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“美术馆”在中国是一个难以定义的概念。在北京798艺术区随意走走，都能看到一两个美术馆的招牌竖立在道路旁。以厂房为依托建立起来的这类私人美术馆，似乎与周围的普通画廊没什么区别。
即便是国内第一家非营利性质的民营美术馆——今日美术馆，其馆长张子康在当初申请执照时，都面临国家相关部门也没有相关概念，不知非营利的民营美术馆应具备的资格，甚至不知如何办理申请手续，还是张子康询问各个部门才弄清楚的：如果是经营性的，要去工商局注册，但“美术馆”后面要加上“有限公司”的字样；如果是做非营利性质的美术馆，要先到文化局报批，然后去民政局注册。
这座坐落在高档小区附近的民营美术馆，以其艺术商店、餐厅和“美术馆”的文化招牌，既从表面上提升了社区档次，又从内在拔高了大众对艺术的认识水平。今典集团在2002年斥资3500万元打造的今日美术馆，如今把艺术展览和美术教育活动做得风生水起。集团董事长、该馆曾任馆长张宝全在建馆之初称，它的建立让今典花园的业主得到了实惠，拥有了一个“中国最高水平的‘艺术会所’”。这类民营美术馆所依托的不再是现成厂房，而是由企业集团开发、建造的建筑。它们的最初投资者也是企业，但转为非营利性组织之后，这些民营美术馆还要通过自我商业开发，填补资金上的空白。
负责银川美术馆前期策划、开馆展的吕澎，曾参与过的几个大型美术馆建设项目均以失败告终。其中位于成都王婆岩青城山的中国当代美术馆群项目，从2007年策划至今，还只是数张建筑设计效果图。“青城山?中国当代美术馆群”网站上，在每座私人美术馆的介绍下都写着：“现美术馆尚未建成，不便之处敬请谅解，详细信息随后陆续发布。”但是占地251亩、共281户的青城山房楼盘早已建成，处于在售状态。
经历过失败投资的宁夏民生地产，此次以出资方的身份出现在银川美术馆的建造过程中，让有名无实的后者真正有建筑实体为依托，确乎为宁夏带来了文化气息，带动了当地的文化建设，这无可厚非。有人质疑“黄河艺汇”17.6亿的项目投入资金，虽然美术馆的投入只是占其总资金量的10%左右，但是在经济发展相对较慢的内陆省宁夏，会不会依然存在成本过高，利益回收会太慢的问题。
即便有地产商专门投资建造美术馆，但国内大多数美术馆的出身依然“非科班”。宏伟的地标性建筑在使用后无处安放，于是披着艺术的虎皮，呼喊着提升人民文化水平的口号，重获了“新生”。例如上海世博会中造价20亿元的中国馆，摇身变为中华艺术宫，成为上海美术馆的永久场所，大概没有人想过，如果真正作为一个美术馆来建造它，其成本已过于昂贵；又如最近在网上被抨击甚猛的投资约1.9亿元建成的合肥美术馆，以形似鸟巢，并模仿卢浮宫玻璃金字塔的地下参观方式为噱头，但其前身是合肥国际创新展示馆，并非为美术馆而特别建造。
一座美术馆，其建成不论是“官方”还是“非官方”，其运营资金不论是来自政府还是企业、个人赞助，应当以怎样的面貌和本质出现在公众面前，并获得良性的发展前景，是值得美术馆馆方和投资方思考的问题。简单而言，即营利性和非营利性的美术馆性质之争。
香港西九文化区管理局在6月13日宣布，将于2017年建成的视觉文化博物馆M+获赠瑞士知名藏家乌利?希克（Uli Sigg）的一批重要中国当代艺术收藏，它们被纳为M+的永久藏品。这1463件由中国当代首屈一指的艺术家创作的艺术品，据苏富比保守估计约价值港币13亿元。M+根据“部分捐赠、部分收购”的协议，再向希克购入47件藏品，约港币1.77亿元。
视觉文化博物馆M+，是香港政府为市民建造的文娱艺术区中具有博物馆功能的文化机构。该馆以官方打造的姿态初次登场，就获赠如此重要的藏品，其原因是有参考价值的。且不论乌利?希克与该馆在这场捐赠与收购过程中的互惠共赢关系，假若M+的性质为营利，乌利?希克是否还会将目前炙手可热的中国当代艺术藏品部分捐赠出来，就成为未知了。根据Hi艺术网站对乌利?希克的采访，这位瑞士著名的中国当代艺术藏家其实在处理这批藏品方面是有很多选项的。希克之所以不选择建立私人博物馆，就是因为他期望自己能成为公共艺术机构的拥护者。
如果美术馆附属于某个人或某家企业，从单一源头接受运营资金的投入，就必定使馆藏目的遭受质疑，从而影响它吸引其他赞助资金和作品捐赠的能力，最终将导致美术馆的运营不畅。即便有礼品商店、书店或餐厅的营业收入做支撑，甚至依靠大多美术馆最不愿意接受的方式——以租赁场地来营利，对于美术馆的长期良性运营来说，不过是杯水车薪。
不过公益性美术馆的运营方式中，并非是全部非营利性的，其能够进行营利的部分无外乎以下几类，而且它们并不会对美术馆的公益性本质产生影响：在附属的礼品店或书店中进行商品销售；出版与展览、藏品相关的出版物与复制品；出租美术馆的场地；提供相适宜的餐饮设施。这些美术馆营利的方式，在不会伤及其公益性本质的前提下，还能成为美术馆公众服务的亮点。
在看待作为公益的、非营利性机构的美术馆时，应当采用不同的眼光。赞助方投入到美术馆中的资金、人力、物力，最终通过策展人、艺术品展示效果、后期影响的“转化”，产出无可估量的精神文化价值。作为公益性机构的美术馆，应将来自社会的捐献和赞助反馈给美术馆的最终使用者和受益人——普通大众。这才是美术馆作为一个公益性机构当履行的责任。
费大为曾在微博中表示，“只要把年度预算除以展厅平方米，就可以知道这个美术馆运营的经济实力是怎样的。”可见，年度预算越多，展厅面积适中，美术馆的经济实力也就越强。费大为称，国内民营美术馆中稳定年度预算（不包括人员和场地租金）已经达到每平方米5000元，他认为大概国内没有哪家企业和政府愿意超过这个数字。而欧美较好的美术馆其运营实力会远远超过这个数字，因此美术馆不仅需要稳定的资金预算，更需要内容丰富充实的运营方案。因此一家成功的美术馆——且不论它的资金来自政府还是社会捐助，它一定是公益的，它的藏品最终将归全社会所有，并且总有展览和活动举办，是商业和学术的良好结合。
即便是国内第一家非营利性质的民营美术馆——今日美术馆，其馆长张子康在当初申请执照时，都面临国家相关部门也没有相关概念，不知非营利的民营美术馆应具备的资格，甚至不知如何办理申请手续，还是张子康询问各个部门才弄清楚的：如果是经营性的，要去工商局注册，但“美术馆”后面要加上“有限公司”的字样；如果是做非营利性质的美术馆，要先到文化局报批，然后去民政局注册。
这座坐落在高档小区附近的民营美术馆，以其艺术商店、餐厅和“美术馆”的文化招牌，既从表面上提升了社区档次，又从内在拔高了大众对艺术的认识水平。今典集团在2002年斥资3500万元打造的今日美术馆，如今把艺术展览和美术教育活动做得风生水起。集团董事长、该馆曾任馆长张宝全在建馆之初称，它的建立让今典花园的业主得到了实惠，拥有了一个“中国最高水平的‘艺术会所’”。这类民营美术馆所依托的不再是现成厂房，而是由企业集团开发、建造的建筑。它们的最初投资者也是企业，但转为非营利性组织之后，这些民营美术馆还要通过自我商业开发，填补资金上的空白。
负责银川美术馆前期策划、开馆展的吕澎，曾参与过的几个大型美术馆建设项目均以失败告终。其中位于成都王婆岩青城山的中国当代美术馆群项目，从2007年策划至今，还只是数张建筑设计效果图。“青城山?中国当代美术馆群”网站上，在每座私人美术馆的介绍下都写着：“现美术馆尚未建成，不便之处敬请谅解，详细信息随后陆续发布。”但是占地251亩、共281户的青城山房楼盘早已建成，处于在售状态。
经历过失败投资的宁夏民生地产，此次以出资方的身份出现在银川美术馆的建造过程中，让有名无实的后者真正有建筑实体为依托，确乎为宁夏带来了文化气息，带动了当地的文化建设，这无可厚非。有人质疑“黄河艺汇”17.6亿的项目投入资金，虽然美术馆的投入只是占其总资金量的10%左右，但是在经济发展相对较慢的内陆省宁夏，会不会依然存在成本过高，利益回收会太慢的问题。
即便有地产商专门投资建造美术馆，但国内大多数美术馆的出身依然“非科班”。宏伟的地标性建筑在使用后无处安放，于是披着艺术的虎皮，呼喊着提升人民文化水平的口号，重获了“新生”。例如上海世博会中造价20亿元的中国馆，摇身变为中华艺术宫，成为上海美术馆的永久场所，大概没有人想过，如果真正作为一个美术馆来建造它，其成本已过于昂贵；又如最近在网上被抨击甚猛的投资约1.9亿元建成的合肥美术馆，以形似鸟巢，并模仿卢浮宫玻璃金字塔的地下参观方式为噱头，但其前身是合肥国际创新展示馆，并非为美术馆而特别建造。
一座美术馆，其建成不论是“官方”还是“非官方”，其运营资金不论是来自政府还是企业、个人赞助，应当以怎样的面貌和本质出现在公众面前，并获得良性的发展前景，是值得美术馆馆方和投资方思考的问题。简单而言，即营利性和非营利性的美术馆性质之争。
香港西九文化区管理局在6月13日宣布，将于2017年建成的视觉文化博物馆M+获赠瑞士知名藏家乌利?希克（Uli Sigg）的一批重要中国当代艺术收藏，它们被纳为M+的永久藏品。这1463件由中国当代首屈一指的艺术家创作的艺术品，据苏富比保守估计约价值港币13亿元。M+根据“部分捐赠、部分收购”的协议，再向希克购入47件藏品，约港币1.77亿元。
视觉文化博物馆M+，是香港政府为市民建造的文娱艺术区中具有博物馆功能的文化机构。该馆以官方打造的姿态初次登场，就获赠如此重要的藏品，其原因是有参考价值的。且不论乌利?希克与该馆在这场捐赠与收购过程中的互惠共赢关系，假若M+的性质为营利，乌利?希克是否还会将目前炙手可热的中国当代艺术藏品部分捐赠出来，就成为未知了。根据Hi艺术网站对乌利?希克的采访，这位瑞士著名的中国当代艺术藏家其实在处理这批藏品方面是有很多选项的。希克之所以不选择建立私人博物馆，就是因为他期望自己能成为公共艺术机构的拥护者。
如果美术馆附属于某个人或某家企业，从单一源头接受运营资金的投入，就必定使馆藏目的遭受质疑，从而影响它吸引其他赞助资金和作品捐赠的能力，最终将导致美术馆的运营不畅。即便有礼品商店、书店或餐厅的营业收入做支撑，甚至依靠大多美术馆最不愿意接受的方式——以租赁场地来营利，对于美术馆的长期良性运营来说，不过是杯水车薪。
不过公益性美术馆的运营方式中，并非是全部非营利性的，其能够进行营利的部分无外乎以下几类，而且它们并不会对美术馆的公益性本质产生影响：在附属的礼品店或书店中进行商品销售；出版与展览、藏品相关的出版物与复制品；出租美术馆的场地；提供相适宜的餐饮设施。这些美术馆营利的方式，在不会伤及其公益性本质的前提下，还能成为美术馆公众服务的亮点。
在看待作为公益的、非营利性机构的美术馆时，应当采用不同的眼光。赞助方投入到美术馆中的资金、人力、物力，最终通过策展人、艺术品展示效果、后期影响的“转化”，产出无可估量的精神文化价值。作为公益性机构的美术馆，应将来自社会的捐献和赞助反馈给美术馆的最终使用者和受益人——普通大众。这才是美术馆作为一个公益性机构当履行的责任。
费大为曾在微博中表示，“只要把年度预算除以展厅平方米，就可以知道这个美术馆运营的经济实力是怎样的。”可见，年度预算越多，展厅面积适中，美术馆的经济实力也就越强。费大为称，国内民营美术馆中稳定年度预算（不包括人员和场地租金）已经达到每平方米5000元，他认为大概国内没有哪家企业和政府愿意超过这个数字。而欧美较好的美术馆其运营实力会远远超过这个数字，因此美术馆不仅需要稳定的资金预算，更需要内容丰富充实的运营方案。因此一家成功的美术馆——且不论它的资金来自政府还是社会捐助，它一定是公益的，它的藏品最终将归全社会所有，并且总有展览和活动举办，是商业和学术的良好结合。