〓〓一、怎样更好的设计中学音乐教学中的主题音乐
　　〓〓要想解决这个问题，首先要搞清楚何为“主题”，所谓主题即为“内核”，而我们在教育教学过程中实现的“内核”就是完成教育教学目标，这也就是课程活动的焦点。
　　〓〓（一）认识“主题”
　　〓〓“主题”即为“内核”，也就是在一段时间内如何完成应该达到的教育教学目标，这不仅是确立教学主题的关键性，更是确立教学主题的重要意义所在，其次，这个“内核”总有扩展性，所谓扩展性即是主题的展开线索，我们在教学过程中首先确定一个主题，而后根据某个线索来更好的进行教学，让学生们可以根据线索来进行学习，从而达到事半功倍的效果。
　　〓〓（二）分析主题结构，遵循主题线索
　　〓〓现阶段我们在教授中学音乐时，大多会按照教科书的编排来一一进行，这样做有一个明显的缺点，那就是“显得”不够明确，看似我们教了许多东西给学生，学生们也似乎学到了不少有关于音乐方面的知识，但所谓“贪多嚼不烂”，对许多作品或者音乐体式的介绍讲解都需要有针对性。
　　〓〓笔者认为，即使是根据教科书的编排来一一教授，也应该遵循一定的主题规律。现在我们使用的人教版教科书的结构编排算是较为新颖的了，第一单元讲述的是“音乐的情感表达”，这一单元则是可以很好的培养学生们在音乐情感表现上的基础；第二单元着重是体现出“音乐的风格”，大致有时代风格、民族风格和个人风格，很显然的是，教师在教授这些知识时是需要将这三种风格很好的融合之后再讲解给学生们的，千万不能将他们肢解之后再讲解给学生。因为内容太多，在这里不能一一列举，但是无论怎样，确立主题结构，遵循主题线索是相当有必要的，举个简单的例子，在第四课，也就是“音乐作品的民族风格”这一课里，教师们在教授时可以充分安排时间来选取本地区的民歌的欣赏，这样的方式选择就更会使得学生们乐于接受，善于理解。
　　〓〓（三）善于组织主题，开发主题
　　〓〓这个工作显然是对于我们的教师提出来的，原因又要归结到我们的教科书编写体例上面了，虽然现在的教科书无论是涵盖面或者是知识容量等方面都较比先前有了较大的改观，但是仍然存在只有教学材料、编者提示、教学目标非常明显而单一的现状。面对这样的实际情况，教师在工作中承担的责任就要更多更大，善于寻找和研究教学主题是我们应该做好的任务。
　　〓〓二、中学音乐教学中主题音乐设计应遵循的原则
　　〓〓（一）人文性与学科性的统一
　　〓〓音乐教育总归是情感教育，这是长期以来人们都愿意达成的共识，但是这只是一个对于教育“结果”的考虑，如果从长远来看，从教育的过程来看，音乐教育则更多的是一种感官教育，尤其是现在素质教育背景下的音乐课堂，我们关注的不仅是学生们是否能够在课堂上学到知识，更多的是他们如何获得知识，而对于教材的编写者和教师在实际操作过程中的方法来看，教材内容和主题确认往往会出现冲突，既要尊重教材内容，按照教辅大纲来上课，又要有鲜明的主题来吸引学生的注意力，是件困难的事情。比如有些曲目的设计完全是为了教师可以在一两个课时完成任务来安排的，这难免体现出不科学的一面。人文性和学科性这二者如何达到和谐统一，是一个需要长期探索的课题。
　　〓〓（二）开放性与集中性的统一
　　〓〓一个开放的兼容的教学模式体现出的必然是具有整合性，而整合性是现代教育的一种基本理念，它要求的是学科领域想学习领域的扩展，也是精英文化向大众文化的回归；集中性则是表现出不能确认一个极为简单或者简短的主题，需要有时间和空间感，需要在宏观上给予学生们以深刻的印象，而绝不是一个课时、两个课时就可以确定或者完成的，这样的所谓“主题”，不要也罢。
　　〓〓（三）情趣性与连贯性的统一
　　〓〓这个问题在上文中已经有所阐述，即是我们在确立主题时，需要考量一下学生们的兴趣专注度，这点在我们教科书上的体现是比较良好的，比如语文教材白居易的《琵琶行》中有许多描写音乐的句子，而作家张晓峰据此创作了同名《琵琶协奏曲》，就收录在了我们的音乐教科书中，这是将音乐学科和其他学科相联系而增加学生们学习兴趣的一个重要表现。其次，则是关于有连贯性的问题，现在的教科书编写的内容虽然看似主题明确，但是明显的缺点是学期与学期之间的联系几乎没有，使得学生们在学习时缺乏连贯的思考，对于知识的巩固也没有丝毫的益处。
　　 责任编辑〓龙建刚