一
　　畫画这事儿，只是下功夫能吃苦还不够，最终还是要用好的作品来说话。那么绘画作品的“好”到底是什么？只是画得熟练还不行，还要高，这种“高”就不单单限于手头功夫，笔墨画得多么熟练，造型多么准确，这还不够。真正好的作品，是建立在作者对事物的深刻理解和认识上。认识高了，再加上手头功夫过硬，能把自己的想法和认识表现出来，能达到这两点，就能出好的作品。如果说自己有好的想法表现不出来，那就属于眼高手低了；手上的功夫也不差，画一根线有变化，墨色也很生动，但认识不高，这就属于手高眼低了，这两种情况都会影响到画家的发展。我觉得更主要的是认识，认识上去了，再具备一定的手头功夫，我相信只要不憨不傻不属于有智力障碍的人，下功夫都能做到。在认识上有一个先天与后天的问题，先天聪慧就不说了，后天的问题你可以通过多读书、多观察、多体验来提高自己的认识能力。要善于动脑筋，善于发现一些美的事物。生活之中的闪光点我们能及时地把它捕捉到，不要视而不见，不要光低着头画画儿，要多去体味一下山水景物，体味一下人和事。发现了生活中的闪光点，就能辨别出哪些东西是崇高的、美好的？哪些东西是低俗的？
　　现在反省我自己，限于当时农村的条件，一个很大的遗憾就是从小没有书看，家里拿钱给我买的唯一的一本书就是《毛主席语录》，其他的课外读物很难摸得着。我喜欢书，在幼年时曾经拿一些旧报纸做过一本本“厚书”，把报纸裁好，用针和棉线装订成册，虽然文字内容被裁割得支离破碎，但是很像一本书的样子，板板正正的，看着感觉好，现在回头想想有多么好笑。特殊时期读书少造成了后天“营养”不足，现在看来想补上这一课是很费时间和精力的事。我讲的这些事情是想说明你们的后天条件比我好得多，一定要珍惜好时光，不断地充实自己，开拓视野，勤动脑善思考。画画作为艺术术科，像其它术科一样，需要练功，需要刻苦，认真琢磨思考艺术表现的基本规律。你的画面里的一笔一画、一招一式实际上就是造型艺术表现的基本规律，它体现在经营画面所涉及到的造型、笔墨、构图，对比关系、虚实处理等方方面面。这是一种感觉，不仅是对事物的敏锐观察和发现，更是对要所要表现的物象精神内涵的体悟和认识，是起码具备的画里画外基本功。总结起来这就是学问，就是修养。这些问题是作为从事“术科”研修的你我都应该想到的。
　　二
　　多年前，我就在课堂上提出过，不要太在意每一张画面的完整性，不要满足于你今天画成了一张画，明天又画成了一张画，即使画得很完整，无可挑剔。不要以这个作为标准。如果太在意每一张画面的完整性，你只能是一个画画儿的，而成不了艺术家。真正的艺术家不会局限于画的是什么，我们所认知的山水画涉及到很多的物象，山石树木，流云飞瀑，桥梁建筑，人物动物……这些内容都属于山水画经常涉及到的内容。真正把这些东西都画好了，能拼凑到一起了，才有了创作的基础。如果只是画得很完整，有山有水有太阳，有桥有亭有瀑布，自己认为很好看，大家看了没感觉，在观者的脑子里就像水过鸭背，不留一点痕迹，那么这个只是感觉好看的作品，并不是真正的艺术品，那你也就不是艺术家了。艺术家是依托物象，来表达自己对美好事物的看法和认识。在作品中说透了，说明白了，说得感人肺腑，说得动人心弦，使观看者从感情上产生了共鸣，心灵和你沟通了，我认为那才是艺术品，那才是一个艺术家应该做的事，是一个艺术家应该达到的层次。艺术家对事物应该有自己的独立思考和不同于常人的认识层次。 　　社会上还有一些画家倒是满脑子想法，满腔的激情，画了许多似是而非的东西，自己觉得把心都掏出来了，可观众看了莫名其妙，丈二和尚摸不着头脑。画的东西别人都没看懂，你说这能算好作品吗？艺术是提倡表现自我、张扬自我的，并且用獨特的艺术语言去表现个性，这没有错。但有一点就是你的认识是不是“很另类”的一种认识，你有没有把心里的认识用合适的表达方式说清楚、说彻底，或者别人都感觉非常丑陋的事情，你却觉得很美，这个时候你还说你是艺术家，你的作品是真正的艺术品，是如何如何有学术性，如何如何有品位，这就不对了。我总是说，好与劣让观众去品评，一幅作品的高度指的是你的努力，你的作为有没有对中国绘画的进步和发展做出了贡献，哪怕是一点点。
　　艺术从生活中来，生活是艺术创作的唯一源泉。既然从生活中来，由于观察角度、认识层面的不同，这种认识张三、李四、王五应该是有区别的，但总有一个大的方向认同，总会使得相当一部分人都能够认识得到，那么就会与要表现的审美对象产生共鸣。我们从事山水画创作的人常到山里去采风写生，对山水景物不仅需要认真的观察，更要用心去体味，与大山“对话”，去触摸大山的脉搏，去倾听一坡衰草的微声低吟，这些都是要靠心灵去沟通的。这些方面你做得好、悟得透，作品才有生命力，才能感动人。如还存在这方面或那方面的欠缺，比如画树还组织不好，树的自然生长规律和表现规律还没有结合好，山石的大兼小、小兼大等对比关系还一时理解不透，这都是以后的问题，是小问题，是相对容易解决的问题，通过刻苦努力都能够解决得很好，关键的问题是在认识层面上。好的作品不在于他选择了哪种表现形式和表现方法，表现形式也不能讲具象的好或抽象的好，这些形式都能出好的作品，所谓玫瑰好丁香也好。问题在于你所选择的这种表现形式和你要表达的这个事物是否贴切，是否恰如其分。如果形式内容不统一了，比如表现江南杏花春雨的意境，你用北方山水干裂秋风的笔触线条，或用苍茫而厚重的积墨办法显然不搭调，你就是画上几天几夜，想画出江南明快、清新、烟雨迷蒙的感觉也是画不出来的。表现的内容和选择的表现形式要高度统一，这个统一首先自己要认识到，写实或写意表现的基本能力要具备。经过长期不断的实践，毛笔墨汁、加水加色在纸上出什么效果做到心中有数，想恰如其分地表述你心里要说的话，要达到你所要表现的那个精神境界也就会觉得很容易。
　　我虽从事山水画教学多年，创作题材多以太行山为主，作为老师，不满足习惯了的表现方法，我也希望我自己走出的这条小路越走越宽。同时希望你们也能尽快提高认识，拓宽视野，丰富自己的表现语言，那你们就进步了，发展了。根据我多年的教学与创作实践，把我对艺术造型的基本规律的理解尽可能多的讲给你们。我们的教与学好比带着学步，开始时可能你们拉着我的衣襟走，走着走着能走稳了，试着松松手，自己走。走过去这一个阶段，你们面前会有很多路，虽然山重水复，但总会有柳暗花明。走着走着，你们会突然感觉，原来是这样的美好！这样的风光旖旎！