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摘要：动画速写课是在传统造型绘画艺术的基础上结合了动画专业特点发展而来的，它是国内高等院校动画专业教学的一门必修课程。造型能力是动画专业实现动画艺术设计与制作的前提和保障，更是动画专业学生就业时向更广阔的空间发展与提高的先决条件。如何充分利用速写课提升学生在基础造型阶段的学习兴趣，以及推进专业课程的学习效率。是亟待研究和解决的问题。
关键词：动漫速写；造型；积累；角色；衔接
速写是在较短的时间内用快速简练的手法表现对象的特征，通过简要明确的描写物象表达作者的感受、感悟、情绪，同时也是积累素材的过程，它能提高学生的观察能力，分析能力、理解能力、概括能力以及表现能力。是一种灵活机动的绘画方式。它是理性分析与感性表达的思维碰撞后得到一种区别于传统速写的特殊表现形式，被赋予概念性的表达形体和营造空间的职能，它不是工具，不是技术，而是一种能力。这种能力在动画设计与制作中的每一个环节都起到了至关重要的作用，在培养学生的创造性、想象力方面是十分必要也是极其重要的。动画片需要动画创作者充分发挥想象进行创作，创造性对动画创作者来说至关重要。动画创作者首要具备的职业素养是清晰敏锐的思维，丰富饱满的想象力、富有创造性和扩展性。而想象力的培养关键源在于平时的积累：例如平时对客观事物精心的观察、多维度的分析、并用科学正确的方法表现绘制，这个物象的结构必然在头脑中越来越清晰。通过不断的积累，头脑中的信息量就会慢慢变大，达到一定的信息量，大脑中可利用的素材变丰富起来，想象便随之产生了。
基于动漫专业动画速写课程中的写实形态训练模式向夸张创造性设计元素感性思维方式转换的教学方式的探讨。动画速写不光是通过训练学生掌握一门技能，更应该通过这个技能提升其在本专业领域的独有的思维能力，养成一种惯性思维方式，不仅着眼于学生短期的或某一个时段的表现效果，更加重要的是对学生对整个动漫职业生涯的长远培养，使动漫速写变为一种本能的反应。拿起笔即可将看到的或想到的物象迅速表现出来。再结合动漫专业特点的基础上有效的以动漫元素作为载体引入速写课，激发学生的兴趣，理解创造与设计的概念，掌握角色设计的规律，并且能学以致用，巧妙的将其运用在后续的角色设计课程以及创作设计中。
动画速写课程如何体现动画专业的人才培养目标和要求，并且能与后续动画专业课程顺其自然的衔接是最关键的问题。我们一再强调，动漫专业是一个对造型能力要求很高的专业，但是怎样将扎实的造型能力应用在专业课的学习中，例如前期概念设计阶段，创造一个绝无仅有的角色，与最本质的问题就是要区别与传统速写，在总学时、周学时的安排也应有所不同，应该覆盖贯穿第一至第四个学期中。渗透在整个学习过程里。动画速写的主要表现手段是线。
动画速写的特点首先是以写实表现为主起点，用简洁干练的线条准确生动地表现客观物象的基本形体特征、形体间的动态关系，从客观事物的内在结构到外部造型深入地研究准确地表现；其次为夸张表现，适当合理的夸张可以将写实中庸的形象变得栩栩如生、生气盎然，这种类型的速写训练多是捕捉生活中的动态形象并未将来的动画创作积累经验与素材。这些都取决于学生的审美经验和审美感受。
动画速写课程的内容可以按照动画制作的要求分为：1、角色速写，其对应的是人物速写；2、场景速写，其对应的是风景速写；3、人物动态速写，其对应的是运动规律。角色泛指人物、动物、甚至是植物等一切具有生命力的物象，总体来说，动画角色只有两个类型：人和拟人，人是属于有生命的物象，会表演有情感，将一个现实生活中的人物变成一个动画中的虚拟角色形象，可以从写实的角度进行刻画，再根据动画情境的需求对其进行夸张变形。这个变形的过程是艰难的在训练的是学生如何捕捉其动态特点，如何刻画其生动性；而怎样赋予其生命。例如角色的形体结构分析，角色的形象特征分析，角色的比例、骨骼、肌肉分析等；场景则是包括内景、外景在内的一切可以描幕的景物，在绘画中着重研究透视的运用，空间深度，构图处理等；运动规律主要是研究动势的捕捉、连贯动作的运用表现等。
动画大师的概念设计的手稿是最能证明动画速写在动画制作中起到关键作用的，角色设计师或者场景设计师们寥寥几笔，看似简单的线条其实沉淀了十多年甚至是几十年的艺术造诣，这种艺术造诣并不能直接反映在后期的精美的动画概念图或者游戏原画之中，但是设计之初的灵感与雏形的诞生都是这些看似简单实则凝练有力的线条勾勒出来的。造型的生动与灵活让人惊艳，这种在纸质或者电脑软件中绘制表现出来的内容，气场与功力可见一斑。所以对于学生今后不论从事动画行业的哪些具体的制作环节，都给予了坚实的后盾支持。
首先，动画设计师表达创作意图的重要手段是通过速写来表现，手绘概念稿，并没有过多的细节表现，但是整体上的气势、构图、布局都已经在设计师手中表现的淋漓尽致，所以动画速写能力的培养十分重要。
其次，动画速写的教学能培养学生对客观事物敏锐的观察能力并通过绘画快速表达再现的能力。通过对客观事物的观察、分析、总结、提炼、概况，有效地提高学生视觉敏感力和对形象的综合判断力。
第三，通过动画速写的强化训练，可以提高学生的信息储备，扩展学生的想象空间，创作出鲜活的动画形象。在动画速写训练中，学生通过绘画、积累、记忆丰富的原始动画形象，在学习生活中积累大量的素材，通过理解与分析、联想与创作会设计出生动夸张的动画元素。有了较多的原始积累，学生可以更好地发挥自身的想象力，创作出更好的动画作品。
第四，动画速写课程的训练，可以在较短的时间内提高学生的判断能力、绘画能力、审美能力。通过空间意识、透视变化、形体动态、运动规律等方面的培养，学生的理解力与判断力有很大的提高，学生能够展开联想设计出具有艺术风格的作品。
动画速写是通往角色设计课程的桥梁，起到了承上启下的作用，让学生从绘画的模式中过渡到设计模式中来。在结合动画专业的特点基础前提下，训练好扎实的手绘造型基础、从形体结构、体积、质地等具象写实思维方式逐渐转换，转向夸张变形的思维模式，能最有效的将造型训练与设计内容相融合，也相应的与专业课内容无缝对接起来了。这是一个由被动写生向主动的创作递进的过程，没有脱离速写课程最本质的训练初衷，又提升了学生的学习兴趣，最重要的是，造型能力与创作能力的夯实，对学习后续课程提供巨大的支持与帮助。
关键词：动漫速写；造型；积累；角色；衔接
速写是在较短的时间内用快速简练的手法表现对象的特征，通过简要明确的描写物象表达作者的感受、感悟、情绪，同时也是积累素材的过程，它能提高学生的观察能力，分析能力、理解能力、概括能力以及表现能力。是一种灵活机动的绘画方式。它是理性分析与感性表达的思维碰撞后得到一种区别于传统速写的特殊表现形式，被赋予概念性的表达形体和营造空间的职能，它不是工具，不是技术，而是一种能力。这种能力在动画设计与制作中的每一个环节都起到了至关重要的作用，在培养学生的创造性、想象力方面是十分必要也是极其重要的。动画片需要动画创作者充分发挥想象进行创作，创造性对动画创作者来说至关重要。动画创作者首要具备的职业素养是清晰敏锐的思维，丰富饱满的想象力、富有创造性和扩展性。而想象力的培养关键源在于平时的积累：例如平时对客观事物精心的观察、多维度的分析、并用科学正确的方法表现绘制，这个物象的结构必然在头脑中越来越清晰。通过不断的积累，头脑中的信息量就会慢慢变大，达到一定的信息量，大脑中可利用的素材变丰富起来，想象便随之产生了。
基于动漫专业动画速写课程中的写实形态训练模式向夸张创造性设计元素感性思维方式转换的教学方式的探讨。动画速写不光是通过训练学生掌握一门技能，更应该通过这个技能提升其在本专业领域的独有的思维能力，养成一种惯性思维方式，不仅着眼于学生短期的或某一个时段的表现效果，更加重要的是对学生对整个动漫职业生涯的长远培养，使动漫速写变为一种本能的反应。拿起笔即可将看到的或想到的物象迅速表现出来。再结合动漫专业特点的基础上有效的以动漫元素作为载体引入速写课，激发学生的兴趣，理解创造与设计的概念，掌握角色设计的规律，并且能学以致用，巧妙的将其运用在后续的角色设计课程以及创作设计中。
动画速写课程如何体现动画专业的人才培养目标和要求，并且能与后续动画专业课程顺其自然的衔接是最关键的问题。我们一再强调，动漫专业是一个对造型能力要求很高的专业，但是怎样将扎实的造型能力应用在专业课的学习中，例如前期概念设计阶段，创造一个绝无仅有的角色，与最本质的问题就是要区别与传统速写，在总学时、周学时的安排也应有所不同，应该覆盖贯穿第一至第四个学期中。渗透在整个学习过程里。动画速写的主要表现手段是线。
动画速写的特点首先是以写实表现为主起点，用简洁干练的线条准确生动地表现客观物象的基本形体特征、形体间的动态关系，从客观事物的内在结构到外部造型深入地研究准确地表现；其次为夸张表现，适当合理的夸张可以将写实中庸的形象变得栩栩如生、生气盎然，这种类型的速写训练多是捕捉生活中的动态形象并未将来的动画创作积累经验与素材。这些都取决于学生的审美经验和审美感受。
动画速写课程的内容可以按照动画制作的要求分为：1、角色速写，其对应的是人物速写；2、场景速写，其对应的是风景速写；3、人物动态速写，其对应的是运动规律。角色泛指人物、动物、甚至是植物等一切具有生命力的物象，总体来说，动画角色只有两个类型：人和拟人，人是属于有生命的物象，会表演有情感，将一个现实生活中的人物变成一个动画中的虚拟角色形象，可以从写实的角度进行刻画，再根据动画情境的需求对其进行夸张变形。这个变形的过程是艰难的在训练的是学生如何捕捉其动态特点，如何刻画其生动性；而怎样赋予其生命。例如角色的形体结构分析，角色的形象特征分析，角色的比例、骨骼、肌肉分析等；场景则是包括内景、外景在内的一切可以描幕的景物，在绘画中着重研究透视的运用，空间深度，构图处理等；运动规律主要是研究动势的捕捉、连贯动作的运用表现等。
动画大师的概念设计的手稿是最能证明动画速写在动画制作中起到关键作用的，角色设计师或者场景设计师们寥寥几笔，看似简单的线条其实沉淀了十多年甚至是几十年的艺术造诣，这种艺术造诣并不能直接反映在后期的精美的动画概念图或者游戏原画之中，但是设计之初的灵感与雏形的诞生都是这些看似简单实则凝练有力的线条勾勒出来的。造型的生动与灵活让人惊艳，这种在纸质或者电脑软件中绘制表现出来的内容，气场与功力可见一斑。所以对于学生今后不论从事动画行业的哪些具体的制作环节，都给予了坚实的后盾支持。
首先，动画设计师表达创作意图的重要手段是通过速写来表现，手绘概念稿，并没有过多的细节表现，但是整体上的气势、构图、布局都已经在设计师手中表现的淋漓尽致，所以动画速写能力的培养十分重要。
其次，动画速写的教学能培养学生对客观事物敏锐的观察能力并通过绘画快速表达再现的能力。通过对客观事物的观察、分析、总结、提炼、概况，有效地提高学生视觉敏感力和对形象的综合判断力。
第三，通过动画速写的强化训练，可以提高学生的信息储备，扩展学生的想象空间，创作出鲜活的动画形象。在动画速写训练中，学生通过绘画、积累、记忆丰富的原始动画形象，在学习生活中积累大量的素材，通过理解与分析、联想与创作会设计出生动夸张的动画元素。有了较多的原始积累，学生可以更好地发挥自身的想象力，创作出更好的动画作品。
第四，动画速写课程的训练，可以在较短的时间内提高学生的判断能力、绘画能力、审美能力。通过空间意识、透视变化、形体动态、运动规律等方面的培养，学生的理解力与判断力有很大的提高，学生能够展开联想设计出具有艺术风格的作品。
动画速写是通往角色设计课程的桥梁，起到了承上启下的作用，让学生从绘画的模式中过渡到设计模式中来。在结合动画专业的特点基础前提下，训练好扎实的手绘造型基础、从形体结构、体积、质地等具象写实思维方式逐渐转换，转向夸张变形的思维模式，能最有效的将造型训练与设计内容相融合，也相应的与专业课内容无缝对接起来了。这是一个由被动写生向主动的创作递进的过程，没有脱离速写课程最本质的训练初衷，又提升了学生的学习兴趣，最重要的是，造型能力与创作能力的夯实，对学习后续课程提供巨大的支持与帮助。