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什么样的帽子，一顶要价百万元？答案是神明戴在头上的银帽。原本属于特殊产业的银帽是台湾宗教文化的延伸，即使在三步一小庙、五步一大庙，宗教庙宇文化浓郁的台南市，银帽生产商也屈指可数，其中天冠银帽是叫得最响的名号。
这个已创立15年的品牌，虽不及一些老牌企业历史悠久，却在金银工艺技法上钻研深造，逐渐走向另一条文创之路。当传统的工艺技法融入美感体悟与创意构思，作品不仅传承文化也引领时尚，工艺品不再只是器物，更艺术地深植于生活中，营造着新的东方生活美学。
走进金工，走出传统
“我不会做这个，要做也不会做成这个样子。”从小看着大自己11岁的哥哥苏启松打造银帽，苏建安总觉得那些龙凤造型的帽顶既复杂又困难，他默默告诉自己，不会走跟哥哥一样的路。
高职毕业后苏建安努力考上警专，只盼过着收入稳定的“铁饭碗”生活，却在报到前一夜和哥哥彻夜长谈，改变初衷放弃资格，从学徒开始，踏进“金工”世界。在哥哥的引荐下，苏建安到黄金工厂担任学徒，而出乎意外的是，他在不到一年的时间里，将金工的柳丝技法、錾刻技法、塌工技法、镂空技法、镀金双色、刮金双色等全部学会，而后跟着哥哥学习银帽工艺。
走进位于台南市文贤路的“天冠银帽”，透过精美的店面，就能读出一段台湾金工文化的历史故事。这是一栋三层的楼房，一楼展览馆，二楼工作室，三楼住家。在展览馆里，妈祖帽、相帽、元帅帽、太子帽、帝帽、王帽……各种神明银帽、兵器、摆饰，应有尽有。
10年前，苏建安与“天冠银帽”开始参加台湾各种传统民间工艺竞赛，“参加比赛你会看到不一样的设计，不是拿到金奖就是最好，而是这个过程中你学习到了什么。”通过比赛，台湾金工产业注意到了这个年轻且创新的品牌，让苏建安开始崭露头角。
苏建安最著名的，当属“柳丝”系列作品。柳丝系列，源于他当年接受台湾工艺研究发展中心的展览邀约，主要内容为以DIY形式让大众亲自体验金工的趣味世界。苏建安想，撇开繁杂且需功力的金工技法不谈，光是一些必要的工具配备，就无法谈所谓的亲近百姓。所以他以柳线的方式，用一条简单且轻盈的银丝线，拉折弯曲去做装饰上的变化，所演变出来的，就是如今备受关注的叶片艺术。
而后，台湾工艺研究发展中心推出“Yii品牌”，以台湾工艺现代化为理念，联合设计师和工艺师打造一系列生活美器。苏建安开始与“Yii品牌”合作，将传统银帽工艺化繁为简，设计出一系列备受称赞的作品。如《卧虎藏龙》灯罩，以传统银帽中的龙为基厎，摒弃过于繁杂的区块，让金工从简单出发，成为不简单的生活艺术；《银影》花器，设计概念截取东方传统印象的古董花瓶造型，使用金工细银制作的这只镂空花器，有着可任意穿透的特性，改变了传统习惯的插花方式，充满新潮流魅力。
“做简单的艺术，才是真正的不简单，而简单的形式，就是不简单的思考。”在苏建安看来，传统工艺要懂得怎么去生活化，而好的设计是要用的，只有用才是工艺美学的提升。
苏建安认为工艺师需有所修为，并把工作当成修行，只要用心到位，拿出诚恳的态度，就能将作者的精神、想法一一呈现，成为会说话的作品。“就好比银帽，即便戴在神明头上，它也应该从一个艺术的角度来欣赏。当你膜拜神明的时候，你就会觉得它跟你有互动，就像在欣赏一件艺术品一样。”
文创要有文化的底蕴
曾有人问苏建安“什么是艺术”，他认为把自己所要的东西，放在作品上并传递出来，就是艺术。“让作品自然去延伸，随意而做，把当下你的想法做出来，而不是匠化。”
有一段时期，苏建安的成就来自得奖，现在则藉由艺术创作，获得心灵满足。他远赴米兰、巴黎、大阪等地，参观当地金属工艺作品，和工艺家交流。他也计划将台湾传统特殊的文化予以时尚化，打进国际流行时尚圈。他努力把创作表现在生活用品上，希望创造属于自己的文化，让作品与文化结合，让作品感动人心。
“文创应该有文化的底藴，从历史的堆叠中去寻找根基，创意设计的高度才会呈现！出去考察交流的时候我会比较，但我们要拿什么跟人家比？就是文化。只有把文化带出去，我们才有办法竞争。如果说你拿顶级的作品跟人家比，那是比不完的。”苏建安说，“技法再特殊，只要肯学都能跟得上，唯有文化概念独一无二。工艺加上创作理念，让作品有了故事性，具备传承能量，既是艺术，又能实际应用于生活，是未来台湾文创发展的方向。”
苏建安认为，工业设计师懂得如何将产品生活化，这是工艺家可去探讨及学习的地方。“传统工艺师欠缺的就是设计，既然知道欠缺，不如早一点去学习它。设计师的设计，我们的设计，会开发很多东西出来，让文化更加不一样。”但设计师思维现代，工艺家思维传统，一定要通过观点的转变，传统与设计才无界限。
所以，苏建安很乐于与设计师合作，也热衷开发复合媒材作品，比如《风的线条》，将漆艺与金工结合，让日月潭的风、水、云、雨等自然情境，尽情收纳在潭形的笔座与名片架中；《竹花器》则是竹艺与金工的结合，看上去光亮的竹子不是烤漆，而是以烟熏工艺处理，可以几十年不褪色。而为什么越来越多工艺师热衷复合媒材创作？一是挖掘工艺的更多可能性，二是复合媒材不容易被模仿。
“我很感谢‘文建会’、工艺中心，给了工艺师很好的平台。政府来带我们工艺师的话，会有一个加分的效果，如果没有这些，我现在还是一位很传统很传统的工匠。”
对于此，苏建安心怀感恩，所以他一直在储备能量，希望为台湾工艺做点什么。他有个计划，就是利用DIY的方式教一些学生，从中挖掘工艺种子，开拓创作型产业。透过创作的量产，带动需求和劳动市场，“那么传统这个区块，就不会没落下去。”
这个已创立15年的品牌，虽不及一些老牌企业历史悠久，却在金银工艺技法上钻研深造，逐渐走向另一条文创之路。当传统的工艺技法融入美感体悟与创意构思，作品不仅传承文化也引领时尚，工艺品不再只是器物，更艺术地深植于生活中，营造着新的东方生活美学。
走进金工，走出传统
“我不会做这个，要做也不会做成这个样子。”从小看着大自己11岁的哥哥苏启松打造银帽，苏建安总觉得那些龙凤造型的帽顶既复杂又困难，他默默告诉自己，不会走跟哥哥一样的路。
高职毕业后苏建安努力考上警专，只盼过着收入稳定的“铁饭碗”生活，却在报到前一夜和哥哥彻夜长谈，改变初衷放弃资格，从学徒开始，踏进“金工”世界。在哥哥的引荐下，苏建安到黄金工厂担任学徒，而出乎意外的是，他在不到一年的时间里，将金工的柳丝技法、錾刻技法、塌工技法、镂空技法、镀金双色、刮金双色等全部学会，而后跟着哥哥学习银帽工艺。
走进位于台南市文贤路的“天冠银帽”，透过精美的店面，就能读出一段台湾金工文化的历史故事。这是一栋三层的楼房，一楼展览馆，二楼工作室，三楼住家。在展览馆里，妈祖帽、相帽、元帅帽、太子帽、帝帽、王帽……各种神明银帽、兵器、摆饰，应有尽有。
10年前，苏建安与“天冠银帽”开始参加台湾各种传统民间工艺竞赛，“参加比赛你会看到不一样的设计，不是拿到金奖就是最好，而是这个过程中你学习到了什么。”通过比赛，台湾金工产业注意到了这个年轻且创新的品牌，让苏建安开始崭露头角。
苏建安最著名的，当属“柳丝”系列作品。柳丝系列，源于他当年接受台湾工艺研究发展中心的展览邀约，主要内容为以DIY形式让大众亲自体验金工的趣味世界。苏建安想，撇开繁杂且需功力的金工技法不谈，光是一些必要的工具配备，就无法谈所谓的亲近百姓。所以他以柳线的方式，用一条简单且轻盈的银丝线，拉折弯曲去做装饰上的变化，所演变出来的，就是如今备受关注的叶片艺术。
而后，台湾工艺研究发展中心推出“Yii品牌”，以台湾工艺现代化为理念，联合设计师和工艺师打造一系列生活美器。苏建安开始与“Yii品牌”合作，将传统银帽工艺化繁为简，设计出一系列备受称赞的作品。如《卧虎藏龙》灯罩，以传统银帽中的龙为基厎，摒弃过于繁杂的区块，让金工从简单出发，成为不简单的生活艺术；《银影》花器，设计概念截取东方传统印象的古董花瓶造型，使用金工细银制作的这只镂空花器，有着可任意穿透的特性，改变了传统习惯的插花方式，充满新潮流魅力。
“做简单的艺术，才是真正的不简单，而简单的形式，就是不简单的思考。”在苏建安看来，传统工艺要懂得怎么去生活化，而好的设计是要用的，只有用才是工艺美学的提升。
苏建安认为工艺师需有所修为，并把工作当成修行，只要用心到位，拿出诚恳的态度，就能将作者的精神、想法一一呈现，成为会说话的作品。“就好比银帽，即便戴在神明头上，它也应该从一个艺术的角度来欣赏。当你膜拜神明的时候，你就会觉得它跟你有互动，就像在欣赏一件艺术品一样。”
文创要有文化的底蕴
曾有人问苏建安“什么是艺术”，他认为把自己所要的东西，放在作品上并传递出来，就是艺术。“让作品自然去延伸，随意而做，把当下你的想法做出来，而不是匠化。”
有一段时期，苏建安的成就来自得奖，现在则藉由艺术创作，获得心灵满足。他远赴米兰、巴黎、大阪等地，参观当地金属工艺作品，和工艺家交流。他也计划将台湾传统特殊的文化予以时尚化，打进国际流行时尚圈。他努力把创作表现在生活用品上，希望创造属于自己的文化，让作品与文化结合，让作品感动人心。
“文创应该有文化的底藴，从历史的堆叠中去寻找根基，创意设计的高度才会呈现！出去考察交流的时候我会比较，但我们要拿什么跟人家比？就是文化。只有把文化带出去，我们才有办法竞争。如果说你拿顶级的作品跟人家比，那是比不完的。”苏建安说，“技法再特殊，只要肯学都能跟得上，唯有文化概念独一无二。工艺加上创作理念，让作品有了故事性，具备传承能量，既是艺术，又能实际应用于生活，是未来台湾文创发展的方向。”
苏建安认为，工业设计师懂得如何将产品生活化，这是工艺家可去探讨及学习的地方。“传统工艺师欠缺的就是设计，既然知道欠缺，不如早一点去学习它。设计师的设计，我们的设计，会开发很多东西出来，让文化更加不一样。”但设计师思维现代，工艺家思维传统，一定要通过观点的转变，传统与设计才无界限。
所以，苏建安很乐于与设计师合作，也热衷开发复合媒材作品，比如《风的线条》，将漆艺与金工结合，让日月潭的风、水、云、雨等自然情境，尽情收纳在潭形的笔座与名片架中；《竹花器》则是竹艺与金工的结合，看上去光亮的竹子不是烤漆，而是以烟熏工艺处理，可以几十年不褪色。而为什么越来越多工艺师热衷复合媒材创作？一是挖掘工艺的更多可能性，二是复合媒材不容易被模仿。
“我很感谢‘文建会’、工艺中心，给了工艺师很好的平台。政府来带我们工艺师的话，会有一个加分的效果，如果没有这些，我现在还是一位很传统很传统的工匠。”
对于此，苏建安心怀感恩，所以他一直在储备能量，希望为台湾工艺做点什么。他有个计划，就是利用DIY的方式教一些学生，从中挖掘工艺种子，开拓创作型产业。透过创作的量产，带动需求和劳动市场，“那么传统这个区块，就不会没落下去。”