【摘 要】
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紫砂壶是中国传统陶瓷艺术中十分独特的一种,它源于中国人饮茶的需求,又不止步于此,逐渐发展成为兼具艺术性与文化性的顶尖作品.《青龙壶》这件作品古穆庄重,融合了中国青铜鼎的造型,尤以壶盖上的雕花最为精美巧妙,本文着眼于紫砂壶作品的基本构成,兼顾工艺与内涵两个方面,通过对泥料、造型与装饰的分析说明了作品的艺术特征.
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紫砂壶是中国传统陶瓷艺术中十分独特的一种,它源于中国人饮茶的需求,又不止步于此,逐渐发展成为兼具艺术性与文化性的顶尖作品.《青龙壶》这件作品古穆庄重,融合了中国青铜鼎的造型,尤以壶盖上的雕花最为精美巧妙,本文着眼于紫砂壶作品的基本构成,兼顾工艺与内涵两个方面,通过对泥料、造型与装饰的分析说明了作品的艺术特征.
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花器是紫砂壶艺术中的一种类型,擅于模仿自然植物之型或将之作为装饰内容,生动又包含适度的艺术性夸张,彰显紫砂壶创作构思的巧妙.《三色佛手壶》造型生动,多种泥料的运用使作品包含丰富的色彩,自然效果更加鲜明.本文对作品的艺术特征进行了分析,解读了其中内涵,并由此揭示了紫砂壶花器的自然灵韵.
在江南宜兴有着七干多年的陶瓷艺术历史,所形成的陶瓷文化可想而知是十分深厚的,而在其中,发展最为显著的当属紫砂艺术了,一代又一代的紫砂艺人从传统文化之中汲取创作的灵感以及前进的动力,将紫砂艺术不断地传承发展下去,同时这也成为了他们的使命与责任.紫砂与陶瓷相比有着一股独特的神秘感,主要便是因为紫砂泥料的独一无二性,同时又拥有着良好的透气性与可塑性,在紫砂艺人巧夺天工的双手之下,形成了丰富多彩的造型艺术体系,彰显紫砂艺术的魅力.本文便主要以紫砂壶“瓣菊”为例,谈谈它的筋纹工艺以及艺术内涵.
紫砂艺术创作源于自然又高于自然,紫砂壶按照器型大致可以分成圆器、方器、花器和筋纹器这几大类,其中筋纹器作为紫砂壶造型中最独具匠心的一种器型,不仅展现出了器型的形式美和韵律美,也不断提升了中国国人的审美艺术.这件紫砂“梅花周盘”作为一款传统经典的筋纹器,不仅有着极强的实用性,还有着极高的观赏价值,壶身的筋纹给人一种刚柔并济的力量感和视觉享受,不仅拥有造型之美,还拥有着深刻的内涵和文化哲理,给人一种发人深省的思想.
制作紫砂壶的泥料源于自然,紫砂壶创作的灵感也根植于自然之中,体现了紫砂壶创作的基本思路.《莲藕提梁》将莲藕作为表现对象,结合了提梁造型,形态灵巧,具有端庄的艺术姿态,其中的装饰精致、秀美,使作品更有莲藕之味,配合泥料与造型表达了中国人对优秀道德品格的认同与追求.
“停琴听阮”出自嵇康与阮成的故事,这两人都是“竹林七贤”中的人物,讲述的是这两位高土相互对坐,于松风涧响之际,嵇康停止弹奏古琴,倾听阮咸,表现“平和”、“淡远”的境界,是对远离俗世,超脱缥缈的追求.这本是中国画中常见的创作题材,在这里以陶刻的形式重新展现,作品“停琴听阮”是传统绘画艺术的一种延伸,也是对陶刻艺术自身的挖掘与再创作.
在紫砂壶上进行陶刻创作,是一件相当令人愉悦的事情,刻画不仅能够凭空去创造情趣,还可以让作品本身的气韵更上一层楼,这种层次感的提升是一种直击内心的感受,如何用陶刻来获得这种感受,即是本文通过作品“清趣”的创作要探讨的.
宜兴紫砂壶是因为茶而诞生的,且自始至终都与传统的茶文化相互融合在一起,在不断的发展过程之中,文人雅士的参与制作使紫砂壶的发展得到了很大的提升,不仅被赋予了丰富且深厚的文化内涵,更是将各种各样的文化艺术形式融于一体,从而形成了自己独一无二的紫砂文化,在艺术与文化的领域之内更是独树一帜,占据了十分重要的地位.且紫砂壶的制作过程采取的是全手工拍打成型的方式,实属不易,不愧为一朵奇葩.本文便主要以紫砂壶“竹影清风”为例,谈谈它的造型特征以及文化寓意.
松树在中国传统文化中具有重要的象征意义,代表了中华民族的精神,故成为紫砂壶艺术创作的主题之一.《松桩》从真实还原自然松桩的形态入手,体现了紫砂壶花器的工艺特征与艺术理念,创作者采取这样的策略根源在于文化精神,通过形象生动的艺术设计表现了中国独特的松树品格,揭示了传统文化精神与紫砂壶艺术的融合.
顾景舟大师为紫砂壶艺术的发展做出了巨大的贡献,他所创造的每一件作品都为紫砂壶艺术增添了光彩,为后人留下了宝贵的经验.《提璧壶》是景舟大师的作品之一,因壶面类似玉璧而得名.本文从泥料与造型两个方面阐述了《提璧壶》的玉韵与气韵,揭示了这一款式的艺术特征与文化内涵.
紫砂壶艺术中有大量的经典款式,奠定了紫砂壶创作的基本特征和发展方向,是紫砂壶艺术审美态度的体现.此件《虚扁》紫砂壶的壶型是紫砂壶中的经典款式之一,具有较高的成型难度和历史的古朴气息.本文对此壶进行了分析,说明了它的艺术个性,也揭示了“虚扁”这一款式的美学特征.