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【摘要】随着经济的发展人们的生活水平在不断提高，对精神文化生活的追求也越来越高，古筝作为一种雅俗共赏的乐器，因其音色优美、易入手，又独具民族特色而深受学生和家长的青睐，成人学习古筝可以陶冶情操，增加修养，缓解压力。少儿学习古筝不仅仅是掌握有关古筝的基本知识和技巧，形成良好的节奏感、音准概念以及读谱习惯，而是通过手指技能的开发来强化脑部的发育并在学习古筝的过程中，提高记忆力，模仿力，表达能力和创造力。
因此引导少儿喜欢古筝、学好古筝具有重要的现实意义。
【关键词】少儿古筝教学方法思考
古筝是我国的优秀民族传统乐器。它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对少年进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子，少儿学习古筝的热情越来越高，学筝人数也越来越多，这为促进古筝教学的研究和发展提供了有利条件。
然而不容忽视的是，在目前的古筝教学中确实还存在一些不足，亟待解决。
一、少儿古筝教学的常见误区
（一）、指导思想普遍存在功利性
通过对一些学习古筝的青少年进行问卷调查，笔者发现很多青少年刚开始学习古筝时都是出于自己对这种乐器的喜爱，但通过一段时间的学习之后则完全变成了为了考级而学习的心态。在这种状态下学习的效率会比兴趣使然而学习的效率低很多倍。那么，出现这种情况，对于教师来说也是有一定责任的。因为，教师在教学过程中忽视了对学生兴趣的培养，在没有征求学生意见的情况下，就根据自己的主观意思来决定学生要学习的曲目，而这些曲目往往都是考级必考的曲目，这也就让学生感觉失去了在学习当中的自主权和学习的乐趣，潜移默化当中让学生认为学习古筝就是要为了考级才学的。
（二）、对学生个性化的培养认识不够
古筝是一种乐器，是一门艺术，艺术在每个人的心里都应该有一个属于自己的定义，而不是在老师讲出来之后大家再背下来。如果所有人对于艺术的理解都是一样的、千篇一律的，那么艺术就不再是艺术，它也就没有存在的价值了。而现在很多老实正是忽视了这一点，在教学过程中都只做到了“面向全体”，而并非因材施教。
（三）、对作品内在的东西涉及太少
教师在讲授乐曲时只告诉学生这些音符要怎样弹，而没有把乐曲的背景、作者的身世，以及作者在创作此曲时社会的大背景等等告知学生，使得学生也不明白这些音符为何要这样排列，只知道反正书上这样写的，老师这样讲的，我就这样弹就对了。如此弹奏的曲子也只能是像练习曲一样，平平淡淡。
二、对少儿古筝教学的几点建议
（一）、尊重学生的认知规律，不可盲目求成
在当今考级的热潮之中，许多家长盲目攀比认为不考级是白学了。做为教师来讲如果为了满足家长的这种要求，也跟着急于求成，不遵循儿童的认知规律，只希望早日让他们弹奏乐曲，对学生提出过高的期望和要求，往往就会扼杀学生原有的兴趣。同时，学生也总希望教师能给予他们较多的肯定和鼓励，当他们意识到自己没有达到教师的要求时，自然而然的会产生畏惧、厌学的心理。因此，在初始阶段，作为教师就必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅人深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。
（二）、因材施教、培养学生创造力
学生在听觉感受性、曲调感、节奏感、对钢琴作品的领悟和理解能力等等方面，肯定有程度的深浅，基于这些不同情况教师必须在教材的选用、教学方法及教学进度等方面有的放矢。因此在使用教材、对技术的要求及种种风格的掌握方面，必须因人而异。集中起来，主要是针对性地调整教材．以弥补学生基础入门方面的不足。因此要求他们从基本功人手，由浅人深，加大训练量和练筝质量。此外音乐作品的独特之处便在于它能给演奏者留有想象和创造的空间。所以，同一首乐曲对于不同的演奏者而言，由于各自的知识水平、音乐视角不同，他们的表现都有自己独特的风格和韵味。为此，在古筝教学中一定要舍弃那些枯燥无味的填鸭式及照葫芦画瓢式的教学方法，注重学生创造力的培养，不要让学生变成复制品。这就要求教师在教学过程中加强学生对音乐作品深度的理解和表现力的培养，应积极激活学生的表现欲和创造冲动，使他们的想象力和创造力得到充分的发挥。只有教师在古筝教学中遵循音乐学科的特点，在音乐实践活动中激发学生的创造意识，学生在古筝学习上才会有所成就。
（三）、培养学生对乐曲内在的理解
要想真正将一首乐曲的“韵”做足，首先必须深刻理解创作者的创作意图及内心感受。但对于儿童这样一群尚未成年的孩子而言，他们的艺术思维能力普遍比较低。所以，要他们独立完成对作者创作意图及内心感受的理解无疑是件非常困难的事情。这就要求教师在培养他们对乐曲理解的过程中，将重点放在音乐语言上，尽量将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。每讲到一个新曲子时，教师应该先让学生自己去查阅有关这首曲子的资料，因为这个过程会让学生感觉到自己也参与到了教学当中，体会到了当主人翁的感觉。之后教师再进行补充，带领学生一起穿越时空的隧道，感受作者当时在作曲时的心情。只有这样，学生才能真正地体会到乐曲的意境，在弹奏时也才能收放自如，动作得体到位。当然这也就要求教师首先要对乐曲的理解比较透彻，并且在每次做示范的时候也要精神投入，不能随随便便地弹奏，给学生一种懈怠的感觉，教师应该随时保持热情饱满的心态，带给学生积极向上的力量。
三、结束语
古筝作为弘扬民族文化和开发少年儿童智力的民族乐器，以它古朴典雅，端庄传情的特点而赢得世人赞誉。引导儿童学习古筝，激发他们学习古筝的热情和渴望，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴、提高他们音乐素质和其他方面的综合素质，有着其它方式不可替代的作用。因此在教学过程中需要我们不断的积累经验、总结教训让艺术的魅力传播的更深更远。
参考文献
[1] 宋倩雯.浅析古筝对少儿智力情感的发展[J].
[2] 方慧红.少儿古筝教学应注重点面结合[J].
[3] 张妍.浅谈少儿古筝启蒙教学中的兴趣培养[J].
因此引导少儿喜欢古筝、学好古筝具有重要的现实意义。
【关键词】少儿古筝教学方法思考
古筝是我国的优秀民族传统乐器。它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对少年进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子，少儿学习古筝的热情越来越高，学筝人数也越来越多，这为促进古筝教学的研究和发展提供了有利条件。
然而不容忽视的是，在目前的古筝教学中确实还存在一些不足，亟待解决。
一、少儿古筝教学的常见误区
（一）、指导思想普遍存在功利性
通过对一些学习古筝的青少年进行问卷调查，笔者发现很多青少年刚开始学习古筝时都是出于自己对这种乐器的喜爱，但通过一段时间的学习之后则完全变成了为了考级而学习的心态。在这种状态下学习的效率会比兴趣使然而学习的效率低很多倍。那么，出现这种情况，对于教师来说也是有一定责任的。因为，教师在教学过程中忽视了对学生兴趣的培养，在没有征求学生意见的情况下，就根据自己的主观意思来决定学生要学习的曲目，而这些曲目往往都是考级必考的曲目，这也就让学生感觉失去了在学习当中的自主权和学习的乐趣，潜移默化当中让学生认为学习古筝就是要为了考级才学的。
（二）、对学生个性化的培养认识不够
古筝是一种乐器，是一门艺术，艺术在每个人的心里都应该有一个属于自己的定义，而不是在老师讲出来之后大家再背下来。如果所有人对于艺术的理解都是一样的、千篇一律的，那么艺术就不再是艺术，它也就没有存在的价值了。而现在很多老实正是忽视了这一点，在教学过程中都只做到了“面向全体”，而并非因材施教。
（三）、对作品内在的东西涉及太少
教师在讲授乐曲时只告诉学生这些音符要怎样弹，而没有把乐曲的背景、作者的身世，以及作者在创作此曲时社会的大背景等等告知学生，使得学生也不明白这些音符为何要这样排列，只知道反正书上这样写的，老师这样讲的，我就这样弹就对了。如此弹奏的曲子也只能是像练习曲一样，平平淡淡。
二、对少儿古筝教学的几点建议
（一）、尊重学生的认知规律，不可盲目求成
在当今考级的热潮之中，许多家长盲目攀比认为不考级是白学了。做为教师来讲如果为了满足家长的这种要求，也跟着急于求成，不遵循儿童的认知规律，只希望早日让他们弹奏乐曲，对学生提出过高的期望和要求，往往就会扼杀学生原有的兴趣。同时，学生也总希望教师能给予他们较多的肯定和鼓励，当他们意识到自己没有达到教师的要求时，自然而然的会产生畏惧、厌学的心理。因此，在初始阶段，作为教师就必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅人深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。
（二）、因材施教、培养学生创造力
学生在听觉感受性、曲调感、节奏感、对钢琴作品的领悟和理解能力等等方面，肯定有程度的深浅，基于这些不同情况教师必须在教材的选用、教学方法及教学进度等方面有的放矢。因此在使用教材、对技术的要求及种种风格的掌握方面，必须因人而异。集中起来，主要是针对性地调整教材．以弥补学生基础入门方面的不足。因此要求他们从基本功人手，由浅人深，加大训练量和练筝质量。此外音乐作品的独特之处便在于它能给演奏者留有想象和创造的空间。所以，同一首乐曲对于不同的演奏者而言，由于各自的知识水平、音乐视角不同，他们的表现都有自己独特的风格和韵味。为此，在古筝教学中一定要舍弃那些枯燥无味的填鸭式及照葫芦画瓢式的教学方法，注重学生创造力的培养，不要让学生变成复制品。这就要求教师在教学过程中加强学生对音乐作品深度的理解和表现力的培养，应积极激活学生的表现欲和创造冲动，使他们的想象力和创造力得到充分的发挥。只有教师在古筝教学中遵循音乐学科的特点，在音乐实践活动中激发学生的创造意识，学生在古筝学习上才会有所成就。
（三）、培养学生对乐曲内在的理解
要想真正将一首乐曲的“韵”做足，首先必须深刻理解创作者的创作意图及内心感受。但对于儿童这样一群尚未成年的孩子而言，他们的艺术思维能力普遍比较低。所以，要他们独立完成对作者创作意图及内心感受的理解无疑是件非常困难的事情。这就要求教师在培养他们对乐曲理解的过程中，将重点放在音乐语言上，尽量将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。每讲到一个新曲子时，教师应该先让学生自己去查阅有关这首曲子的资料，因为这个过程会让学生感觉到自己也参与到了教学当中，体会到了当主人翁的感觉。之后教师再进行补充，带领学生一起穿越时空的隧道，感受作者当时在作曲时的心情。只有这样，学生才能真正地体会到乐曲的意境，在弹奏时也才能收放自如，动作得体到位。当然这也就要求教师首先要对乐曲的理解比较透彻，并且在每次做示范的时候也要精神投入，不能随随便便地弹奏，给学生一种懈怠的感觉，教师应该随时保持热情饱满的心态，带给学生积极向上的力量。
三、结束语
古筝作为弘扬民族文化和开发少年儿童智力的民族乐器，以它古朴典雅，端庄传情的特点而赢得世人赞誉。引导儿童学习古筝，激发他们学习古筝的热情和渴望，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴、提高他们音乐素质和其他方面的综合素质，有着其它方式不可替代的作用。因此在教学过程中需要我们不断的积累经验、总结教训让艺术的魅力传播的更深更远。
参考文献
[1] 宋倩雯.浅析古筝对少儿智力情感的发展[J].
[2] 方慧红.少儿古筝教学应注重点面结合[J].
[3] 张妍.浅谈少儿古筝启蒙教学中的兴趣培养[J].