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能触动人的情感，就能推高戏剧的商业价值。与此同时，任何一部戏剧都输出其价值观。在中国坚守13年戏剧舞台，只做高端严肃戏剧的央华戏剧，在中国的艺术和思想领域，赢得最广大的支持，在面向大众的市场上，赢得最广泛的成功。这些品质戏剧汇聚出的成就，也显示出戏剧在中国地位的提升—它在当下经济发展与生活环境中，以其热度温暖人心，以其锐利刺破毒瘤，以其审美引领潮流，以其价值回馈社会。
在秋日北京的剧场观众席，王可然在手机上收到一封邮件。中场休息时，他瞥了一眼，大惊：“亲爱的可然，我很荣幸地通知你，法国文化部长已授予你法国艺术与文学骑士称号是法国政府授予文化界人士的重要荣誉称号之一”这意味着什么？作家莫言、金庸、王安忆、毕飞宇获得过这项殊荣;电影人李安、姜文、巩俐、梁朝伟等获得过这项殊荣;中国戏剧界人士有没有？细想一下，还真没有。
王可然最近与法国的互动，是邀请了法国著名戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德执导曹禺代表作、代表中国话剧成熟标志的《雷雨》，以及曹禺女儿万方编剧的《雷雨后》—这两部戏是连台本戏，即将于10月23日至25日在上海大剧院上演。这一版《雷雨》大破大立，与以往国内任何剧种任何一版都全然迥异—仅谈视觉美学，舞台天幕、地板都是大理石纹路;而四凤家，则是全木质，以从景深处向舞台前行的方式出场而《雷雨后》则不仅仅是女儿对父亲的致敬，更是女儿以一台戏对另一台戏的“注脚”。拉卡斯卡德与王可然初次见面，就一口气聊了4小时。结束时，他站起来与王可然握手：“您是一位导演，我很愿意与您合作。”
早在2019年12月，法国导演拉卡斯卡德首次抵京，参与了王可然担任艺术总监的央华戏剧主办的“世界好戏 中国观众”论道周。讨论的主题是—为中国观众寻求全球优质戏剧。在中国，青年观众、知识分子似乎是戏剧观众的主力，以至于常人以为戏剧是“小众”艺术。事实上，千百年来，戏剧都是探寻人心、映照人性、与每一个人的精神世界休戚相关的艺术。加之，随着市民对美好生活的向往日益多元丰富，看戏愈发成为一种生活方式。故而，戏剧本质上就是大众艺术。
为大众做戏剧
—2008年《陪我看电视》
如果说央华戏剧与其他中国民营戏剧的本质不同在哪里，“为大众做戏剧”应该是最本质的差异。在文化政策还是追求文化产业成效的21世纪头些年，民营戏剧公司的第一要义是生存—催生了大批以白领爱情生活为话题的小剧场话剧，让观众可以“租个男友回家过年”或“与前妻同居”。这样的戏剧确实探寻了人心，但是更多还是依据“潜在买票观众的关注点”而设置的“话题剧”，若制作更高级可能可以称之为“社会问题剧”，就像易卜生的《玩偶之家》。
2008年，央华戏剧的首部作品，是由赖声川执导，程前、叶童、柳云龙、林依轮等首演于深圳的话剧《陪我看电视》。央华戏剧的“央”字脱胎于央视，“华”自然是中华。与央视合作从电视切入—电视在中国的发展，也是一部改革开放发展史。赖声川固然是华人戏剧翘楚，但他此前并没有在大陆的生活经历，例如他不知道什么是“拉线开关”，所以该剧的艺术顾问是谢晋、余秋雨;王可然在担任策划的同时，还与丁乃筝、史航一起担任“编剧助理”。程前不惜在前胸后背都贴上屏幕，扮演一台电视机这部戏跨越了中国的“大众影视”与“小众戏剧”的隔阂，在全国巡演了两三年，也奠定了《暗恋桃花源》和《如梦之梦》这两部令央华戏剧跃上几个台阶的基础。
为大众做品质戏剧
—2008年《暗恋桃花源》：中国戏剧教科书级剧目;2013年《如梦之梦》：8小时参透人生的史诗剧目。
2008年起，央华戏剧制作了至今在中国各地话剧舞台上盛演不衰的《暗恋桃花源》—在大众看来，这是一部“明星话剧”，甚而“开创”了明星演话剧的模式，例如近来肖战参演的《如梦之梦》。但是，大众看到的其实是倒置的因果—演了品质戏剧，才有可能把演员塑造成明星;明星想使得自身的演技更有品质，才来参演品质戏剧。至于明星话剧是为了挣钱这种论调，只能说颇外行。圈内人都知道，要挣钱，制作、出演舞台剧那是最亏的—一个顶流明星的天价片酬可达数亿，而一部几十乃至百人参与的舞台剧整体制作费也就数百万元。
《暗恋桃花源》是载入中戏、上戏教科书的案例—无论是其剧作结构还是表演方式，都是戏文系、导演系、表演系关于“中国当代戏剧”范例之一。因此，当年那些还没有成为明星的演员，如黄磊、袁泉、喻恩泰等在读书时就在学习《暗恋桃花源》的结构—两个剧组抢一个舞台，一个排练悲戚戚的《暗恋》，一个排演看似欢天喜地实则透着悲凉的《桃花源》，两个剧组的台词时而还能连起来，令人笑得想哭;以及这种悲欣交集的结构带来的悲欣交集的演绎的层次感。因而，当得知自己可以在“教科书级”的作品里扮演主角时，这些大众熟知的明星，瞬间意识到要做品质演员。
品质戏剧，拥有强大的能量场，可以吸附品质演员的围绕。大家看到的所谓“明星话剧”只是愿意追求品质的已成名的演员，聚合在一出戏里的结果罢了。胡歌2013年起出演央华戏剧的另一部代表作《如梦之梦》，9年104場不曾缺席，以及2021年肖战出演当前正全国巡演的《如梦之梦》，也是被品质戏剧所吸引。出演《如梦之梦》之前，胡歌遭遇车祸，跌至人生谷底;出演2021年版《如梦之梦》之前，肖战深陷其粉丝对他的过度爱护而导致的网络旋涡
提及品质戏剧，《宝岛一村》是不得不提的一部令海峡两岸大众更能彼此了解的巨制。王可然挖掘出眷村故事，正如我们的“大院”—我们历经过的各类以部队、工厂为核心的抬头不见低头见的同志，及其家眷的生活环境和集体氛围完全共通的人心与可以感知的人性，让这部剧于2010年在深圳进行了大陆首演。
为大众求品质、为戏剧人谋价值的优质商业戏剧
—2015年《冬之旅》：蓝天野、李立群对手戏;2015年《流浪狗之歌》：台湾电视人赵自强与羽毛球世界冠军鲍春来联合出演;2017年《新原野》：万方对父亲曹禺《原野》的再解读;2018年《情书》：周涛、孙强对手戏;2018年《北京人》：赖声川导演版;2021年《如梦之梦》：疫情期间自武汉启动全国巡演的史诗话剧。 央华戏剧隶属于北京时代央华发展有限公司，创始人、艺术总监、总经理均为王可然。作为北京市“四个一批”人才，被《新京报》评为“十大戏剧影响制作人”，在品质戏剧积淀了在中国戏剧界的荣誉之后，王可然进一步提升了对自己以及团队的要求。
当下的央华戏剧，也是目前全国票房排名第一的戏剧团队，在新浪微博戏剧领域影响力第一，由央华出品、制作、引进的戏剧作品超话，在新浪微博艺术领域排名第一。由央华戏剧规划、制作、执行并面向市场的作品已超过50部，覆盖46个不同城市，上演场次超过2500场。其中《新原野》获得2017年度北京演艺奖和最佳新创话剧奖;北京时代央华发展有限公司获得“2017第三届首都文化企业30佳”称号;《情书》入选2018年北京首批舞台精品工程项目。
王可然秉承两个标准建立央华年度戏剧作品制度：一是制作在艺术高度和思想高度上最为突出的作品;二是制作最具有社会影响广度、能实现商业行动较大成功的作品。以此为标准，王可然策划、创作、制作、出品的代表作包括：《如梦之梦》《北京人》《冬之旅》《新原野》《犹太城》《庞氏骗局》，连台本戏《雷雨》《雷雨后》等四十多部舞台剧，其编剧的作品有《情书》《流浪狗之歌》《黛茜今晚嫁给谁》等。
在更广袤的土地上，戏曲才是最广大人民对这片热土有着深沉的爱的直接反映。因而，以话剧、舞台剧为主业的民营剧团是少数派，而因为制作成本相对小剧场而言更高，制作大剧场的民营戏剧公司是绝少数。这一现象的潜台词就是—中国民营戏剧人的生存不容乐观。这也是戏剧在20世纪90年代活跃至21世纪初时，蓬勃的主题多聚焦青年观众群体的日常问题而得不到更广泛、更高级地拓展的根本原因。
围绕这个痛点，王可然为体制外的戏剧人找到了戏剧的内在价值—“情感消费也是生产力”。其方法，就是“通往价值观的道路是价值”。能触动人的情感，就能推高戏剧的商业价值。与此同时，任何一部戏剧都输出其价值观—倡导什么，鞭挞什么能共同感受到这一价值观，需要付出价值。在中国坚守13年戏剧舞台，只做高端严肃戏剧的央华戏剧，在中国的艺术和思想领域，赢得最广大的支持;在面向大众的市场上，赢得最广泛的成功。这些品质戏剧汇聚出的成就，也显示出戏剧在中国地位的提升—它在当下经济发展与生活环境中，以其热度温暖人心，以其锐利刺破毒瘤，以其审美引领潮流，以其价值回馈社会。
央华戏剧对戏剧的尊重、对大众的关爱、对戏剧人的呵护、对社会发展的推动，吸引了一批海内外殿堂级艺术家的长期拥护，包括蓝天野、万方、法国著名艺术家安娜伊思·马田、赖声川、立陶宛著名导演拉姆尼·库兹马奈特、以色列殿堂级剧作家及导演约书亚·索博尔、法国著名音乐戏剧导演大卫·莱斯高、《纽约时报》年度最佳欧洲戏剧得主卡洛琳·古伊拉·阮、法国圣丹尼国立戏剧创作中心院长让·贝洛里尼、法国演员之春戏剧节艺术节总监让·瓦雷拉、法国著名戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德等。
作为戏剧制作机构，央华并没有成立剧团，但是始终追求艺术水准的提升，注重与同道中人共同成长的表演艺术家多与王可然达成长期合作，如许晴、胡歌、史可、冯宪珍、孔维、张亮、闫楠、戴军、王维倩等，他们要么在一部戏里“从一而终”，要么在多部戏里穿插上演，是相对坚实的演员队伍中的第一阵营。演员刘烨的妻子安娜伊思·马田，起初只是参演了《犹太城》，作为法国犹太人，她热衷投身到身份追寻的演剧过程中。其后，她被央华戏剧价值观所感染，成为王可然的合伙人。有一次，谈及她对王可然的评价，说道：“可然太好了，如果他让我去卖牙膏，我也会去的！”安娜在法国也是一位艺术家，她是歌手、摄影家、记者，近来还携手河乐队制作了音乐戏剧《流浪之歌·河乐队》
为中国大众面向世界寻求有品质有价值的戏剧
—2018年《犹太城》：导演约书亚·索博尔、安娜伊思·马田、闫楠等主演;2018年《西贡》：法国阿维尼翁戏剧节“剧王”北京首演;2019年《庞氏骗局》：法国导演大卫·莱斯高执导的有关金融诈骗“始祖”的故事;2019年《你还弹吉他吗》：万方编剧，立陶宛最高戏剧大奖获得者拉姆尼·库兹马奈特导演，郭凯敏、张亮、杜若溪主演;2020年《雷雨》《雷雨后》连台本戏：曹禺、万方编剧，法国著名导演埃里克·拉卡斯卡德执导，史可、佟瑞敏、刘恺威、孔维、何赛飞等主演
多年前，王可然被由共青团中央主管、中华全国青年联合会主办的《中华儿女》杂志评为“拓展中国戏剧世界格局的领军人、世界戏剧舞台上最具代表性的中国面孔之一”。在奠定品质戏剧且赢得高口碑和高价值之后，央华戏剧的团队赢得海内外同样制作严肃戏剧的同行的关注与亲近。能让严肃戏剧同时赢得高口碑和高价值，是全球戏剧人孜孜以求的终极课题。央华戏剧对此破了题，吸引海外戏剧名家纷至沓来。
引进《西贡》这部由法籍越南裔导演执导的剧目，王可然看中的其实是全人类共有的身份认同—“我们经常把自己的生活过成这里一半，那里一半”。导演本身是法国越侨，在法国被当作越南人，在越南被当作法国人—这其实与“北漂”“沪漂”的人们有着类似的情感 。能感受到全人类命运共同体的情感共融，也是与各国艺术家合作的基础。《犹太城》是根据真实故事改编的以色列经典剧目，呈现了二战期间被纳粹占领的立陶宛首都维尔纽斯犹太城内，热爱音乐艺术的居民、演员、歌手、诗人面对纳粹屠杀时，依然载歌载舞向死而生的故事。 2019年起，《庞氏骗局》作为央华戏剧开年大戏和年度制作、2019年中法文化之春首个项目，于北京保利剧院首演。宣布这一消息时，习近平夫妇正在上海会见法国总统马克龙夫妇。法国文化部正在上海的总领事官邸透露一系列与中国合作的文化项目，其中第一个项目，就是央华戏剧与法国演员之春戏剧节的长期联合制作一系列剧目—这不是单纯的“文化交流”，而是两国艺术家彼此認同、互相激赏、情感共融的硕果。
2020年是纪念曹禺诞辰110周年，央华戏剧邀请法国导演执导《雷雨》《雷雨后》连台本戏。法国导演视角的《雷雨》其实不乏在欧洲包括法国有着类似的故事—这也是该剧的一幕，周朴园在家中面对大屏幕看了几分钟纯法语电影的缘由。中国观众可能会费解，但细想一下，当时开放的中国社会，在家看不经翻译的外国电影也不是不可能;另一个原因，其实就是法国导演融入了一个与《雷雨》故事相似的法国电影片段—这段对法国观众而言更能心领神会。如无疫情，该剧应该已经在法国巴黎上演。
2020年起至今，中国乃是世界都在历经考验，能够鼓舞人心、引人向上向善向美的戏剧，怎能仅仅局限于网络短视频的推荐？2021年肖战版《如梦之梦》特地选择在武汉开启全国首演，彰显着央华戏剧鼓舞人心的旗帜开始飞扬。武汉公益首演以及演出期间，微博热搜22条，推特热搜世界趋势第4位，武汉公益场活动直播实时在线人数3200万。《雷雨》《雷雨后》于2020年12月在腾讯视频付费直播，实现82万人在线付费实时观看，成功地推动了央华倡导的高品质戏剧文化对年轻人的引领。
作者 《新民晚报》文体中心主编
在秋日北京的剧场观众席，王可然在手机上收到一封邮件。中场休息时，他瞥了一眼，大惊：“亲爱的可然，我很荣幸地通知你，法国文化部长已授予你法国艺术与文学骑士称号是法国政府授予文化界人士的重要荣誉称号之一”这意味着什么？作家莫言、金庸、王安忆、毕飞宇获得过这项殊荣;电影人李安、姜文、巩俐、梁朝伟等获得过这项殊荣;中国戏剧界人士有没有？细想一下，还真没有。
王可然最近与法国的互动，是邀请了法国著名戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德执导曹禺代表作、代表中国话剧成熟标志的《雷雨》，以及曹禺女儿万方编剧的《雷雨后》—这两部戏是连台本戏，即将于10月23日至25日在上海大剧院上演。这一版《雷雨》大破大立，与以往国内任何剧种任何一版都全然迥异—仅谈视觉美学，舞台天幕、地板都是大理石纹路;而四凤家，则是全木质，以从景深处向舞台前行的方式出场而《雷雨后》则不仅仅是女儿对父亲的致敬，更是女儿以一台戏对另一台戏的“注脚”。拉卡斯卡德与王可然初次见面，就一口气聊了4小时。结束时，他站起来与王可然握手：“您是一位导演，我很愿意与您合作。”
早在2019年12月，法国导演拉卡斯卡德首次抵京，参与了王可然担任艺术总监的央华戏剧主办的“世界好戏 中国观众”论道周。讨论的主题是—为中国观众寻求全球优质戏剧。在中国，青年观众、知识分子似乎是戏剧观众的主力，以至于常人以为戏剧是“小众”艺术。事实上，千百年来，戏剧都是探寻人心、映照人性、与每一个人的精神世界休戚相关的艺术。加之，随着市民对美好生活的向往日益多元丰富，看戏愈发成为一种生活方式。故而，戏剧本质上就是大众艺术。
为大众做戏剧
—2008年《陪我看电视》
如果说央华戏剧与其他中国民营戏剧的本质不同在哪里，“为大众做戏剧”应该是最本质的差异。在文化政策还是追求文化产业成效的21世纪头些年，民营戏剧公司的第一要义是生存—催生了大批以白领爱情生活为话题的小剧场话剧，让观众可以“租个男友回家过年”或“与前妻同居”。这样的戏剧确实探寻了人心，但是更多还是依据“潜在买票观众的关注点”而设置的“话题剧”，若制作更高级可能可以称之为“社会问题剧”，就像易卜生的《玩偶之家》。
2008年，央华戏剧的首部作品，是由赖声川执导，程前、叶童、柳云龙、林依轮等首演于深圳的话剧《陪我看电视》。央华戏剧的“央”字脱胎于央视，“华”自然是中华。与央视合作从电视切入—电视在中国的发展，也是一部改革开放发展史。赖声川固然是华人戏剧翘楚，但他此前并没有在大陆的生活经历，例如他不知道什么是“拉线开关”，所以该剧的艺术顾问是谢晋、余秋雨;王可然在担任策划的同时，还与丁乃筝、史航一起担任“编剧助理”。程前不惜在前胸后背都贴上屏幕，扮演一台电视机这部戏跨越了中国的“大众影视”与“小众戏剧”的隔阂，在全国巡演了两三年，也奠定了《暗恋桃花源》和《如梦之梦》这两部令央华戏剧跃上几个台阶的基础。
为大众做品质戏剧
—2008年《暗恋桃花源》：中国戏剧教科书级剧目;2013年《如梦之梦》：8小时参透人生的史诗剧目。
2008年起，央华戏剧制作了至今在中国各地话剧舞台上盛演不衰的《暗恋桃花源》—在大众看来，这是一部“明星话剧”，甚而“开创”了明星演话剧的模式，例如近来肖战参演的《如梦之梦》。但是，大众看到的其实是倒置的因果—演了品质戏剧，才有可能把演员塑造成明星;明星想使得自身的演技更有品质，才来参演品质戏剧。至于明星话剧是为了挣钱这种论调，只能说颇外行。圈内人都知道，要挣钱，制作、出演舞台剧那是最亏的—一个顶流明星的天价片酬可达数亿，而一部几十乃至百人参与的舞台剧整体制作费也就数百万元。
《暗恋桃花源》是载入中戏、上戏教科书的案例—无论是其剧作结构还是表演方式，都是戏文系、导演系、表演系关于“中国当代戏剧”范例之一。因此，当年那些还没有成为明星的演员，如黄磊、袁泉、喻恩泰等在读书时就在学习《暗恋桃花源》的结构—两个剧组抢一个舞台，一个排练悲戚戚的《暗恋》，一个排演看似欢天喜地实则透着悲凉的《桃花源》，两个剧组的台词时而还能连起来，令人笑得想哭;以及这种悲欣交集的结构带来的悲欣交集的演绎的层次感。因而，当得知自己可以在“教科书级”的作品里扮演主角时，这些大众熟知的明星，瞬间意识到要做品质演员。
品质戏剧，拥有强大的能量场，可以吸附品质演员的围绕。大家看到的所谓“明星话剧”只是愿意追求品质的已成名的演员，聚合在一出戏里的结果罢了。胡歌2013年起出演央华戏剧的另一部代表作《如梦之梦》，9年104場不曾缺席，以及2021年肖战出演当前正全国巡演的《如梦之梦》，也是被品质戏剧所吸引。出演《如梦之梦》之前，胡歌遭遇车祸，跌至人生谷底;出演2021年版《如梦之梦》之前，肖战深陷其粉丝对他的过度爱护而导致的网络旋涡
提及品质戏剧，《宝岛一村》是不得不提的一部令海峡两岸大众更能彼此了解的巨制。王可然挖掘出眷村故事，正如我们的“大院”—我们历经过的各类以部队、工厂为核心的抬头不见低头见的同志，及其家眷的生活环境和集体氛围完全共通的人心与可以感知的人性，让这部剧于2010年在深圳进行了大陆首演。
为大众求品质、为戏剧人谋价值的优质商业戏剧
—2015年《冬之旅》：蓝天野、李立群对手戏;2015年《流浪狗之歌》：台湾电视人赵自强与羽毛球世界冠军鲍春来联合出演;2017年《新原野》：万方对父亲曹禺《原野》的再解读;2018年《情书》：周涛、孙强对手戏;2018年《北京人》：赖声川导演版;2021年《如梦之梦》：疫情期间自武汉启动全国巡演的史诗话剧。 央华戏剧隶属于北京时代央华发展有限公司，创始人、艺术总监、总经理均为王可然。作为北京市“四个一批”人才，被《新京报》评为“十大戏剧影响制作人”，在品质戏剧积淀了在中国戏剧界的荣誉之后，王可然进一步提升了对自己以及团队的要求。
当下的央华戏剧，也是目前全国票房排名第一的戏剧团队，在新浪微博戏剧领域影响力第一，由央华出品、制作、引进的戏剧作品超话，在新浪微博艺术领域排名第一。由央华戏剧规划、制作、执行并面向市场的作品已超过50部，覆盖46个不同城市，上演场次超过2500场。其中《新原野》获得2017年度北京演艺奖和最佳新创话剧奖;北京时代央华发展有限公司获得“2017第三届首都文化企业30佳”称号;《情书》入选2018年北京首批舞台精品工程项目。
王可然秉承两个标准建立央华年度戏剧作品制度：一是制作在艺术高度和思想高度上最为突出的作品;二是制作最具有社会影响广度、能实现商业行动较大成功的作品。以此为标准，王可然策划、创作、制作、出品的代表作包括：《如梦之梦》《北京人》《冬之旅》《新原野》《犹太城》《庞氏骗局》，连台本戏《雷雨》《雷雨后》等四十多部舞台剧，其编剧的作品有《情书》《流浪狗之歌》《黛茜今晚嫁给谁》等。
在更广袤的土地上，戏曲才是最广大人民对这片热土有着深沉的爱的直接反映。因而，以话剧、舞台剧为主业的民营剧团是少数派，而因为制作成本相对小剧场而言更高，制作大剧场的民营戏剧公司是绝少数。这一现象的潜台词就是—中国民营戏剧人的生存不容乐观。这也是戏剧在20世纪90年代活跃至21世纪初时，蓬勃的主题多聚焦青年观众群体的日常问题而得不到更广泛、更高级地拓展的根本原因。
围绕这个痛点，王可然为体制外的戏剧人找到了戏剧的内在价值—“情感消费也是生产力”。其方法，就是“通往价值观的道路是价值”。能触动人的情感，就能推高戏剧的商业价值。与此同时，任何一部戏剧都输出其价值观—倡导什么，鞭挞什么能共同感受到这一价值观，需要付出价值。在中国坚守13年戏剧舞台，只做高端严肃戏剧的央华戏剧，在中国的艺术和思想领域，赢得最广大的支持;在面向大众的市场上，赢得最广泛的成功。这些品质戏剧汇聚出的成就，也显示出戏剧在中国地位的提升—它在当下经济发展与生活环境中，以其热度温暖人心，以其锐利刺破毒瘤，以其审美引领潮流，以其价值回馈社会。
央华戏剧对戏剧的尊重、对大众的关爱、对戏剧人的呵护、对社会发展的推动，吸引了一批海内外殿堂级艺术家的长期拥护，包括蓝天野、万方、法国著名艺术家安娜伊思·马田、赖声川、立陶宛著名导演拉姆尼·库兹马奈特、以色列殿堂级剧作家及导演约书亚·索博尔、法国著名音乐戏剧导演大卫·莱斯高、《纽约时报》年度最佳欧洲戏剧得主卡洛琳·古伊拉·阮、法国圣丹尼国立戏剧创作中心院长让·贝洛里尼、法国演员之春戏剧节艺术节总监让·瓦雷拉、法国著名戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德等。
作为戏剧制作机构，央华并没有成立剧团，但是始终追求艺术水准的提升，注重与同道中人共同成长的表演艺术家多与王可然达成长期合作，如许晴、胡歌、史可、冯宪珍、孔维、张亮、闫楠、戴军、王维倩等，他们要么在一部戏里“从一而终”，要么在多部戏里穿插上演，是相对坚实的演员队伍中的第一阵营。演员刘烨的妻子安娜伊思·马田，起初只是参演了《犹太城》，作为法国犹太人，她热衷投身到身份追寻的演剧过程中。其后，她被央华戏剧价值观所感染，成为王可然的合伙人。有一次，谈及她对王可然的评价，说道：“可然太好了，如果他让我去卖牙膏，我也会去的！”安娜在法国也是一位艺术家，她是歌手、摄影家、记者，近来还携手河乐队制作了音乐戏剧《流浪之歌·河乐队》
为中国大众面向世界寻求有品质有价值的戏剧
—2018年《犹太城》：导演约书亚·索博尔、安娜伊思·马田、闫楠等主演;2018年《西贡》：法国阿维尼翁戏剧节“剧王”北京首演;2019年《庞氏骗局》：法国导演大卫·莱斯高执导的有关金融诈骗“始祖”的故事;2019年《你还弹吉他吗》：万方编剧，立陶宛最高戏剧大奖获得者拉姆尼·库兹马奈特导演，郭凯敏、张亮、杜若溪主演;2020年《雷雨》《雷雨后》连台本戏：曹禺、万方编剧，法国著名导演埃里克·拉卡斯卡德执导，史可、佟瑞敏、刘恺威、孔维、何赛飞等主演
多年前，王可然被由共青团中央主管、中华全国青年联合会主办的《中华儿女》杂志评为“拓展中国戏剧世界格局的领军人、世界戏剧舞台上最具代表性的中国面孔之一”。在奠定品质戏剧且赢得高口碑和高价值之后，央华戏剧的团队赢得海内外同样制作严肃戏剧的同行的关注与亲近。能让严肃戏剧同时赢得高口碑和高价值，是全球戏剧人孜孜以求的终极课题。央华戏剧对此破了题，吸引海外戏剧名家纷至沓来。
引进《西贡》这部由法籍越南裔导演执导的剧目，王可然看中的其实是全人类共有的身份认同—“我们经常把自己的生活过成这里一半，那里一半”。导演本身是法国越侨，在法国被当作越南人，在越南被当作法国人—这其实与“北漂”“沪漂”的人们有着类似的情感 。能感受到全人类命运共同体的情感共融，也是与各国艺术家合作的基础。《犹太城》是根据真实故事改编的以色列经典剧目，呈现了二战期间被纳粹占领的立陶宛首都维尔纽斯犹太城内，热爱音乐艺术的居民、演员、歌手、诗人面对纳粹屠杀时，依然载歌载舞向死而生的故事。 2019年起，《庞氏骗局》作为央华戏剧开年大戏和年度制作、2019年中法文化之春首个项目，于北京保利剧院首演。宣布这一消息时，习近平夫妇正在上海会见法国总统马克龙夫妇。法国文化部正在上海的总领事官邸透露一系列与中国合作的文化项目，其中第一个项目，就是央华戏剧与法国演员之春戏剧节的长期联合制作一系列剧目—这不是单纯的“文化交流”，而是两国艺术家彼此認同、互相激赏、情感共融的硕果。
2020年是纪念曹禺诞辰110周年，央华戏剧邀请法国导演执导《雷雨》《雷雨后》连台本戏。法国导演视角的《雷雨》其实不乏在欧洲包括法国有着类似的故事—这也是该剧的一幕，周朴园在家中面对大屏幕看了几分钟纯法语电影的缘由。中国观众可能会费解，但细想一下，当时开放的中国社会，在家看不经翻译的外国电影也不是不可能;另一个原因，其实就是法国导演融入了一个与《雷雨》故事相似的法国电影片段—这段对法国观众而言更能心领神会。如无疫情，该剧应该已经在法国巴黎上演。
2020年起至今，中国乃是世界都在历经考验，能够鼓舞人心、引人向上向善向美的戏剧，怎能仅仅局限于网络短视频的推荐？2021年肖战版《如梦之梦》特地选择在武汉开启全国首演，彰显着央华戏剧鼓舞人心的旗帜开始飞扬。武汉公益首演以及演出期间，微博热搜22条，推特热搜世界趋势第4位，武汉公益场活动直播实时在线人数3200万。《雷雨》《雷雨后》于2020年12月在腾讯视频付费直播，实现82万人在线付费实时观看，成功地推动了央华倡导的高品质戏剧文化对年轻人的引领。
作者 《新民晚报》文体中心主编