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2011年10月11日，以“链接传统与未来”为主题的第二届重庆青年美术双年展，在重庆美术馆拉开帷幕。作为第十二届亚洲艺术节暨第三届中国重庆文化艺术节唯一的专业美术项目，此次展览在主展场重庆美术馆展出来自中国（包括港澳台）、韩国、印度等亚洲各国近70位青年艺术家的共计200余件作品。
谈到此次双年展的主题——“链接传统与未来”的内涵，担任本届双年展策展人的四川美术馆馆长冯斌在接受采访时这样解释：“站在当代的历史节点，亚洲各国在传统文化上具有很大程度的相似性，这也是我们艺术创作的共同背景。就传统本身而言，有些当代艺术家将其视为制约艺术发展的枷锁，也有创作者认为它是滋养艺术发展的精华。然而，不可否认的是，我们的传统正在全球化趋势中面临着巨大的冲击。在传承性与国际化之间，艺术究竟该怎样定位？艺术家该以怎样的方式进行艺术表达？亚洲艺术今后又该何去何从？这个展览将给出当代亚洲各国艺术家们对以上问题的思考。”
纵横捭阖的艺术视角
对于经典艺术品进行再加工创作，一直是令很多艺术家跃跃欲试，又不敢轻易触及的一项任务。本次双年展中，四川美术学院的青年教师李占洋，就以创作于1965年的中国现代大型泥塑群像《收租院》为蓝本，将当今国内艺术界诸多名人作为人物原型，创作出大型群像《租——收租院》。通过幽默诙谐的手法，含蓄表达出了当下中国艺术界的圈内百态。
其中以著名雕塑家隋建国和中国美术馆馆长范迪安为人物原型的雕像，取材于米开朗基罗的代表作《被缚的奴隶》，有相关人士点评：此作品将艺术圈内策展人与艺术家的关系刻画得入木三分，将传统经典赋予了与时俱进的全新内涵。
另一个颇受关注的作品是由四川美术学院2013创作团队5名成员共同完成的《HOWMUCHAREYOUWORTH（你究竟价值几何）？》着重体现了在商业社会中，人们正在遭遇价值评判的混乱和自我认同的危机。醒目的黑色条形码，配上由镜面玻璃钢制成的巨大哈哈镜，观众站在作品面前，反射的影像就这样被夸张地拉伸，肆意地扭曲，并且贴上了条形码,让人在一阵眩晕之后，不禁对自身的存在和价值感到茫然。
“人们在哈哈镜中看到的是自己扭曲的形象，暗喻在当今社会的价值标准下，人本身的价值已被扭曲，这是一种畸形的价值观体现。人的价值被过于物化，而个人的情感、尊严等元素，则因为与社会价值关系不大，日益被忽视，颇具讽刺意义。”这个作品的创作者之一刘伟，在接受采访时表示，“我们的团队之所以取名为‘2013创作团队’，主要是体现‘2012世界末日劫后重生’之意，希望人性与艺术都能在经历过一番茫然无措的转折期后，涅槃重生。”
“传统”，坚如磐石抑或弱不禁风？这个问题似乎引发了此次双年展所有参展艺术家的共同思考。韩国艺术家吴有庆的装置作品《纸盒》，反映的正是对于这一问题的探索。
3000个白色的纸盒，累成一面看似厚重的城墙，却在鼓风机的吹动下慢慢坍塌。吴有庆解释说：“我把纸盒做成方形，因为方形是稳定的象征，但纸盒本身的质量很轻，极易被风吹倒。因此，透过这组作品，我们可以感受到，一些看似不可动摇的傳统，其本身却是如此的脆弱，不堪一击。21世纪，世界发生了很大变化，但与此同时，人们也在迅速的变革中不知不觉遗失了很多东西，如我们的传统和信仰。这组装置便是以视觉方式解析今日社会变化和冲突的根由，或者提出解决方案，或是给出未来愿景。”
百花齐放的艺术盛宴
为了使艺术节真正成为艺术界共同参与的节日，在扩大展览规模的基础上，让重庆市各大美术专业院校百花齐放，本届双年展在以重庆美术馆为主展场的基础上，又分别设立了四川美术学院新校区、重庆大学艺术学院、西南大学美术学院、重庆师范大学美术学院、重庆三峡学院美术学院、 长江师范学院美术学院和重庆文理学院7个分展场，以及蓝心画苑和外婆桥餐饮集团两大特别邀请展场。
艺术是抽象的，抽象到可以表达天马行空的畅想；同时，艺术又是深刻而厚重的，厚重到用以记录百年历史。作为本次双年展分展场之一的四川美术学院新校区，特别将此次展出的主题定位为：纪念辛亥革命100周年美术作品展。《残颜——他（她）们》是中国美术学院版画系副主任应金飞的参展作品，作者细致刻画了梁启超、鲁迅、傅斯年等24位敢于向封建腐朽问责的思想家肖像。
西南大学美术学院分展场展出的水墨画《说法不一》是青年画家李月林2011年的新作，作为一名注重内修同时又对现实不断反思的画家，李月林曾在文章中有过这样的描述：“实际上，每一个生存在当代的中国艺术家，都不可避免地面临着两个既定的事实：一是传统艺术基因在现代的延续，二是正在进行的中西方现代艺术实验。我们在这两个事实面前，似乎觉得既拘谨又富有……”中国传统的宗教发展至今，其与现实产生的碰撞，正是《说法不一》对如何“链接传统与未来”的时代回应。
在谈到艺术界的传统与未来时，曾有媒体用“废立”一词来形容此次双年展主题的用意。在众多艺术家以开放自由的创作态度诠释作品的同时，乡土画派作为中国传统文化的写照，在绘画技巧上似乎显得有些过于陈旧，少了几分时代精神。而来自重庆大学艺术学院分展场的油画作品《小日子》，却在坚持乡土文化，重视底层人文的同时，进行了大胆的创新尝试。画家赵晓东在作品中，一改乡土画派以往对农民工单一事件的描绘，将不同的场景、不同的情境、不同的对象、不同的事件并置在了一张画面当中。正是那些琐碎的、日常的、不具形成意识形态的精彩，为艺术提供了一种最纯粹的表达。
更多的青年画家则将创作重点定位为：社会发展、城市变迁给人们带来的茫然无措。长江师范学院美术学院分展场展出的绘画作品《城市高速》，用硬朗的线条、单纯的黑白色彩，将城市生活中工业化所带来的冷漠体现得淋漓尽致。无独有偶，重庆文理学院分展场展出的版画作品《都市困惑》，也一改以往“渝西画派”描绘自然的传统，将远处在建的高楼，近景中的柏油路、人行道与栅栏、牛群相互并置的矛盾场景展现在画面当中，鲜明的场景冲突，引人深思。
外婆桥餐饮集团作为特别邀请展场出现，也是本次双年展的一个尝试——艺术，也可以更平民化。“谁说艺术一定要在美术馆里被束之高阁？外婆桥餐饮集团此次的参与做法，就是要向外界证明：艺术存在于我们生活的各个角落，来到‘外婆桥’，在感受美食文化的同时，也可以欣赏到高雅的艺术作品。”这是集团创始人杜斌在接受采访时一再强调的观点。
据了解，此次重庆青年美术双年展的所有展场，均免费向市民开放，并将展览时间持续至11月上旬。
谈到此次双年展的主题——“链接传统与未来”的内涵，担任本届双年展策展人的四川美术馆馆长冯斌在接受采访时这样解释：“站在当代的历史节点，亚洲各国在传统文化上具有很大程度的相似性，这也是我们艺术创作的共同背景。就传统本身而言，有些当代艺术家将其视为制约艺术发展的枷锁，也有创作者认为它是滋养艺术发展的精华。然而，不可否认的是，我们的传统正在全球化趋势中面临着巨大的冲击。在传承性与国际化之间，艺术究竟该怎样定位？艺术家该以怎样的方式进行艺术表达？亚洲艺术今后又该何去何从？这个展览将给出当代亚洲各国艺术家们对以上问题的思考。”
纵横捭阖的艺术视角
对于经典艺术品进行再加工创作，一直是令很多艺术家跃跃欲试，又不敢轻易触及的一项任务。本次双年展中，四川美术学院的青年教师李占洋，就以创作于1965年的中国现代大型泥塑群像《收租院》为蓝本，将当今国内艺术界诸多名人作为人物原型，创作出大型群像《租——收租院》。通过幽默诙谐的手法，含蓄表达出了当下中国艺术界的圈内百态。
其中以著名雕塑家隋建国和中国美术馆馆长范迪安为人物原型的雕像，取材于米开朗基罗的代表作《被缚的奴隶》，有相关人士点评：此作品将艺术圈内策展人与艺术家的关系刻画得入木三分，将传统经典赋予了与时俱进的全新内涵。
另一个颇受关注的作品是由四川美术学院2013创作团队5名成员共同完成的《HOWMUCHAREYOUWORTH（你究竟价值几何）？》着重体现了在商业社会中，人们正在遭遇价值评判的混乱和自我认同的危机。醒目的黑色条形码，配上由镜面玻璃钢制成的巨大哈哈镜，观众站在作品面前，反射的影像就这样被夸张地拉伸，肆意地扭曲，并且贴上了条形码,让人在一阵眩晕之后，不禁对自身的存在和价值感到茫然。
“人们在哈哈镜中看到的是自己扭曲的形象，暗喻在当今社会的价值标准下，人本身的价值已被扭曲，这是一种畸形的价值观体现。人的价值被过于物化，而个人的情感、尊严等元素，则因为与社会价值关系不大，日益被忽视，颇具讽刺意义。”这个作品的创作者之一刘伟，在接受采访时表示，“我们的团队之所以取名为‘2013创作团队’，主要是体现‘2012世界末日劫后重生’之意，希望人性与艺术都能在经历过一番茫然无措的转折期后，涅槃重生。”
“传统”，坚如磐石抑或弱不禁风？这个问题似乎引发了此次双年展所有参展艺术家的共同思考。韩国艺术家吴有庆的装置作品《纸盒》，反映的正是对于这一问题的探索。
3000个白色的纸盒，累成一面看似厚重的城墙，却在鼓风机的吹动下慢慢坍塌。吴有庆解释说：“我把纸盒做成方形，因为方形是稳定的象征，但纸盒本身的质量很轻，极易被风吹倒。因此，透过这组作品，我们可以感受到，一些看似不可动摇的傳统，其本身却是如此的脆弱，不堪一击。21世纪，世界发生了很大变化，但与此同时，人们也在迅速的变革中不知不觉遗失了很多东西，如我们的传统和信仰。这组装置便是以视觉方式解析今日社会变化和冲突的根由，或者提出解决方案，或是给出未来愿景。”
百花齐放的艺术盛宴
为了使艺术节真正成为艺术界共同参与的节日，在扩大展览规模的基础上，让重庆市各大美术专业院校百花齐放，本届双年展在以重庆美术馆为主展场的基础上，又分别设立了四川美术学院新校区、重庆大学艺术学院、西南大学美术学院、重庆师范大学美术学院、重庆三峡学院美术学院、 长江师范学院美术学院和重庆文理学院7个分展场，以及蓝心画苑和外婆桥餐饮集团两大特别邀请展场。
艺术是抽象的，抽象到可以表达天马行空的畅想；同时，艺术又是深刻而厚重的，厚重到用以记录百年历史。作为本次双年展分展场之一的四川美术学院新校区，特别将此次展出的主题定位为：纪念辛亥革命100周年美术作品展。《残颜——他（她）们》是中国美术学院版画系副主任应金飞的参展作品，作者细致刻画了梁启超、鲁迅、傅斯年等24位敢于向封建腐朽问责的思想家肖像。
西南大学美术学院分展场展出的水墨画《说法不一》是青年画家李月林2011年的新作，作为一名注重内修同时又对现实不断反思的画家，李月林曾在文章中有过这样的描述：“实际上，每一个生存在当代的中国艺术家，都不可避免地面临着两个既定的事实：一是传统艺术基因在现代的延续，二是正在进行的中西方现代艺术实验。我们在这两个事实面前，似乎觉得既拘谨又富有……”中国传统的宗教发展至今，其与现实产生的碰撞，正是《说法不一》对如何“链接传统与未来”的时代回应。
在谈到艺术界的传统与未来时，曾有媒体用“废立”一词来形容此次双年展主题的用意。在众多艺术家以开放自由的创作态度诠释作品的同时，乡土画派作为中国传统文化的写照，在绘画技巧上似乎显得有些过于陈旧，少了几分时代精神。而来自重庆大学艺术学院分展场的油画作品《小日子》，却在坚持乡土文化，重视底层人文的同时，进行了大胆的创新尝试。画家赵晓东在作品中，一改乡土画派以往对农民工单一事件的描绘，将不同的场景、不同的情境、不同的对象、不同的事件并置在了一张画面当中。正是那些琐碎的、日常的、不具形成意识形态的精彩，为艺术提供了一种最纯粹的表达。
更多的青年画家则将创作重点定位为：社会发展、城市变迁给人们带来的茫然无措。长江师范学院美术学院分展场展出的绘画作品《城市高速》，用硬朗的线条、单纯的黑白色彩，将城市生活中工业化所带来的冷漠体现得淋漓尽致。无独有偶，重庆文理学院分展场展出的版画作品《都市困惑》，也一改以往“渝西画派”描绘自然的传统，将远处在建的高楼，近景中的柏油路、人行道与栅栏、牛群相互并置的矛盾场景展现在画面当中，鲜明的场景冲突，引人深思。
外婆桥餐饮集团作为特别邀请展场出现，也是本次双年展的一个尝试——艺术，也可以更平民化。“谁说艺术一定要在美术馆里被束之高阁？外婆桥餐饮集团此次的参与做法，就是要向外界证明：艺术存在于我们生活的各个角落，来到‘外婆桥’，在感受美食文化的同时，也可以欣赏到高雅的艺术作品。”这是集团创始人杜斌在接受采访时一再强调的观点。
据了解，此次重庆青年美术双年展的所有展场，均免费向市民开放，并将展览时间持续至11月上旬。