有这样一位老人，他的动漫陪伴了两代人的成长，在全球动画界有无可替代的地位，《时代周刊》评价他为全球最有影响力的人物，他笔下无数的动画形象让人想起就会心中一暖，他就是日本著名动漫家宫崎骏。
　　去看宫崎骏的作品，夺目的总是大片的绿色自然和蓝色天空，而对人与自然矛盾的思考也总贯穿始终。我们都喜欢宫崎骏的电影，但是，你知道他的思想和艺术是怎么来的吗？跟他的成长有联系吗？
　　上世纪40年代，宫崎骏出生在战争如火如荼的东京。作为宫崎家的第二个儿子，他身体孱弱，不擅长运动，却在绘画方面极有天赋。童年的他除了看书就是画画，家人甚至一直担心这个孩子长大后不能养活自己。
　　宫崎骏6岁时，性格坚韧、知书达理的妈妈美子不幸染上了肺结核，因医疗条件的限制导致脊椎受损行动困难，长期卧床。小时候的宫崎骏总想扑到妈妈的怀抱里，让妈妈抱抱他或背背他，但母亲的痛苦让孩子的这个小小愿望都不能实现。直到母亲72岁离世，宫崎骏也没有实现这个普通孩子唾手可及的愿望。
　　童年的孤独和自卑，以及吩求得到母亲慈爱拥抱的强烈愿望，让他在日后把对母亲的渴望表现在作品中。《龙猫》中得肺结核的妈妈；《悬崖上的金鱼姬》的片尾，坐在轮椅上本不能行走的老婆婆站了起来，抱住了小男孩宗介。宫崎骏用这种特殊的方式，为自己疗伤，怀念母亲。
　　母亲健在的时候，一心盼望着能亲眼看到儿子的作品。但是在做动画的路上，宫崎骏走得不太顺，刚开始时—直受冷落。甚至有人评价说：宫崎骏的作品充满了一股泥巴味儿。
　　第一部动画电影几乎没有票房，业界对他视而不见，这该是多大的打击。宫崎骏没有放弃，他觉得如果自己的作品不能娱乐于人，就失去了存在的价值。虽然焦虑，虽然痛苦，那也不能让自己烂掉，还是要坚持初心，不辜负母亲的期盼。直到后来铃木敏夫的出现，在铃木的说服下，宫崎骏开始在杂志上发表连载漫画作品，—年后，作品好评如潮，宫崎骏接受了动画电影的邀约。
　　但是，噩耗传来，母亲去世了。宫崎骏没能和母亲见最后一面，从不在外人面前流露出强烈情感的他，哭泣到颤抖。每当回想起母亲，宫崎骏就充满了悲伤与歉疚。
　　同样，宫崎骏对儿子的成长也抱有遗憾。他曾经说过，坚持做动画是为了逗儿子开心，剧场版动画《熊猫家族》就是为5岁儿子创作的。可是从儿子上小学开始，宫崎骏的动画开始受到关注，他越来越忙，每天凌晨才回家，和儿子相处的时间越来越少。宫崎骏说：“由于工作太忙等各种原因，错过了陪他的时间。所以我觉得很对不起年纪还小的他。”
　　加之自己幼时母亲多病、父亲忙碌、充满战争的成长环境，让宫崎骏笔下的儿童形象充满追求独立与自由、勇于承担使命的精神。他们乐观积极，天真纯洁透亮。他让观众看到孩子们的眼神，就会相信这个世界上还有纯真。
　　宫崎骏笔下的少女形象也是他作品中的一大特色。她们的形象鲜明，各有特色，坚强、有毅力、细腻、敏感、热爱自然生；舌，又不失童真梦想、富有正义感。宫崎骏正是通过这些人物传播普世价值，温暖了我们的心。
　　“所有的成长到最后总是一次旅行”这是宫崎骏对人生的感晤。而爱，是人生旅行中最好的陪伴。经常去看看宫崎骏的电影吧，感受那种芬芳的爱吧。