最近看了大大小小的不少演出，从演唱会、音乐会到歌舞剧，在欣赏精彩的表演之余，当然也想将它们记录下来。下面与大家分享一下拍摄心得。
　　
　　准备工作
　　1.观察光源
　　无论我们是拍摄演唱会、音乐会、芭蕾舞剧还是歌舞剧，拍摄前最好能有一定了解。通常入场后会有一小段等待时间，可以借机观察一下现场的灯光、演出者的位置，了解演出的剧目、高潮等，这样容易抓住精彩的场面。
　　2.选择适合拍摄的位置
　　很多人认为正中间是好的拍摄点，其实不然。坐得尽量靠近舞台没错，因为光的亮度会随着距离衰减，近距离拍摄影像质量好，也容易扑捉到表演者的面部表情、衣着、首饰和各种细节。
　　但是请记住，一定不要坐在正中间！从正面拍摄很容易被舞台上的一些障碍物，如麦克风支架等所影响，还容易造成仰角。最好坐在中间偏侧的位置，笔者的经验是第3~10排、和舞台中心成120度夹角的区域内。
　　3. 设置相机参数
　　虽说舞台拍摄是专业相机的强项，但对于普通相机道理是相通的，如果能合理设置，也能取得不错的效果。比如，尽量使用高ISO，单反可设至ISO 400~1600，过高的ISO容易在照片上产生明显的躁点，普通相机设至ISO 400即可。
　　单反相机尽可能选择最大光圈在F/2.8以上的镜头和高速快门，普通相机可选择连拍模式。
　　测光模式选择中央重点测光。至于白平衡，使用全自动模式就可以了。
　　拍摄要点
　　1.不使用三脚架和闪光灯
　　我们知道，很多演出现场是禁止使用闪光灯的，而且闪光灯的使用会破坏现场的氛围，使照片看上去发“死”，还会影响到表演者和周围的观众，所以不要使用闪光灯。当然，在演出结束、演员谢幕时，可以使用闪光灯。
　　至于三脚架，由于一般演出现场都不会太宽敞，不允许放置三脚架，也容易影响其他观众。因此可以考虑使用占用空间较小的单脚架。实际上，如果现场照明条件好，即使没有三脚架或独脚架，也很容易拍到清晰的照片。
　　2.捕捉动人的瞬间
　　舞台拍照不同于摄像，要通过凝固的瞬间来表现流动的舞蹈或音乐，这就需要融入自身对表演的理解。无论音乐还是舞蹈，都有创作者所想表达的东西，这些东西会通过舞台上的一举一动显示出来。试着选择这些并捕捉下来，比如挥舞的手臂、跃动的眼神、飘扬的头发、拨弄吉他时梦呓的表情等，重点表现现场的气氛和人物情感。这些动人的瞬间和氛围也只有在现场才能完整地体会和记录下来。
　　3.别忘了周围的观众
　　除了拍摄舞台上的演出主体，别忘了他们背后的乐队、台下陶醉的观众和身旁的朋友，他们的表情和舞台表演是完整的一体。不妨试着换个角度拍下观众、朋友以及表演者和观众的互动，你会发现不同的乐趣。