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内容摘要：布德尔的雕塑艺术开创了一个更加独立于绘画以外的，带着雕塑所独有的宏伟、刚健、凝重、概括的风格，富有四度空间的线与造型打造了具有独特魅力的雕塑时代。
关键词：布德尔的雕塑艺术；建筑感；悲壮的英雄主义；装饰性风格
如果说罗丹终结了一个如现实主义绘画那样更加注重写实和心理刻画的雕塑时代，那么，布德尔则开创了一个更加独立于绘画之外的，带着雕塑所独有的宏伟、刚健、凝重、概括的风格，富有四度空间的线与造型的形式美，打造了具有独特魅力的雕塑时代。
布德尔是一个有非凡气质的雕塑家，从他那个世纪走来，带着在那个世纪所升起的现代艺术的崭新光芒，仿佛是一座闪光的虹桥，把中世纪或更古老一些的雕塑艺术和20世纪的现代雕塑连接起来。布德尔的雕塑作品具有鲜明的建筑感，纪念性很强。艺术形式上的大胆创新形成了他独特的艺术风格。他不追求他的老师罗丹深入发掘人的内心世界的微妙变化和痛苦、思索感情这一侧面，而是强烈地表现雄伟、刚劲、充满无穷潜力的行动。站在他的作品面前，使人振奋，令人敬畏。因为布德尔的作品特别富有雕塑的内在形体结构在空间所产生的强烈建筑感。他说：“每想起做家具，就不能让自己的建筑感觉消失，我是建筑的雕塑家。”他喜欢中世纪哥特式教堂雕塑，认为他们皆从建筑出发。从雕塑中，你就可以看出哥特式教堂建筑的形式特征。布德尔特别强调把建筑中的“构成”因素运用到雕塑中去：象建筑那样，经过科学性的精密的设计，并使各个部分综合起来构成他的整体。这样一种构成法，是建筑物本身、建筑物之间、建筑物和周围环境和大自然之间都必须遵循的关系。而雕塑由于它自身所放置的位置，由于它更偏重纪念碑式的表现，决定了它也具有此种要素。这样做出的雕塑造型与绘画造型区别甚大，具有不可替代的独特的形式感。雕塑造型上的每一线条，每一体积，每一重量感，都和这种“构成”要素有着内在联系，构成了它在空间中的宏伟、刚健、凝重之风。他们和宇宙、和大自然互相补衬、呼应，在空间这个广阔立体的画面上，显示出它的体积感和真实的曲线的惊人之美，并以此震动人心，使人景仰。它是一首响彻空间的立体的交响乐。布德尔创作的《阿维尔将军纪念碑》(图1)，这座气宇非凡的纪念碑雕塑在艺术史上屈指可数。作品闪现着他思想中最崇高的理想的光辉。骑马像底座四周的四个象征性人物雕塑(图2)，他们仿佛正在述说着人类最珍贵而精华的东西：自由、力量、胜利、雄辩。从这一点上来看他是怎样以崇高情操和美好理想表达自我灵魂的，并可看出他是并非一个追求空洞的艺术形式和风格的艺术家；相反，正是他通过自己的努力探索，找到了这样的艺术形式：它使雕塑作品仅运用它本身的语言说话；使艺术家所要表现的思想内容通过具有如此宏伟的气魄、厚重而优美的线条和宇宙互相呼应的空间感，以及与大自然融为一体的形式美的雕塑，尽可能充分、完满地表达出来，使人振奋，使人激动，使人受到感召，并自发地从中吸取教益。它表明，正直的艺术家出色地完成了自己所赋予艺术创作的使命。
布德尔的雕塑具有鲜明的主题特征——悲壮的英雄主义。布德尔曾经讲过：“艺术不在和平中绽放；艺术是一种永恒的战争；艺术，这是无日不在的激情；艺术，这是坚持不懈的争斗。只有在激战中，灵魂遍体鳞伤并且死过千百次之后活下来，艺术家才能迫使世人去听他的声音……”他着力刻画人物的斗争精神和伟大的英雄气概。毋庸置疑，充满阳刚之气而又偏于悲壮的英雄主义是他的真正的灵魂品格。这在他大部分作品中，尤其是纪念碑雕像的创作上表现得十分充沛，达到他所说的“人的固有命运的高级象征”的英雄主题。他的首要方法是概括综合，摆脱琐碎细节的干扰，将反映表现对象精神实质的主要侧面有机融合起来，提升对象的外形直至传达其内在真实，这便使他的作品意境崇高而气象宏大。他对圆润起伏的柔美之风并不关注，用强悍粗犷的骨骼与肌理，表达他终身不渝的英雄气概。就连头像、胸像和某些创作构图都使人感到它潜在的力量。布德尔经常以希腊神话人物为创作题材，但他的神话人物具有现代人的力量和精神气质。使他一举成名的作品《霍克勒斯弓箭手》(图3)，是表现他思想的代表作品，也是一件表现力量的纪念碑，那被拉成满月的弯弓，那紧紧扳着弓弦的粗壮巨手，因用力而勾起的脚趾，全身隆起的强健肌肉，以及力士那虎背熊腰的身姿，甚至连他那双张大的眼睛及高高的颧骨，都在显示着“力量”。另一件肖像《贝多芬》(图4)，充满浪漫的诗意，有着强烈的绘画语言，手法粗犷潇洒。他抓住对象最突出的精神状态、个性及外貌特征，使雕像达到神性兼备的境地。在雕塑底座上，雕塑家刻上了音乐家对自己的恰当而富有诗意的评价：“为人类酿造美酒的酒神。”
在布德尔的艺术风格中，另一特征是，表现出明显的装饰趣味。在他的作品中，我们可以看到某种为大师创新并强调着的语言，通过非拘泥于表面现象的模写的夸张手法，和特别强调出的装饰效果，使其造型简洁完整，体现出整体的美感和传达出强烈的情绪。为此，他回避那种过分依附对象的严格写实做法，而采取风格化的造型，以类型的真实取代个体的真实。他作品之所以具有庄严肃穆之感，正是得益于这种充满生命力的风格化造型。浮雕《奔向阿波罗的女神》(1912年)(图5)这一巨型浮雕，其构思构图均与《维纳斯的诞生》相近。阿波罗是总管文艺之神，顾名思义，它也是对整个“艺术”的礼赞。在阿渡罗左右两侧跨步伸臂、面向中心、奔向阿波罗的男女人物形象，由于大幅度的动态，尤其是那向后飞扬的衣裙，以宽厚的衣褶、方直的线条，造成了雄壮有力的生动气韵。这一切使整个画面气势磅礴、充满激情，仿佛响彻贝多芬交响乐的旋律。他说：“每一种艺术的品格，适合于不同的精神品格。有些形式，有本能创造；还有些形式，则有结合理智的本能创造。”他的充满理性光芒的雕塑语言，有利于使建筑装饰雕塑在远观的特定情况下，分外醒目和一目了然，起到特殊的装饰建筑物的作用，并使之更为生动丰富和优美悦目。为了醒目和加强装饰趣味，作品用体积的起伏造成粗而大的线条感觉，而且多数是平行的直角曲线，这和他有棱有角近似抽象形体的塑造方法是那样协调统一。他追求艺术的最高境界是使艺术等同于力的较量和人的命运，这是在他以内的、潜在的程式找到永叵戏剧资源的时候，在它融人民脉之际，在它将动机的情感根源和种种激情连接起来的情况之下，他的艺术变得如此纯粹、强大、充实。这种吸取多方面的艺术精华，用以造就自己艺术风格的精神和方法的过程，是他长期以来敢于无情分析，锲而不舍地探究事物的种种特点和内涵，理解它们，表现它们。
在塑造技巧上，我们可以清楚地看到布德尔更加突出了雕塑这种体积艺术的基本因素——形体结构。这使他的作品在视觉上更加明确和单纯，所体现的情感也更加强烈和深刻。《山陀尔之死》(1912年)(图6)，作品中在人体塑造上，不拘泥于自然的外在表现，而是着重自然形体的内在真实，这和罗丹截然不同，他把富有个性的人体更加概括，更加肯定，达到方圆明确。他为人、从艺都具有高尚品格。雕塑大师布德尔从1888年就来到罗丹工作室，在这以后的十多年里，一直作为大师的助手而工作着，他们既是良师益友，又是艺术革新的同路人，他们共同的艺术信念，毕生的战斗经历，证明他们都是忠实于自然的信徒，同时也是揭示生活本质的思想家。他的艺术精神及人格魅力将永远照亮人类艺术前行的道路。他的艺术终将成为全人类的财富，将永远响彻整个宇宙。
关键词：布德尔的雕塑艺术；建筑感；悲壮的英雄主义；装饰性风格
如果说罗丹终结了一个如现实主义绘画那样更加注重写实和心理刻画的雕塑时代，那么，布德尔则开创了一个更加独立于绘画之外的，带着雕塑所独有的宏伟、刚健、凝重、概括的风格，富有四度空间的线与造型的形式美，打造了具有独特魅力的雕塑时代。
布德尔是一个有非凡气质的雕塑家，从他那个世纪走来，带着在那个世纪所升起的现代艺术的崭新光芒，仿佛是一座闪光的虹桥，把中世纪或更古老一些的雕塑艺术和20世纪的现代雕塑连接起来。布德尔的雕塑作品具有鲜明的建筑感，纪念性很强。艺术形式上的大胆创新形成了他独特的艺术风格。他不追求他的老师罗丹深入发掘人的内心世界的微妙变化和痛苦、思索感情这一侧面，而是强烈地表现雄伟、刚劲、充满无穷潜力的行动。站在他的作品面前，使人振奋，令人敬畏。因为布德尔的作品特别富有雕塑的内在形体结构在空间所产生的强烈建筑感。他说：“每想起做家具，就不能让自己的建筑感觉消失，我是建筑的雕塑家。”他喜欢中世纪哥特式教堂雕塑，认为他们皆从建筑出发。从雕塑中，你就可以看出哥特式教堂建筑的形式特征。布德尔特别强调把建筑中的“构成”因素运用到雕塑中去：象建筑那样，经过科学性的精密的设计，并使各个部分综合起来构成他的整体。这样一种构成法，是建筑物本身、建筑物之间、建筑物和周围环境和大自然之间都必须遵循的关系。而雕塑由于它自身所放置的位置，由于它更偏重纪念碑式的表现，决定了它也具有此种要素。这样做出的雕塑造型与绘画造型区别甚大，具有不可替代的独特的形式感。雕塑造型上的每一线条，每一体积，每一重量感，都和这种“构成”要素有着内在联系，构成了它在空间中的宏伟、刚健、凝重之风。他们和宇宙、和大自然互相补衬、呼应，在空间这个广阔立体的画面上，显示出它的体积感和真实的曲线的惊人之美，并以此震动人心，使人景仰。它是一首响彻空间的立体的交响乐。布德尔创作的《阿维尔将军纪念碑》(图1)，这座气宇非凡的纪念碑雕塑在艺术史上屈指可数。作品闪现着他思想中最崇高的理想的光辉。骑马像底座四周的四个象征性人物雕塑(图2)，他们仿佛正在述说着人类最珍贵而精华的东西：自由、力量、胜利、雄辩。从这一点上来看他是怎样以崇高情操和美好理想表达自我灵魂的，并可看出他是并非一个追求空洞的艺术形式和风格的艺术家；相反，正是他通过自己的努力探索，找到了这样的艺术形式：它使雕塑作品仅运用它本身的语言说话；使艺术家所要表现的思想内容通过具有如此宏伟的气魄、厚重而优美的线条和宇宙互相呼应的空间感，以及与大自然融为一体的形式美的雕塑，尽可能充分、完满地表达出来，使人振奋，使人激动，使人受到感召，并自发地从中吸取教益。它表明，正直的艺术家出色地完成了自己所赋予艺术创作的使命。
布德尔的雕塑具有鲜明的主题特征——悲壮的英雄主义。布德尔曾经讲过：“艺术不在和平中绽放；艺术是一种永恒的战争；艺术，这是无日不在的激情；艺术，这是坚持不懈的争斗。只有在激战中，灵魂遍体鳞伤并且死过千百次之后活下来，艺术家才能迫使世人去听他的声音……”他着力刻画人物的斗争精神和伟大的英雄气概。毋庸置疑，充满阳刚之气而又偏于悲壮的英雄主义是他的真正的灵魂品格。这在他大部分作品中，尤其是纪念碑雕像的创作上表现得十分充沛，达到他所说的“人的固有命运的高级象征”的英雄主题。他的首要方法是概括综合，摆脱琐碎细节的干扰，将反映表现对象精神实质的主要侧面有机融合起来，提升对象的外形直至传达其内在真实，这便使他的作品意境崇高而气象宏大。他对圆润起伏的柔美之风并不关注，用强悍粗犷的骨骼与肌理，表达他终身不渝的英雄气概。就连头像、胸像和某些创作构图都使人感到它潜在的力量。布德尔经常以希腊神话人物为创作题材，但他的神话人物具有现代人的力量和精神气质。使他一举成名的作品《霍克勒斯弓箭手》(图3)，是表现他思想的代表作品，也是一件表现力量的纪念碑，那被拉成满月的弯弓，那紧紧扳着弓弦的粗壮巨手，因用力而勾起的脚趾，全身隆起的强健肌肉，以及力士那虎背熊腰的身姿，甚至连他那双张大的眼睛及高高的颧骨，都在显示着“力量”。另一件肖像《贝多芬》(图4)，充满浪漫的诗意，有着强烈的绘画语言，手法粗犷潇洒。他抓住对象最突出的精神状态、个性及外貌特征，使雕像达到神性兼备的境地。在雕塑底座上，雕塑家刻上了音乐家对自己的恰当而富有诗意的评价：“为人类酿造美酒的酒神。”
在布德尔的艺术风格中，另一特征是，表现出明显的装饰趣味。在他的作品中，我们可以看到某种为大师创新并强调着的语言，通过非拘泥于表面现象的模写的夸张手法，和特别强调出的装饰效果，使其造型简洁完整，体现出整体的美感和传达出强烈的情绪。为此，他回避那种过分依附对象的严格写实做法，而采取风格化的造型，以类型的真实取代个体的真实。他作品之所以具有庄严肃穆之感，正是得益于这种充满生命力的风格化造型。浮雕《奔向阿波罗的女神》(1912年)(图5)这一巨型浮雕，其构思构图均与《维纳斯的诞生》相近。阿波罗是总管文艺之神，顾名思义，它也是对整个“艺术”的礼赞。在阿渡罗左右两侧跨步伸臂、面向中心、奔向阿波罗的男女人物形象，由于大幅度的动态，尤其是那向后飞扬的衣裙，以宽厚的衣褶、方直的线条，造成了雄壮有力的生动气韵。这一切使整个画面气势磅礴、充满激情，仿佛响彻贝多芬交响乐的旋律。他说：“每一种艺术的品格，适合于不同的精神品格。有些形式，有本能创造；还有些形式，则有结合理智的本能创造。”他的充满理性光芒的雕塑语言，有利于使建筑装饰雕塑在远观的特定情况下，分外醒目和一目了然，起到特殊的装饰建筑物的作用，并使之更为生动丰富和优美悦目。为了醒目和加强装饰趣味，作品用体积的起伏造成粗而大的线条感觉，而且多数是平行的直角曲线，这和他有棱有角近似抽象形体的塑造方法是那样协调统一。他追求艺术的最高境界是使艺术等同于力的较量和人的命运，这是在他以内的、潜在的程式找到永叵戏剧资源的时候，在它融人民脉之际，在它将动机的情感根源和种种激情连接起来的情况之下，他的艺术变得如此纯粹、强大、充实。这种吸取多方面的艺术精华，用以造就自己艺术风格的精神和方法的过程，是他长期以来敢于无情分析，锲而不舍地探究事物的种种特点和内涵，理解它们，表现它们。
在塑造技巧上，我们可以清楚地看到布德尔更加突出了雕塑这种体积艺术的基本因素——形体结构。这使他的作品在视觉上更加明确和单纯，所体现的情感也更加强烈和深刻。《山陀尔之死》(1912年)(图6)，作品中在人体塑造上，不拘泥于自然的外在表现，而是着重自然形体的内在真实，这和罗丹截然不同，他把富有个性的人体更加概括，更加肯定，达到方圆明确。他为人、从艺都具有高尚品格。雕塑大师布德尔从1888年就来到罗丹工作室，在这以后的十多年里，一直作为大师的助手而工作着，他们既是良师益友，又是艺术革新的同路人，他们共同的艺术信念，毕生的战斗经历，证明他们都是忠实于自然的信徒，同时也是揭示生活本质的思想家。他的艺术精神及人格魅力将永远照亮人类艺术前行的道路。他的艺术终将成为全人类的财富，将永远响彻整个宇宙。