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摘 要：“民俗艺术”是指依存于民俗生活的各种艺术的形态，它作为是一种人类历史上可传承性的艺术现象，不仅是指民间艺术中可以传承的部分，同时也是指艺术中作为独特形式所呈现出来的艺术。因此，民俗艺术作品也就是契合传统风俗和生活习惯，借助于一定的艺术创作的技巧和载体，来创造出来的艺术作品。民俗艺术作品是一种民间习俗的象征性的具体符号，经过时间的推移，有着相同或不同的风格面貌。
关键词：民俗艺术；作品；语言
“民俗艺术作品”的产生
“民俗艺术”通常是具有传承性的民间艺术，它的产生与民族的岁时节令、人文习俗、世人对鬼怪神力的未知信仰，对丰收、生存、消遣娱乐以及不同地域的特色有着密切的关联。因此，“民俗艺术”的主要特征便是“传承性”、“传统性”、“风俗性”以及“群体性”，这使得民俗艺术具有深厚渊源的历史文化积淀以及社会为基础。
民俗艺术作品的创作是基于对民族文化和风俗的理解上，融入了创作者的情感、思想、民俗艺术作品所体现的是其社会“集体性”的特征。
由于民俗艺术作品深深的根植于民众生活之中，题材内容的广泛性和丰富性，表现形式的是其主要特征。
民俗艺术作品所涉及的是一个广泛的范围，它所代表是一个时代的体现，是一个民族气质的体现，民俗艺术作品之所以拥有鲜明发风格，不仅仅在其表现其内容的独特性，更多的是其作品形式的“本土性”和“亲民性”，关于民俗艺术作品的创作是建立在对民族文化深度理解上，与对民族文化不同的礼节的认知，通过不同的艺术手段和表现手法啊，对文化、内容、情节的准确性再现，进而使之达到观赏者与创作者之间的情感共鸣。
同一般概念上的艺术作品不同的是，民俗艺术作品不是某个人个人的独创，它所标榜的也不是个性风格，而是提倡社会整体风俗和集体创作。民俗艺术作品的创作虽然不排除个人在作品上的改进与创新，但是其作品却也是基于所传承下来的作品进行再创作，因此，民俗艺术作品始终应该顺应社会风俗的整体氛围，即“社会性”强于“个性”。民俗艺术作品的艺术性质区别于具有观赏性的艺术作品，它不具备有艺术作品的精致清雅，它所具有的是民间生活气息的特征，具有雅俗共享的特性。
“民俗艺术作品”的分类
从客观的角度出发，民俗艺术作品大致分为了两个部分，一种是作为在历史长河中存在过的民俗艺术作品，但由于时间的流逝、风土人情的变迁，在现今社会已经不再实用，因此，在现实生活中不复存在，尽管它在现在已经在历史的长河中走入了文物的行列上，但是，从本质上来讲，这一类的作品也依然是属于“民俗艺术作品”的范畴内。
就如温州地区的民俗艺术文物—“戏文”提盒，这在温州地区又被称之为“挈连”，它在古时候的温州地区是婚嫁习俗上不可缺少的存在，是重要从出嫁用品之一，其造型多为圆形，其寓意着婚姻“家庭婚姻的幸福美满”。这一类的民俗艺术作品虽然在现今的社会生活并不多见，但是它的性质还是依然没有改变的。
另一种民俗艺术作品则是在当下依然流行的，在现今人们的生活中也仍然存活，在岁时节令以及日常生活中与人们的生活息息相关的存在。在旧时，人们对于生存、鬼怪神力存在着莫名的信仰，所以，在民间有着很多生活习俗与其相关，在少数民族的祭祀行为中便可以体现这一点，出于對神明赐予生存食物的感恩、远离灾难病痛；祈求神明对自身或者区域人民的庇护。在不同的时令节气上，所产生的也是不尽相同的。
除夕之夜，家家户户都有着张贴年画、春联的习俗，年画的张贴在古时候就有记载，最早便是在河南南阳出土的石刻年画《神荼郁垒》像，当时的人物造型是趋向与简单的人物线条形象，神像的动作表情僵硬而富有力量感，人物的色彩也是简单的黑白色调。著名的河南朱仙镇木刻年画也是由宋代开始享有盛名，朱仙镇的木板年画《神荼郁垒》又区别于南北朝时期，人物的线条更加粗犷，强调化的粗线条与细节性的细线条相互交杂，这样的人物形象使得画面构图左右对称，人物的形象也因此更加饱满，不仅人物形象的有着明显的变化，在色彩上也有着独特的变化，色彩的丰富性是朱仙镇木版年画的独有的特点，以艳丽的色彩形成的强烈的对比，是作品给人以视觉上的冲击。
“民俗艺术作品”的共性
中国民俗艺术作品处于大华夏文明的阴翳之下，有着各自的面貌和特色，但从整体上
比较分析，会发现隐藏在形态各异的民俗艺术作品中的共性。
民俗艺术作品的材料体现出极强本土性，以民俗造物艺术作品来说，各个地区的民俗建筑雕饰、民俗工艺、民俗绘画、节令食品艺术都是直接采用当地常见和易获得的材料来制作的。节令食品艺术制作，江浙地区盛行“米塑”这与北方的“面塑”一道称为食品塑作工艺双绝，这便取决于南、北方不同的作物种植传统的不同。
通过对各地的民俗艺术作品的创作动机、思想观念进行考察和分析，可以发现，作品背后隐藏着一种意识共通性。任何地区、任何民族的民俗艺术作品的创作初衷，都是基于一种实用目的，祈禳文化是民俗艺术的根基，它“是人类祈盼幸福、退避灾祸的信仰行为，它萌发于早期智人阶段，是受原始思维诱发的心理现象和行为模式。它以有灵观和有神观为产生的前提，并以声音、图像、动作、自然物和人工物作为心理表达的工具和手段，在其承传过程中始终具有明确的对象性和功利性。
结论
民俗艺术作品所折射出的是大众的集体意识或无意识，源头可以上溯到初民对自身和外部世界神秘性的认知或崇拜，尽管这种认知和崇拜属于人类思维的初级阶段，但却在人类发展进程中不断承传演化。民俗艺术作品就是人们运用最本土、最直接的表现材料和形式语言对不同风俗背景下相通的意识、传承的题材的艺术化，这不仅仅是一种艺术显现，同时更是一种深刻的文化显现，民俗艺术研究的价值即在于此。
关键词：民俗艺术；作品；语言
“民俗艺术作品”的产生
“民俗艺术”通常是具有传承性的民间艺术，它的产生与民族的岁时节令、人文习俗、世人对鬼怪神力的未知信仰，对丰收、生存、消遣娱乐以及不同地域的特色有着密切的关联。因此，“民俗艺术”的主要特征便是“传承性”、“传统性”、“风俗性”以及“群体性”，这使得民俗艺术具有深厚渊源的历史文化积淀以及社会为基础。
民俗艺术作品的创作是基于对民族文化和风俗的理解上，融入了创作者的情感、思想、民俗艺术作品所体现的是其社会“集体性”的特征。
由于民俗艺术作品深深的根植于民众生活之中，题材内容的广泛性和丰富性，表现形式的是其主要特征。
民俗艺术作品所涉及的是一个广泛的范围，它所代表是一个时代的体现，是一个民族气质的体现，民俗艺术作品之所以拥有鲜明发风格，不仅仅在其表现其内容的独特性，更多的是其作品形式的“本土性”和“亲民性”，关于民俗艺术作品的创作是建立在对民族文化深度理解上，与对民族文化不同的礼节的认知，通过不同的艺术手段和表现手法啊，对文化、内容、情节的准确性再现，进而使之达到观赏者与创作者之间的情感共鸣。
同一般概念上的艺术作品不同的是，民俗艺术作品不是某个人个人的独创，它所标榜的也不是个性风格，而是提倡社会整体风俗和集体创作。民俗艺术作品的创作虽然不排除个人在作品上的改进与创新，但是其作品却也是基于所传承下来的作品进行再创作，因此，民俗艺术作品始终应该顺应社会风俗的整体氛围，即“社会性”强于“个性”。民俗艺术作品的艺术性质区别于具有观赏性的艺术作品，它不具备有艺术作品的精致清雅，它所具有的是民间生活气息的特征，具有雅俗共享的特性。
“民俗艺术作品”的分类
从客观的角度出发，民俗艺术作品大致分为了两个部分，一种是作为在历史长河中存在过的民俗艺术作品，但由于时间的流逝、风土人情的变迁，在现今社会已经不再实用，因此，在现实生活中不复存在，尽管它在现在已经在历史的长河中走入了文物的行列上，但是，从本质上来讲，这一类的作品也依然是属于“民俗艺术作品”的范畴内。
就如温州地区的民俗艺术文物—“戏文”提盒，这在温州地区又被称之为“挈连”，它在古时候的温州地区是婚嫁习俗上不可缺少的存在，是重要从出嫁用品之一，其造型多为圆形，其寓意着婚姻“家庭婚姻的幸福美满”。这一类的民俗艺术作品虽然在现今的社会生活并不多见，但是它的性质还是依然没有改变的。
另一种民俗艺术作品则是在当下依然流行的，在现今人们的生活中也仍然存活，在岁时节令以及日常生活中与人们的生活息息相关的存在。在旧时，人们对于生存、鬼怪神力存在着莫名的信仰，所以，在民间有着很多生活习俗与其相关，在少数民族的祭祀行为中便可以体现这一点，出于對神明赐予生存食物的感恩、远离灾难病痛；祈求神明对自身或者区域人民的庇护。在不同的时令节气上，所产生的也是不尽相同的。
除夕之夜，家家户户都有着张贴年画、春联的习俗，年画的张贴在古时候就有记载，最早便是在河南南阳出土的石刻年画《神荼郁垒》像，当时的人物造型是趋向与简单的人物线条形象，神像的动作表情僵硬而富有力量感，人物的色彩也是简单的黑白色调。著名的河南朱仙镇木刻年画也是由宋代开始享有盛名，朱仙镇的木板年画《神荼郁垒》又区别于南北朝时期，人物的线条更加粗犷，强调化的粗线条与细节性的细线条相互交杂，这样的人物形象使得画面构图左右对称，人物的形象也因此更加饱满，不仅人物形象的有着明显的变化，在色彩上也有着独特的变化，色彩的丰富性是朱仙镇木版年画的独有的特点，以艳丽的色彩形成的强烈的对比，是作品给人以视觉上的冲击。
“民俗艺术作品”的共性
中国民俗艺术作品处于大华夏文明的阴翳之下，有着各自的面貌和特色，但从整体上
比较分析，会发现隐藏在形态各异的民俗艺术作品中的共性。
民俗艺术作品的材料体现出极强本土性，以民俗造物艺术作品来说，各个地区的民俗建筑雕饰、民俗工艺、民俗绘画、节令食品艺术都是直接采用当地常见和易获得的材料来制作的。节令食品艺术制作，江浙地区盛行“米塑”这与北方的“面塑”一道称为食品塑作工艺双绝，这便取决于南、北方不同的作物种植传统的不同。
通过对各地的民俗艺术作品的创作动机、思想观念进行考察和分析，可以发现，作品背后隐藏着一种意识共通性。任何地区、任何民族的民俗艺术作品的创作初衷，都是基于一种实用目的，祈禳文化是民俗艺术的根基，它“是人类祈盼幸福、退避灾祸的信仰行为，它萌发于早期智人阶段，是受原始思维诱发的心理现象和行为模式。它以有灵观和有神观为产生的前提，并以声音、图像、动作、自然物和人工物作为心理表达的工具和手段，在其承传过程中始终具有明确的对象性和功利性。
结论
民俗艺术作品所折射出的是大众的集体意识或无意识，源头可以上溯到初民对自身和外部世界神秘性的认知或崇拜，尽管这种认知和崇拜属于人类思维的初级阶段，但却在人类发展进程中不断承传演化。民俗艺术作品就是人们运用最本土、最直接的表现材料和形式语言对不同风俗背景下相通的意识、传承的题材的艺术化，这不仅仅是一种艺术显现，同时更是一种深刻的文化显现，民俗艺术研究的价值即在于此。