公元753年11月15日，一艘日本遣唐使船在海上历尽艰辛后，终于完成出使任务，回到日本，在鹿儿岛秋目浦登陆。使团上岸的人群里，有一位双目失明的僧人，被人小心翼翼地搀扶着，在一片簇拥中踏上日本国土。他就是唐朝高僧鉴真。
　　一朝踏上异域传灯，便再也未能重返故土。鉴真晚年的人生印记与最后安葬的墓地，都留在了他主持修建的日本奈良唐招提寺。2019年12月17日至2020年2月16日，上海博物馆举办“沧海之虹——唐招提寺鉴真文物与东山魁夷隔扇画展”。这是唐招提寺相关文物第一次走出日本，也是1200年之后鉴真的一次“归国”。

“大和绘”上的鉴真物语

　　在交通便利的今天，走海路，从中国到日本只需48小时的船程，当年却花费了鉴真12年的光阴。展览文物中的《东征传绘卷》，描绘的就是鉴真弘扬佛法的一生。
　　《东征传绘卷》是日本“大和绘”的代表作。公元8世纪开始，日本开始流行所谓的“绘卷”，将绘画和文字结合，讲述文学故事、僧人传记、寺庙起源等。绘卷中的文字一般使用来自汉字的日本古代假名，绘画则既深受中国画影响，又有着明显的本土风格，被称为“大和绘”，在12世纪前后的日本尤其流行。
　　1298年，唐招提寺的下属寺院镰仓极乐寺一位名叫忍性的僧人，邀请镰仓画工六郎兵卫莲行和当时的书法大家藤原宣方等人，根据奈良时代著名学者淡海三船（722—785）编写的鉴真传记《唐大和上东征传》，绘制了《东征传绘卷》，供奉给唐招提寺。整个故事始于鉴真14岁在扬州大云寺出家，终于76岁鉴真在唐招提寺圆寂。绘卷原有12卷，15世纪后期演变成5卷，每卷长15至20米，总长83米。上海博物馆会分期展出第二、五卷。？
　　古朴的画面，犹如一帧一帧的电影，又如一段一段的“物语”（日本的一种文体，传奇或杂谈），把1200年前鉴真的样貌、神态、人生……细致描摹在观者眼前。
　　鉴真生于688年，俗姓谆于，14岁在扬州大云寺出家，46岁时已是独步江南的律宗大师，并在建筑、绘画、医学方面都颇有造诣。他在寺中设医堂，自制各种散丸膏丹，救济孤苦贫民;他造佛像，还组织僧众缝制了数以千计的袈裟，供送给五台山僧人;他举办无遮大会，布施僧俗，只求广结善缘，不分贵贱、僧俗、智愚、善恶都一律平等对待，跟随他受戒皈依者达4万余人。
　　733年，日本圣武天皇派遣使团出访大唐，兴福寺僧人荣睿和普照随船入唐留学。大海上，红白相间的遣唐船扬起了帆，擂起了鼓，旌旗飘扬，正欲远航。日本公卿嘱托他们要请一位高僧大德前来日本，传授戒律。海面上波涛汹涌，荣睿和普照历经艰险才抵唐。数年间，他们遍访各地，终于来到鉴真担任住持的扬州大明寺。
　　画面上大明寺的会见，气氛颇显凝重。鉴真坐在屋子中央，弟子们随侍在其身后。荣睿和普照跪坐在地上，忐忑地请求鉴真推荐人才去日本。
　　鉴真先是问众僧：“既然日本有人来敦请，我同法众中，不知有谁答应渡日传法？”
　　大家都缄口不语。
　　隔了好一會儿，鉴真的大弟子祥彦才打破沉默：“到日本需得渡过茫茫大海，听说百无一至。佛经里说：人身难得、中国难至、佛法难闻（指能作为人转世在中土世界修习佛法，是很难得的境遇）……”

　　话未讲完，鉴真打断他直接问道：“有谁要去吗？”
　　仍无人应声。鉴真三度开口：“这是为了传法。纵有茫茫大海，生命何所惜。大家既然不去，那么我就去。”
　　荣睿和普照在旁已经惊呆了，没想到请到了如此地位的高僧。祥彦紧接着说：“师尊既去，我愿随行。”其他弟子也纷纷表示愿意一同赴日。
　　接下来就是屡渡屡败的考验：第一次又是造船、又是备粮，出发时却被高丽僧人诬告他们与海盗勾结，一干人等全成了官府的通缉犯;第二次鉴真出资买了军船，还带上了工匠，却在长江口还未入海，就碰上大风浪，船漂到了舟山群岛附近;第三次、第四次都被希望鉴真留在大唐的人所阻挠，未能成行;第五次偷偷到了海边，苦等数月，有了合适的风向，好不容易出了海，却漂去了海南岛。
　　在希望、破灭、再升起希望、再破灭中不断被消磨，多年同行的荣睿辞世，爱徒祥彦病逝，鉴真自己也失明了。年已花甲的他还会冒险出海吗？就连幸存的普照都不再抱希望。
　　753年，鉴真大师用行动做出了回答。他搭乘日本遣唐使归国的海船，再次赴日。

三千舍利，一座寺庙

　　754年2月，鉴真一行到达日本当时的首都奈良。他带去了数目庞大的经卷：60卷《四分律》、12卷《四教义》、40卷《南本涅槃经》……其中很多与佛教戒律及注疏相关。
　　在东大寺卢舍那佛像前，他设立戒坛，主持了日本佛教界有史以来最为盛大的授戒活动——为圣武太上皇、孝谦天皇、皇太后、太子等受菩萨戒，为440位沙弥受具足戒，为内道场55位僧人重新传戒。他帮助日本建立起“三师七证”（指僧尼受具足戒时，戒场必须具足的戒师人数）的制度，成为日本佛教律宗开山祖师。
　　在鉴真带去的物品清单上，还记载着如来肉舍利3000粒，以及各种佛像、佛具。其中最重要的一件是鉴真从扬州带来的白琉璃舍利壶，用来盛放如来舍利。这个壶身形不大，造型扁平，底部微凸，壶身半透明。平安时代末期，撰写《七大寺巡礼私记》的大江亲通曾记载他看到此壶时的情形：“鉴真和尚将来三千粒舍利，纳入缁璃壶，安置于唐草模样的铜塔内。因瑁璃透彻，可拜见舍利也。”舍利壶的口沿处，还有天皇的敕封。 　　上海博物馆的这次展览中，不但展示了随鉴真漂洋过海的舍利壶，也包括大江亲通笔下唐草模样的铜塔。它们和镰仓时代的另一金龟舍利塔一起，成为一组舍利容器，是日本国宝级别的文物。
　　容器最里层是白琉璃舍利壶，壶被装在大唐方圆彩丝花网（即“唐草”）里，网的上部和下部则是金龟底座和多宝塔身。三部分总高92厘米，铜鎏金。据日本传说，当年鉴真东渡时遇到风浪，舍利壶跌入海中，是一只金龟从海中冒出，将舍利壶驮了出来。
　　展览中，还有一件珍贵文物，是一块木制匾额，上书四个汉字——“唐招提寺”。756年，孝谦天皇委任鉴真为大僧纲，总领日本佛教界，并为其修建专门的道场。3年后，寺院落成，天皇模仿鉴真带去的王羲之书法，赐额“唐招提寺”。“唐”即大唐，“招提”来自梵文音译，意为“四方”，指僧人聚集之处。根据天皇的旨意，凡出家人，须先来唐招提寺学习律学，然后根据爱好选择宗派。从此，唐招提寺成为日本弘扬律学的中心。
　　鉴真对日本的贡献，并不局限于佛门。在14世纪之前，日本医界也一直奉鉴真为始祖。《续日本纪》记载，圣武天皇之母宫子皇太后生病时，兼通医学、药学的鉴真奉上藥物，治好了皇太后。后来他又和法荣一同看护卧病在床的圣武天皇。日本正仓院里，至今仍收藏着鉴真留下的中药。
　　王羲之真迹行书一帖和王献之真迹行书三帖，在鉴真带去物品中特别吸引后人注意。有学者分析，从王羲之在世之时，其作品就开始被模写摹本，到唐时，真迹已非常珍贵，不过就算是摹本，在那个时代也是极其珍贵之物。至于他所带去的生产工艺、豆腐等食物，更是影响了日本人的日常生活。日本文学大师井上靖写过一部关于鉴真的历史小说《天平之甍》，给予鉴真极高的评价，尊他为“日本文化的恩人”。
　　763年春日里的一天，鉴真弟子忍基梦见唐招提寺讲堂的栋梁折断，有了不祥的预感。他猜想是鉴真大师即将圆寂之相，将此告知众人。寺僧于是根据鉴真大师的形象，塑造了一座等身坐像。5月6日，76岁的鉴真大师在端然正坐中，静静停止了呼吸。逝后3日，体温犹在，时人呼之为“真菩萨”。
　　鉴真圆寂后，安葬于唐招提寺后松林中。又过了30多年，桓武天皇迁都平安京（今京都），奈良的寺庙逐渐走向衰败，律宗也宗风消沉，戒坛不振。直到镰仓时期，凭借鉴真带去的3000佛舍利，唐招提寺才在日本律宗僧侣的主持下复兴。

那是一个越走近越崇高、越深远的世界

　　上海博物馆唐招提寺文物展中，还有一部分很新的“文物”，来自已故日本国民画家东山魁夷（1908—1999）为唐招提寺创作的隔扇画。
　　隔扇画是日本一种传统的室内建筑美术作品，绘于室内隔断空间的拉门或墙壁上。1970年，唐招提寺的森本孝顺长老邀约东山魁夷，希望请他创作寺内御影堂的隔扇画。御影堂是唐招提寺内比较重要的建筑，供奉着鉴真乾漆夹造的坐像。坐像面西，双手拱合，结跏跌坐，团目含笑，两唇紧敛，再现了鉴真圆寂时的模样。

　　从1971年起，东山魁夷为创作御影堂隔扇画，开始研究鉴真的生平与唐招提寺的历史。东山魁夷与小津安二郎、井上靖、黑泽明是同时代人，接受委托时已62岁。他既是风景画大家，也擅长写作，在日本，人们认为他和川端康成一样是唯美的代表。
　　御影堂隔扇画，花去东山魁夷整整10年的光阴。在他的《唐招提寺之路》里，记载了初见鉴真时的感受：“新叶娇美的6月初，我去唐招提寺瞻仰鉴真和尚像。静静闭合的双目，膝头相交的双手，端然正坐的身姿，一千二百载星移斗转，而其风采依然，甚至可以感受到其微微的呼吸。一种不妨称之为战栗的冲击力直贯全身，但很快融入安谧的情思，化为深深的景仰。”这些触动，最终浸入其画境，展现为画面的静谧幽远、安宁平和。
　　68幅屏隔扇画，有遍访日本名山海景后完成的《山云》和《涛声》，也有三次游历中国自然名胜后创作的《黄山晓云》《扬州薰风》《桂林月宵》，以及最后在御影堂坐龛内部绘制成的《瑞光》，本次悉数参展。
　　《山云》与《涛声》是描绘鉴真初到日本的感受，完成于1975年5月。画中风景并无特定原型，是东山魁夷数次采风，看了几年大海后所得。因为鉴真到达日本时已失明，他想画出鉴真心中笼统又细微的感觉。画面中，崇山峻岭间云雾缭绕，大海碧波逐白浪，带着海水撞击礁石和岸边后此起彼伏的动感，也带着云聚云散、潮起潮落，历经生死之后的平淡。
　　御影堂正房四壁，东山魁夷决定画的题材是扬州。那里是鉴真的故乡，也是他东渡之路的起点。画面上雾气蒙蒙，杨柳轻柔，带着怀旧的美好。桂林也是鉴真东渡过程中的重要地点，第五次漂至海南后，鉴真在桂林龙兴寺逗留了近一年，让荣睿养病;黄山的松云则是东山魁夷心中最能表现鉴真之内心的地方。在他画笔下，这些故旧之地也同样是朦胧又诗意的。《瑞光》绘制在鉴真和尚像坐龛的内部，采用的是日本传统绘画“大和绘”， 色彩艳丽华美，大海湛蓝，日月交辉，山峦似乎也在发出柔光。祥云朵朵中，船儿即将归港，象征着鉴真生命的最后瞬间。
　　东山魁夷曾回忆：“动笔之初，无论和尚像还是唐招提寺都好像距自己很近，后来随着脚步的行进，本该更近才是，然而现在每每觉得竟如海市蜃楼一般位于不可触及的地方，那是一个越走近越崇高、越深远的世界。”
　　日本“俳圣”松尾芭蕉参拜唐招提寺时曾写下：“新叶滴翠，摘来拂拭尊师泪。”失明的鉴真如同一道永不褪色的沧海之虹，横跨中日，光耀神州。