。从听觉的感知到心灵的感悟，需要思想上的共鸣，找到教学中的这个点就是展开学习的线索和光芒，可以进行知识点的关联和放射。通常学生对中国的音乐和文化有一定的了解，结合学生的知识基础展开深入的学习，有利于孩子的学习兴趣的培养，音乐审美能力提高。如在《江南丝竹乐》的器乐认知学习中，学生往往只了解和听说过其中的乐器二胡。以二胡为线索，可以延伸出京胡、板胡、小三弦等拉弦类的民间器乐。从二胡的独奏欣赏到二胡与其他民族乐器合奏，聆听音色的变化，拓展出其他民族器乐的演奏。学生们大都熟悉二胡，在江南丝竹乐和广东音乐学习中，都包含二胡。先从二胡作为突破点，来一点点的展开音乐的学习，降低了学习的难度。
2、 线型绘画法：音乐教学是一门抽象的学科，我们看不到，摸不到，只能用耳朵听到。音乐情绪的发展是多变的，无形的。我们聆听的同时如何将音乐带给我们的感受记录下来，对于音乐知识薄弱的中学生是个难点。感受音乐的走向是音乐教学中无法把握的。因此，我使用一种线型图：由四条实线组成，最外侧的两条线与相邻的线距离稍远中间两条线距离较近，并且在这两条线中间夹一条虚线。学生在听音乐时，根据听到的音高来在线上画出波浪线，音乐变化越密，线条起伏越多，音乐越平缓，就围绕中间的虚线上下平稳的波动。一段音乐过后，我们就可以根据线型的变化找出音乐发展的情感脉络走向了。利用这些图画，我们可以分析出音乐的变化，音乐的发展脉络，音乐的一些基本要素。线形图如果结合民族音乐的学习可把民族调式的五音标注在线形图中。分别记录在下加一间处，一间，二间，三间， 上加一间。分别对应1、2、3、5、6。在教学中，将音乐主题标记在线图上，可以清楚的看出音乐的起伏和发展变化。进而分析出音乐的结构，练习提高学生的基本音乐技能。
3、 色彩表现法。
音乐课堂要面向全体学生。有一些学生不爱发言，不愿意表现。为了让所有学生都参与赏析音乐作品，我让学生准备了色彩卡片。当聆听音乐的时候，结合音乐的感受，随时举起理解对应的颜色卡片。每个学生都要选出对映音乐的卡片，卡片是不断变的。当音乐变化了，卡片的颜色要重新选择。在聆听中，把自己的理解随时表现在卡片上。当然，这些是为了表现学生独立思维的思考过程。能增加学生的参与性和学习的积极性。
三、教学情境的研究
1、音乐情境的渲染与导入，能使音乐课堂更具魅力和感染力。音乐的教学可以不同于其他学科，结合课堂进行音乐情境的设计，渗透音乐的情感和故事，对学生有很强的感染力，进而激发学生的同理心。例如课前用音乐进行本节课的教学氛围的渲染。通过这种方法能达到事半功倍的效果。我在《学堂乐歌》的教学中，充分利用了流行音乐与课堂内容的结合点来展开教学，即活跃了课堂气氛又在潜移默化中引领了学生的鉴赏思路。
2、结合当前社会环境，结合时事与热点话题来展开教学，模拟情境，围绕教学进行设计。很多音乐材料离我们现在比较久远，通过现在的建筑，音乐或民族人文等，可以找到音乐教学的伸缩点。
总之，兴趣是学生学习的动力，民族音乐的学习是高中音乐教学的重要任务。少年强则中国强，孩子是未来的希望，是新时代的接班人。培养高情商高素质的接班人是教育教学的真谛。我们音乐老师任重道远，提升民族文化教学的标准，扎根于族音乐文化的教学。扬帆2016年，让民族音乐文化的学习热情盛开在每一个学生的心中。
在教材中的中国民族音乐教学的内容设计比较分散。学生对其学习表现的比较麻木，老生常谈。既不能入耳又无法入心。而民族音乐教学是最好的针对学生进行爱国教育的课堂，如果不发挥其应有的魅力，着实可惜。我通过长时间的探索和琢磨希望给孩子们的课堂带来一点改变，一点生机。
一、研究教材
首先，在高中音乐教材的编写中，将音乐教材的首章教学材料定位在《多彩的民歌》，可见，编导把中国民族音乐做为音乐教学的首要任务。而民歌是认识我国文化的一扇大门，民歌的发展与中华民族的发展血脉相连。通过民间歌曲的学唱和了解，可以将其与历史、经济、文化、政治等因素结合分析，有助于学生具体的感受音乐及其创作背景。民歌的学习对音乐文化的传承和激发学生的参与性，具有很大的推动力。例如，其《醇厚的中原韵》这一节课，作为民歌学习的重点材料来分析。其中的素材同学们有的很熟悉，如《沂蒙山小调》。这样，我们可以设计学生自己来改编歌词，用原曲的曲调来歌唱。这样既能加深学生对音乐的理解，又增加了学习的兴趣。
其次，古琴音乐的学习在民族音乐教学中至关重要。古琴，使中国历史进入了一个具有音响可循的时代。对后世的音乐发展产生了深远的影响。这种非物质文化遗产的传承性和学习性，我认为在高中音乐教学中十分重要。学古论今，利用古琴音乐的学习，可以很好的帮助学生体验古人的丰富情感、地域文化、诗歌音乐等。通过这一章节的学习，拓展学生对我国古代音乐文化的知识面，深入体验古代音乐文化的内涵。
最后教材针对中国近代音乐史的发展选择了具有代表性的人民音乐家及时代性的作品，使学生有了认识和了解20世纪30年代，以抗日救亡为主要内容，运用富于时代气息和民族民间因素的音乐语言进行创作和演出的新音乐运动。特别是當时涌现了一批民族音樂家。他们对今天的音乐教育和音乐艺术的发展具有重大的教育意义。
二、研究教学方法
针对中国民族音乐的学习，我研究了以下几种教学方法。
1、 点面结合法：音乐知识学习的过程，应该是动态中逐步形成的过程，是心灵的艺术熏陶和自我情感的升华过程。学生往往对音乐中的某一音乐要素如旋律、节奏等比较容易把握和接受。从听觉的感知到心灵的感悟，需要思想上的共鸣，找到教学中的这个点就是展开学习的线索和光芒，可以进行知识点的关联和放射。通常学生对中国的音乐和文化有一定的了解，结合学生的知识基础展开深入的学习，有利于孩子的学习兴趣的培养，音乐审美能力提高。如在《江南丝竹乐》的器乐认知学习中，学生往往只了解和听说过其中的乐器二胡。以二胡为线索，可以延伸出京胡、板胡、小三弦等拉弦类的民间器乐。从二胡的独奏欣赏到二胡与其他民族乐器合奏，聆听音色的变化，拓展出其他民族器乐的演奏。学生们大都熟悉二胡，在江南丝竹乐和广东音乐学习中，都包含二胡。先从二胡作为突破点，来一点点的展开音乐的学习，降低了学习的难度。
2、 线型绘画法：音乐教学是一门抽象的学科，我们看不到，摸不到，只能用耳朵听到。音乐情绪的发展是多变的，无形的。我们聆听的同时如何将音乐带给我们的感受记录下来，对于音乐知识薄弱的中学生是个难点。感受音乐的走向是音乐教学中无法把握的。因此，我使用一种线型图：由四条实线组成，最外侧的两条线与相邻的线距离稍远中间两条线距离较近，并且在这两条线中间夹一条虚线。学生在听音乐时，根据听到的音高来在线上画出波浪线，音乐变化越密，线条起伏越多，音乐越平缓，就围绕中间的虚线上下平稳的波动。一段音乐过后，我们就可以根据线型的变化找出音乐发展的情感脉络走向了。利用这些图画，我们可以分析出音乐的变化，音乐的发展脉络，音乐的一些基本要素。线形图如果结合民族音乐的学习可把民族调式的五音标注在线形图中。分别记录在下加一间处，一间，二间，三间， 上加一间。分别对应1、2、3、5、6。在教学中，将音乐主题标记在线图上，可以清楚的看出音乐的起伏和发展变化。进而分析出音乐的结构，练习提高学生的基本音乐技能。
3、 色彩表现法。
音乐课堂要面向全体学生。有一些学生不爱发言，不愿意表现。为了让所有学生都参与赏析音乐作品，我让学生准备了色彩卡片。当聆听音乐的时候，结合音乐的感受，随时举起理解对应的颜色卡片。每个学生都要选出对映音乐的卡片，卡片是不断变的。当音乐变化了，卡片的颜色要重新选择。在聆听中，把自己的理解随时表现在卡片上。当然，这些是为了表现学生独立思维的思考过程。能增加学生的参与性和学习的积极性。
三、教学情境的研究
1、音乐情境的渲染与导入，能使音乐课堂更具魅力和感染力。音乐的教学可以不同于其他学科，结合课堂进行音乐情境的设计，渗透音乐的情感和故事，对学生有很强的感染力，进而激发学生的同理心。例如课前用音乐进行本节课的教学氛围的渲染。通过这种方法能达到事半功倍的效果。我在《学堂乐歌》的教学中，充分利用了流行音乐与课堂内容的结合点来展开教学，即活跃了课堂气氛又在潜移默化中引领了学生的鉴赏思路。
2、结合当前社会环境，结合时事与热点话题来展开教学，模拟情境，围绕教学进行设计。很多音乐材料离我们现在比较久远，通过现在的建筑，音乐或民族人文等，可以找到音乐教学的伸缩点。
总之，兴趣是学生学习的动力，民族音乐的学习是高中音乐教学的重要任务。少年强则中国强，孩子是未来的希望，是新时代的接班人。培养高情商高素质的接班人是教育教学的真谛。我们音乐老师任重道远，提升民族文化教学的标准，扎根于族音乐文化的教学。扬帆2016年，让民族音乐文化的学习热情盛开在每一个学生的心中。