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摘要：花鸟画是中国传统绘画中重要的一项，北宋院体花鸟画紧接五代的演进，大力钻研开拓技法，在此基础上推陈出新，打破了传统宫廷内以黄氏父子为主宰的局面。本文以崔白为例，探讨了北宋院体花鸟画对于传统中精华的继承以及变革中的发展创新，并论证了崔白在宋代院体花鸟画发展中的重要意义。
关键词：崔白;院体花鸟画;北宋
一、推陈出新
方薰在《山静居诗话》论："诗固病在窠臼，然须知推陈出新，不至流入下劣。"花鸟画演进到五代时已趋近兴盛，我国花鸟画发展的两种传统风格——即"黄家富贵"与"徐熙野逸"均成立于此一时间段。北宋之初，院体花鸟画紧接五代的发展趋势，接受旧制设立画院，其规模宏大、制度严备，由"黄荃父子"所主导的画风占据画院主导地位，在绘画理念方面仍标榜写实至上，但随着时间的流逝，宫廷花鸟画作品的发展逐渐陷入僵化。
北宋中期以后，伴随着整个社会政治、经济的兴盛与变法思潮迭起，院体花鸟画中由"黄家富贵"主导的画风也被打破，经由崔白等人的努力，宫廷花鸟画创作展露出了新的面貌与格局，画家深入自然，注重写生，敬以新意相向，转益多师。一方面，在理学思想以及追求事物内蕴的启示之下，除了追求精准正确的外形描绘，更注重所绘对象的内在精神，讲究"真、理、神、趣";另一方面注重物象形式和画法的简化，创新笔墨设色，重视立意和造境，擅长捕捉动物瞬间的动势，开创了整个北宋院体花鸟画的新面目，带来了新生机与活力，实现了北宋院体花鸟画的推陈出新。
二、崔白的精粹继承与改革创新
谢赫在《古今画品》里提出"应物像形是也"。《尔雅释言》："画，形也。”宋代的院体花鸟画继承了唐朝以及五代的足迹，总体发展仍然走写实的路子，要求画家客观真实的描绘物体的形态。北宋初期的画院，其画风以黄荃、黄居寀父子以及高文进为主导，所绘物体及其逼真，注重表现物体外在的形似。在宋初近一百年的时间里这种"黄氏父子"主宰的风格逐渐固化，陷入了停滞不前的困境。真宗时期的崔白将北宋的宫廷花鸟画引入了一个新的历史阶段，是一位将黄派花鸟尽行变革的杰出画家。他继承了“黄氏父子”淡墨细勾形体并赋以色彩渲染的"双钩填彩"技法，同时也具有工整严谨的笔墨习性、周密不苟的描绘形象物态，写实传神，状物公制。
郭若虚在《图画见闻志》中赞崔白"工画花竹翎毛，体制清赡，作用疏通。"崔白性情疏阔，在传统继承方面深受徐熙的画风影响，擅长描绘山林中的飞走鸟雀以及败荷凫雁等题材，注重物象的精神气氛，不刻意于细节琐碎，更能凸显出"气韵"与"神气"。总观崔白的画作，逸趣生动，给人以潇洒清秀的感受。在崔白流传下来的《双喜图》中，树上的小鸟与兔子遥遥相对，枝叶枯草随风摇曳，画面中充斥着一股灵动的气息与瞬息的动感。崔白的绘画清湛雅致，笔触灵动，与黄氏父子富贵浓艳的画风截然不同，具有一种高雅灵动的美。
《画学心法问答》中提到"师资于造物也"，向自然学习，忠实于物体的自然形态，表达出一花一鸟的生动传神，这就需要画家在作画时仔细观察写生，而不是僵化的摹写固有的前任古迹。史料记载崔白"尤长于写生"，他为了表达出传统所提倡的"气韵生动"的美学观点，始终坚持写生，他以独特的人文视角去观察自然，重视阐释主题精神，擅长捕捉动物霎那间的动势，营造画面氛围，在描绘中融入了自己的情感，遂摆脱了之前逐渐格式化的花鸟程式。在他的作品中，既保存了黄氏状物精微、传神尽致的传统特点，又增添了一种生机勃勃的活力与荒野逸趣，与从前富贵萎靡的院体风格大相径庭。崔白的用笔简练概括，落墨素净利落，画面具有强烈的风势与动向，魄力具现，他突破了传统画工作画必先呈稿然后再画的模式，直接在纸上描绘，因此特别富有激情和力量，此外他还喜欢创作巨幅绘画作品，画面中气势磅礴，笔墨纵横，这也正是崔白"性情疏阔"的体现。宋初不乏一些"莺莺娇软，燕燕轻盈"的花鸟佳作，但在气势表达方面还是崔白更胜一筹。
三、崔白在宋代院体花鸟画发展中的重要意义
“尽世崔白笔墨，几到古人不用心处，世人雷同赏之，但恐白未肯耳。"崔白对待传统的态度是既要多方面的吸收其精华、融会贯通，进而学古能化，表达出自己的观点，融入自身的创新与发展。他这种对待传统的态度与以往画院画工于"黄氏"画派风格兢兢业业、不敢越雷池半步的态度截然不同，但这正是北宋院体花鸟画能够推陈出新的精髓所在。 崔白的院体花鸟画，一方面给北宋的宫廷花鸟画帶来了极大的影响，另一方面也给民间绘画活动带来了极大的轰动。黄庭坚、苏轼等人对崔白的推崇，也从侧面说明了他对文人画的发展起到了一定的催化作用，从画院画工到文人画家，学习崔白者数不胜数。在北宋花鸟绘画发展的演变过程中，崔白画风的兴盛代表了北宋极强的革新精神，这一阶段起到了一定承前接后的作用，托起了从宋初画院初建到徽宗画院鼎盛时期的花鸟写实精神，使其趋于成熟，开启了宋代院体花鸟画的新篇章。
结语
北宋神宗时期的政治变法以及社会经济文化的推动，引发了宫廷画院花鸟画作品风格的创新，崔白的院体花鸟画创新受到了朝廷以及帝王的肯定，"黄家富贵"这一风格在画院中主宰近百年的局面彻底被打破，这也是崔白花鸟画创新能够在北宋被推广和发展的一重要标志。北宋院体花鸟画的推陈出新，使得这一时代成就斐然，画家们受到社会风气浸染，热爱自然讴歌生命，用画笔去描绘万物的生发，成为中国艺术史上辉煌灿烂的一个时代。
参考文献：
[1]倪志云，《中国画论名篇通释》，上海人民美术出版社， 2015.1.
[2]方薰，《山静居诗话》，西泠印社，2009.12.
[3]郭若虚，《图画见闻志》，人民美术出版社，1963.7.
作者简介：刘亚楠（1996.5-），女，汉族，籍贯：山东淄博人，吉林大学艺术学院2019级硕士研究生，专业：美术，研究方向：中国画。
（吉林大学 吉林省 130012）
关键词：崔白;院体花鸟画;北宋
一、推陈出新
方薰在《山静居诗话》论："诗固病在窠臼，然须知推陈出新，不至流入下劣。"花鸟画演进到五代时已趋近兴盛，我国花鸟画发展的两种传统风格——即"黄家富贵"与"徐熙野逸"均成立于此一时间段。北宋之初，院体花鸟画紧接五代的发展趋势，接受旧制设立画院，其规模宏大、制度严备，由"黄荃父子"所主导的画风占据画院主导地位，在绘画理念方面仍标榜写实至上，但随着时间的流逝，宫廷花鸟画作品的发展逐渐陷入僵化。
北宋中期以后，伴随着整个社会政治、经济的兴盛与变法思潮迭起，院体花鸟画中由"黄家富贵"主导的画风也被打破，经由崔白等人的努力，宫廷花鸟画创作展露出了新的面貌与格局，画家深入自然，注重写生，敬以新意相向，转益多师。一方面，在理学思想以及追求事物内蕴的启示之下，除了追求精准正确的外形描绘，更注重所绘对象的内在精神，讲究"真、理、神、趣";另一方面注重物象形式和画法的简化，创新笔墨设色，重视立意和造境，擅长捕捉动物瞬间的动势，开创了整个北宋院体花鸟画的新面目，带来了新生机与活力，实现了北宋院体花鸟画的推陈出新。
二、崔白的精粹继承与改革创新
谢赫在《古今画品》里提出"应物像形是也"。《尔雅释言》："画，形也。”宋代的院体花鸟画继承了唐朝以及五代的足迹，总体发展仍然走写实的路子，要求画家客观真实的描绘物体的形态。北宋初期的画院，其画风以黄荃、黄居寀父子以及高文进为主导，所绘物体及其逼真，注重表现物体外在的形似。在宋初近一百年的时间里这种"黄氏父子"主宰的风格逐渐固化，陷入了停滞不前的困境。真宗时期的崔白将北宋的宫廷花鸟画引入了一个新的历史阶段，是一位将黄派花鸟尽行变革的杰出画家。他继承了“黄氏父子”淡墨细勾形体并赋以色彩渲染的"双钩填彩"技法，同时也具有工整严谨的笔墨习性、周密不苟的描绘形象物态，写实传神，状物公制。
郭若虚在《图画见闻志》中赞崔白"工画花竹翎毛，体制清赡，作用疏通。"崔白性情疏阔，在传统继承方面深受徐熙的画风影响，擅长描绘山林中的飞走鸟雀以及败荷凫雁等题材，注重物象的精神气氛，不刻意于细节琐碎，更能凸显出"气韵"与"神气"。总观崔白的画作，逸趣生动，给人以潇洒清秀的感受。在崔白流传下来的《双喜图》中，树上的小鸟与兔子遥遥相对，枝叶枯草随风摇曳，画面中充斥着一股灵动的气息与瞬息的动感。崔白的绘画清湛雅致，笔触灵动，与黄氏父子富贵浓艳的画风截然不同，具有一种高雅灵动的美。
《画学心法问答》中提到"师资于造物也"，向自然学习，忠实于物体的自然形态，表达出一花一鸟的生动传神，这就需要画家在作画时仔细观察写生，而不是僵化的摹写固有的前任古迹。史料记载崔白"尤长于写生"，他为了表达出传统所提倡的"气韵生动"的美学观点，始终坚持写生，他以独特的人文视角去观察自然，重视阐释主题精神，擅长捕捉动物霎那间的动势，营造画面氛围，在描绘中融入了自己的情感，遂摆脱了之前逐渐格式化的花鸟程式。在他的作品中，既保存了黄氏状物精微、传神尽致的传统特点，又增添了一种生机勃勃的活力与荒野逸趣，与从前富贵萎靡的院体风格大相径庭。崔白的用笔简练概括，落墨素净利落，画面具有强烈的风势与动向，魄力具现，他突破了传统画工作画必先呈稿然后再画的模式，直接在纸上描绘，因此特别富有激情和力量，此外他还喜欢创作巨幅绘画作品，画面中气势磅礴，笔墨纵横，这也正是崔白"性情疏阔"的体现。宋初不乏一些"莺莺娇软，燕燕轻盈"的花鸟佳作，但在气势表达方面还是崔白更胜一筹。
三、崔白在宋代院体花鸟画发展中的重要意义
“尽世崔白笔墨，几到古人不用心处，世人雷同赏之，但恐白未肯耳。"崔白对待传统的态度是既要多方面的吸收其精华、融会贯通，进而学古能化，表达出自己的观点，融入自身的创新与发展。他这种对待传统的态度与以往画院画工于"黄氏"画派风格兢兢业业、不敢越雷池半步的态度截然不同，但这正是北宋院体花鸟画能够推陈出新的精髓所在。 崔白的院体花鸟画，一方面给北宋的宫廷花鸟画帶来了极大的影响，另一方面也给民间绘画活动带来了极大的轰动。黄庭坚、苏轼等人对崔白的推崇，也从侧面说明了他对文人画的发展起到了一定的催化作用，从画院画工到文人画家，学习崔白者数不胜数。在北宋花鸟绘画发展的演变过程中，崔白画风的兴盛代表了北宋极强的革新精神，这一阶段起到了一定承前接后的作用，托起了从宋初画院初建到徽宗画院鼎盛时期的花鸟写实精神，使其趋于成熟，开启了宋代院体花鸟画的新篇章。
结语
北宋神宗时期的政治变法以及社会经济文化的推动，引发了宫廷画院花鸟画作品风格的创新，崔白的院体花鸟画创新受到了朝廷以及帝王的肯定，"黄家富贵"这一风格在画院中主宰近百年的局面彻底被打破，这也是崔白花鸟画创新能够在北宋被推广和发展的一重要标志。北宋院体花鸟画的推陈出新，使得这一时代成就斐然，画家们受到社会风气浸染，热爱自然讴歌生命，用画笔去描绘万物的生发，成为中国艺术史上辉煌灿烂的一个时代。
参考文献：
[1]倪志云，《中国画论名篇通释》，上海人民美术出版社， 2015.1.
[2]方薰，《山静居诗话》，西泠印社，2009.12.
[3]郭若虚，《图画见闻志》，人民美术出版社，1963.7.
作者简介：刘亚楠（1996.5-），女，汉族，籍贯：山东淄博人，吉林大学艺术学院2019级硕士研究生，专业：美术，研究方向：中国画。
（吉林大学 吉林省 130012）