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摘 要：希拉里·斯珀林（Hilary Spurling）称，海姆（Davidsz de Heem）的《餐桌》（La Desserte）曾两度成为马蒂斯绘画中的“转折点”或“试验对象”。马蒂斯在1891年学生时代临摹了该作品，24年后马蒂斯在原临摹稿的基础上对该作品进行了二次临摹，本人通过对这两幅临摹品就形式，背景等进行对比分析，阐释海姆的《餐桌》何以称为马蒂斯绘画中的“转折点”。
关键词：《餐桌》，临摹品，转折点
海姆的《餐桌》及马蒂斯的两幅临摹品均创作于不同的时代背景。海姆是荷兰的绘画大师之一，他一生经历了“三十年战争”，这是历史上第一次全欧洲大战，该战争以新教徒和天主教徒之间的宗教战争开始，又称“宗教战争”。作品《餐桌》创作于欧洲宗教战争的背景之下，表现了画家对于和平、幸福以及富足的庄严诉求。作品中的水果也体现了基督教的宗教意味：如樱桃象征着天堂之果，桃子和苹果象征着禁果，葡萄代表着救赎，面包和葡萄酒象征着圣餐，以及基督的血液，琵琶则唤起了人们的喜悦欢快之感。他的画受到弗兰德斯巴洛克风格的影响，善于表现色彩的华丽，精确地描绘出各种花卉、果蔬和器具等。画面中的静物，如水果、金属盘与酒杯等，色澤明亮，极富质感，往往偏爱在深沉的背景处突出静物。马蒂斯第一幅临摹海姆的作品是在他的学生时代。马蒂斯早年在律师事务所工作，1980年，他得了阑尾炎，其母亲给了他买了一盒颜料，马蒂斯在养病期间开始自学画画。康复后，马蒂斯辞去了枯燥的律师事务所的工作，开始到美术学校接受美术培训，这是马蒂斯第一批临摹的作品，为了证明自己能像其他学生那样画画，马蒂斯在色彩、造型等对原作品进行了高度精确地还原，与海姆的作品一样，画面中的静物色泽明亮，极富质感。马蒂斯称这一阶段为他生命的第一个“转折点”，绘画让他从平凡无趣的生活进入了自我创作的自由世界。马蒂斯说，“每当我握着画笔时，我就感觉生命在那里”。马蒂斯的《仿海姆的<餐桌>》便是在这样一个重要的“转折点”之下诞生。
1915年夏，马蒂斯偶然间发现了他学生时代的这幅小作品，他在该幅作品的基础之上进行了第二次临摹，大小比第一幅作品大两倍。与海姆的作品《餐桌》一样，《仿海姆<餐桌>的静物画》同样创作于战争时期。一战期间，列强争霸，硝烟四起，给人们带来了精神和物质上的灾难，内忧外患的境况激发了马蒂斯的创造力。该时期成为马蒂斯人生的又一个重要“转折点”，在这一时期，胡安·格里斯（Juan Gris），塞维里尼（ Gino Severini）等一群立体主义画家成为马蒂斯画室的常客，受到立体主义的影响，马蒂斯在这期间放弃了野兽派时期和成熟时期的创作方法，开始潜心研究立体主义，尝试了各种风格和技巧，“几何的精神”成为他当时创作的最高准则：“锤铅线及画家的罗盘的水平线，两者共同决定了垂直的方向与形式。”[1]在这幅作品中，他没有描绘支离破碎的物像，而是将物体几何化、简化，将几何块状的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。[2]在这幅临摹品中，马蒂斯仔细分析和重新梳理了海姆画布中的丰富性，结合了强烈的色彩和立体主义结构，形成了具有自身风格的作品。整幅作品基于一个简单的黑色几何网格，而视觉焦点便落在中间那一对圆形的红皮小洋葱之上。凹凸不平、褶皱、瀑布般倾泻而下的白色餐桌布上那些灰白色、黄绿色、绿松石色的静物让整幅作品散发着春天般的光芒和活力的气息。[3]
从图二至图三画家保留了原有的构图，但风格完全发生了改变。正如他在1908年所说的，“我的基本想法没有变，但我的创作思维发生进化了，创作手段也随之改变。”[4]相对于第一幅临摹品（图二），第二幅临摹品（图三）给人一种间接的距离感，格林伯格指出，看到此类作品，“我们首先会在造型价值方面获得一个瞬间的印象，然后在此基础上思考其价值到底在哪里”，第一次看到这幅临摹品，从图中的圆形物体，我们会猜测它是桃子、苹果、橙子或者其他，它给我们提供了一个思考的空间，而第一幅临摹品则直接体现了一个思考的结果，观者从图中逼真的静物便可一目了然地在大自然中找到对应物。在图二中，马蒂斯通过明暗对比法，透视法等完美地再现了一个三维的空间，而在图三中则抛弃了可识别对象能寄居的三维空间，由三维立体转向了二维平面，摒弃了现实主义和自然主义的绘画再现，追求一种“平面立体”的效果，而非纵深立体。在图二中，画家尽力掩盖了媒介的本质，线条等隐藏在整体的造型之中，但在图三中我们可以清晰地看到线条，颜料等绘画媒介在画面中体现，画家利用绘画媒介材料的特点，不加掩饰地将纯度很高的颜料涂抹在画布上，颜色与颜色之间的过度分明。马蒂斯与其他现代主义画家一样，试图强调媒介本身，唤起人们对艺术本身的关注。[5]在这幅画中，马蒂斯采用了强烈的、非自然的色彩与线条，忽略了明暗对比法，犹如罗杰·弗莱（Roger Fry）所说，“马蒂斯对线条、节奏的抽象与和谐的追求，达到了经常要剥夺大自然所有现象的形状的程度。”他认为，马蒂斯绘画中的造型情感绝不依赖于光影，而是由线条和色彩唤起，达到线条赋形，色彩赋形的效果，“正是马蒂斯不关心明暗这一事实，使他能够构筑起一个极其辉煌而有力的色彩和谐体”。[6]
马蒂斯的两幅临摹品，分别处在马蒂斯绘画中的两个“转折点”，《仿海姆的<餐桌>》创作于马蒂斯人生的第一个“转折点”，该幅作品高度还原了海姆作品的《餐桌》，代表着西方的传统绘画。一战期间，马蒂斯在其人生的又一重要“转折点”对海姆的作品进行了二次临摹，结合强烈的色彩和立体主义结构形成了自己的独特风格。马蒂斯直接将它从图二的三维立体，直接变为“平面立体”，忽略了透视法，明暗对比法，强调媒介本身，使画面变得更为平面、抽象和纯粹，形成了一幅典型的现代主义作品。
参考文献：
【1】马蒂斯画传，时代文艺出版社
【2】董诗兵，安静的野兽，时代文艺出版社，2010年
【3】Hilary Spurling.Matisse the Master，A Life of Henri Matisse 1909-1954，Penguin Book Ltd.2006
【4】Jack D.Flam， Matisse on Art，Phaidon Press，1978
【5】高名潞，西方艺术史的观念：再现与艺术史转向，北京大学出版社，2016年
【6】罗杰·弗莱，沈语冰译，弗莱批评文选，江苏美术出版社，2013年
作者简介：
吴保季，四川美术学院硕士，美术学专业，主要研究方向为西方美术史。
关键词：《餐桌》，临摹品，转折点
海姆的《餐桌》及马蒂斯的两幅临摹品均创作于不同的时代背景。海姆是荷兰的绘画大师之一，他一生经历了“三十年战争”，这是历史上第一次全欧洲大战，该战争以新教徒和天主教徒之间的宗教战争开始，又称“宗教战争”。作品《餐桌》创作于欧洲宗教战争的背景之下，表现了画家对于和平、幸福以及富足的庄严诉求。作品中的水果也体现了基督教的宗教意味：如樱桃象征着天堂之果，桃子和苹果象征着禁果，葡萄代表着救赎，面包和葡萄酒象征着圣餐，以及基督的血液，琵琶则唤起了人们的喜悦欢快之感。他的画受到弗兰德斯巴洛克风格的影响，善于表现色彩的华丽，精确地描绘出各种花卉、果蔬和器具等。画面中的静物，如水果、金属盘与酒杯等，色澤明亮，极富质感，往往偏爱在深沉的背景处突出静物。马蒂斯第一幅临摹海姆的作品是在他的学生时代。马蒂斯早年在律师事务所工作，1980年，他得了阑尾炎，其母亲给了他买了一盒颜料，马蒂斯在养病期间开始自学画画。康复后，马蒂斯辞去了枯燥的律师事务所的工作，开始到美术学校接受美术培训，这是马蒂斯第一批临摹的作品，为了证明自己能像其他学生那样画画，马蒂斯在色彩、造型等对原作品进行了高度精确地还原，与海姆的作品一样，画面中的静物色泽明亮，极富质感。马蒂斯称这一阶段为他生命的第一个“转折点”，绘画让他从平凡无趣的生活进入了自我创作的自由世界。马蒂斯说，“每当我握着画笔时，我就感觉生命在那里”。马蒂斯的《仿海姆的<餐桌>》便是在这样一个重要的“转折点”之下诞生。
1915年夏，马蒂斯偶然间发现了他学生时代的这幅小作品，他在该幅作品的基础之上进行了第二次临摹，大小比第一幅作品大两倍。与海姆的作品《餐桌》一样，《仿海姆<餐桌>的静物画》同样创作于战争时期。一战期间，列强争霸，硝烟四起，给人们带来了精神和物质上的灾难，内忧外患的境况激发了马蒂斯的创造力。该时期成为马蒂斯人生的又一个重要“转折点”，在这一时期，胡安·格里斯（Juan Gris），塞维里尼（ Gino Severini）等一群立体主义画家成为马蒂斯画室的常客，受到立体主义的影响，马蒂斯在这期间放弃了野兽派时期和成熟时期的创作方法，开始潜心研究立体主义，尝试了各种风格和技巧，“几何的精神”成为他当时创作的最高准则：“锤铅线及画家的罗盘的水平线，两者共同决定了垂直的方向与形式。”[1]在这幅作品中，他没有描绘支离破碎的物像，而是将物体几何化、简化，将几何块状的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。[2]在这幅临摹品中，马蒂斯仔细分析和重新梳理了海姆画布中的丰富性，结合了强烈的色彩和立体主义结构，形成了具有自身风格的作品。整幅作品基于一个简单的黑色几何网格，而视觉焦点便落在中间那一对圆形的红皮小洋葱之上。凹凸不平、褶皱、瀑布般倾泻而下的白色餐桌布上那些灰白色、黄绿色、绿松石色的静物让整幅作品散发着春天般的光芒和活力的气息。[3]
从图二至图三画家保留了原有的构图，但风格完全发生了改变。正如他在1908年所说的，“我的基本想法没有变，但我的创作思维发生进化了，创作手段也随之改变。”[4]相对于第一幅临摹品（图二），第二幅临摹品（图三）给人一种间接的距离感，格林伯格指出，看到此类作品，“我们首先会在造型价值方面获得一个瞬间的印象，然后在此基础上思考其价值到底在哪里”，第一次看到这幅临摹品，从图中的圆形物体，我们会猜测它是桃子、苹果、橙子或者其他，它给我们提供了一个思考的空间，而第一幅临摹品则直接体现了一个思考的结果，观者从图中逼真的静物便可一目了然地在大自然中找到对应物。在图二中，马蒂斯通过明暗对比法，透视法等完美地再现了一个三维的空间，而在图三中则抛弃了可识别对象能寄居的三维空间，由三维立体转向了二维平面，摒弃了现实主义和自然主义的绘画再现，追求一种“平面立体”的效果，而非纵深立体。在图二中，画家尽力掩盖了媒介的本质，线条等隐藏在整体的造型之中，但在图三中我们可以清晰地看到线条，颜料等绘画媒介在画面中体现，画家利用绘画媒介材料的特点，不加掩饰地将纯度很高的颜料涂抹在画布上，颜色与颜色之间的过度分明。马蒂斯与其他现代主义画家一样，试图强调媒介本身，唤起人们对艺术本身的关注。[5]在这幅画中，马蒂斯采用了强烈的、非自然的色彩与线条，忽略了明暗对比法，犹如罗杰·弗莱（Roger Fry）所说，“马蒂斯对线条、节奏的抽象与和谐的追求，达到了经常要剥夺大自然所有现象的形状的程度。”他认为，马蒂斯绘画中的造型情感绝不依赖于光影，而是由线条和色彩唤起，达到线条赋形，色彩赋形的效果，“正是马蒂斯不关心明暗这一事实，使他能够构筑起一个极其辉煌而有力的色彩和谐体”。[6]
马蒂斯的两幅临摹品，分别处在马蒂斯绘画中的两个“转折点”，《仿海姆的<餐桌>》创作于马蒂斯人生的第一个“转折点”，该幅作品高度还原了海姆作品的《餐桌》，代表着西方的传统绘画。一战期间，马蒂斯在其人生的又一重要“转折点”对海姆的作品进行了二次临摹，结合强烈的色彩和立体主义结构形成了自己的独特风格。马蒂斯直接将它从图二的三维立体，直接变为“平面立体”，忽略了透视法，明暗对比法，强调媒介本身，使画面变得更为平面、抽象和纯粹，形成了一幅典型的现代主义作品。
参考文献：
【1】马蒂斯画传，时代文艺出版社
【2】董诗兵，安静的野兽，时代文艺出版社，2010年
【3】Hilary Spurling.Matisse the Master，A Life of Henri Matisse 1909-1954，Penguin Book Ltd.2006
【4】Jack D.Flam， Matisse on Art，Phaidon Press，1978
【5】高名潞，西方艺术史的观念：再现与艺术史转向，北京大学出版社，2016年
【6】罗杰·弗莱，沈语冰译，弗莱批评文选，江苏美术出版社，2013年
作者简介：
吴保季，四川美术学院硕士，美术学专业，主要研究方向为西方美术史。