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当毕翠克丝·波特（Beatrix Pot-ter）给一只叫彼得的小兔子穿上衣服，配上图画，图画书的文学形式便随着彼得兔的故事家喻户晓而深入人心。这种文图相互呼应讲述故事，甚至将文字融入图画纯粹用图讲述故事的文学形式，最初是为小孩子而设计的。毕翠克丝·波特在1893年为5岁的患病男孩诺埃尔·莫尔创作了彼得兔的形象和故事，李欧·李奥尼在一次火车旅行中撕下蓝色、黄色、绿色纸片为孙子孙女创作了《小蓝和小黄》的故事。两位图画书大师的开端，都是从为小孩子讲述图画故事的不经意开始。这种不经意，实际是在尝试用儿童的心、儿童的眼体察和观看这个世界，尝试从成人视角向儿童视角转向。这种用儿童视角观照出来的世界，揭示着成人与儿童之间的差异和冲突，也展现了儿童眼中的善恶美丑，以及儿童对生命、存在、喜悦、悲伤的感知。
早期的图画书创作受近代儿童教育观念的影响，作者多从成人思维和成人视角出发，强调儿童对成人秩序的遵循和犯错后惩罚的不可避免。《小兔彼得的故事》讲述淘气的小彼得没有听从老兔夫人的话，跑到了麦克古格先生的菜园玩耍，差点丧命还弄丢外衣和鞋子，结果受到了生病的惩罚，而听话的小兔子们则享受了美味晚餐。这种不听话就会受惩罚的逻辑在毕翠克丝·波特随后创作的《小松鼠特纳金的故事》《小兔子本杰明的故事》中更加显著。小松鼠特纳金因为多次对猫头鹰老布朗先生无礼而最终丧命，老兔子本杰明先生在找到为了躲避大猫而被迫藏身箩筐达五个小时的小本杰明时，首先是“揪着本杰明的耳朵，将儿子提出了箩筐”，其后是“举起小鞭子狠狠地教训了他一顿”。这些均是20世纪初叶小孩子们熟悉的场景，而这个时期正是传统教育观念向现代幼儿教育观念变革的重要时期。
1899年，美国著名教育思想家杜威出版了《学校与社会》，提出“儿童中心”的教育概念。1907年，意大利幼儿教育家蒙台梭利创设“儿童之家”，强调儿童的主体地位和自我成长。当这种让幼儿自由生长、以儿童为中心的教育理念作为一种哲学思潮渗透文学创作和儿童阅读领域时，图画书这种专门为小孩子创作的文学艺术形式也深受影响。可以看到，在毕翠克丝·波特其后的作品中，儿童因顽皮而受惩罚的隐喻已经淡化。在《两只顽皮的小老鼠的故事》一文中，两只小老鼠在洋娃娃的家——玩具小屋尽情捣蛋，打碎了盘子、掏空了枕头、掀翻了炉灶、将卧室衣服扔出窗外……最终作者认为他们还不是特别淘气，因为他们赔偿了一枚硬币，而且在清晨到来时，其中一只小老鼠会来到玩具小屋将一切打扫干净。两只小老鼠的所作所为及故事结局似乎是一种转向，一种成人对儿童淘气、儿童天性认知的转向，也是成人图画作家从儿童视角看待儿童行为理解儿童行为的一个良性开端。
随着儿童中心主义教育思潮的推进和影响，图画书作家对儿童身心成长的认知和理解也在不断加强。英国图画书作家在这一点上做了不少思考和尝试，约翰·伯宁罕的一系列作品正是这种思考和尝试的结果。其经典作品《和甘伯伯去游河》用轻快的铅笔画手法描绘了一个集体游河的故事。允许两个小孩和一群动物们先后上船游河的甘伯伯心地善良性格温和，他为大家订立了小孩不吵闹、兔子不乱蹦、猫不追兔子、狗不惹猫等一系列规矩，但这些规矩和孩子动物们的本性相悖，结果大家很快乱作一团并翻船落水，甘伯伯并无责备之意，而是和大家一起游到岸边，晒干身体，穿越草地，并请大家到家喝茶。这真是一个温馨愉快的游河故事，整个故事画风柔和，充分表达出伯宁罕理想中的成人儿童关系，成人建立规则儿童打破规则受到自然而非人为的惩罚成人包容错误儿童自觉遵守规则。当大家集体穿越草地时，画面满是清新的黄色野花，绿树葱翠，微风和畅，甘伯伯带领大家有序行进。当大家喝下午茶时，所有人和动物都彬彬有礼围坐桌前，完全遵循了甘伯伯最初提出的规矩。天黑时，大家排列有序地和甘伯伯作别，而甘伯伯的语言充满着鼓励和期待：“再见啦，下次再来游河吧。”这个出版于1970年的图画书作品隐含了当时的伯宁罕在同情和理解儿童时运用的成人思维，文本和图画虽然充满善意和包容，但仍然是从成人视界出发对儿童特质的理解以及对儿童遵循成人规范的一种期待。
数年后，伯宁罕用莎莉这个淘气女孩的形象打破了成人施加于儿童的规范和逻辑，用高超的艺术手法重新阐释了他对成人儿童关系的理解。《莎莉，离水远一点》（1977）《莎莉，洗好澡了没？》（1978）的书名是家长强势的命令口吻，封面是与书名毫不相符的儿童世界。两本书都是用分镜头的画面，将家长的要求与莎莉的感受和体验完全对立地呈现出来。在《莎莉，离水远一点》中，妈妈要求莎莉“离水远一点”，而莎莉恰恰走向水边；妈妈让莎莉和其他小朋友一起玩，而莎莉却独自起航远行；妈妈叮嘱莎莉不许弄脏新鞋、不许摸狗、要莎莉喝水、不许打人……而莎莉却乘船与海盗相遇，与小狗合力击退海盗，带着海盗的藏宝图跳海逃生并挖掘宝藏。一整日的海滩之旅，妈妈不断对莎莉提要求规范其行为，莎莉爸爸将自己始终埋到报纸中，女儿的世界似乎与他毫不相干。伯宁罕用超现实手法犀利地揭露了家长和孩子在现实中的分离和割裂，阐明成人对儿童需求的忽略，同时用浪漫夸张的笔法描绘了超出成人想象的儿童世界，在这个世界里，莎莉拥有打败海盗和国王的力量，这种力量的展示表明成人不能完全掌控儿童的世界，儿童的内在力量比成人自认的更加强大。
莎莉这个形象的塑造突破了成人中心主义的图画书构建方式，但伯宁罕对成人儿童关系的探究远未结束。2006年出版的《爱德华——世界上最恐怖的男孩》跳出了成人儿童二元对立的思维模式，对儿童的成长和需求作了更深层次的思考。爱德华是一个普通的男孩，在受到成人不断的责难、批评并被贴上众多负面标签后，变得越来越不讲卫生、野蛮、脏乱、吵闹、行为恶劣……最后成长为“世界上最恐怖的男孩”。而当爱德华在得到成人的赞许、鼓励、表扬、感谢之后，却成长为爱护绿植、照顾宠物、帮助穷人、照顾小朋友、看护动物的“世界上最可爱的男孩”。作者反思了儿童成长的环境因素，意识到一个男孩变得恐怖还是可爱均与成人世界有着密切关系，儿童世界的建构需要成人世界的积极协助和支持。这种对成人儿童关系的回归和反思与心理学界不断重视和探究家庭亲子关系相互呼应。心理学对家庭亲子关系的研究表明，通过关爱、情感和沟通在儿童早期构建良性的亲子关系，可以使孩子在成长中更好地习得知识、技能，形成积极的行为和价值观，成功发展各种社会人际关系。 随着儿童身心发展的需求和特点日益得到图画书作家的观照，图画书逐渐成为解读成人儿童关系、了解成人世界与儿童世界差异性的最好方式。美国图画书作家大卫·香农在上世纪末出版的大卫系列中用儿童画的简练笔法对成人儿童关系也进行了思考和阐述。这是图画作家重温其童年成长环境的作品。无论是在家里还是在学校，大卫都是个淘气而充满破坏力的男孩，不得不面对家长和老师提出的一连串“不可以”的要求。儿童的创造性和破坏性是同一的，作者基于自身成长体验充分理解了儿童的这一成长特性，在作品中表达了成人规则对孩子的压抑，并在作品结尾以积极的信念传递出他所期望的成人儿童关系。在家闯了祸的大卫在担心中得到了妈妈的理解和爱，在学校违反规则的大卫清洁完桌椅后受到老师的肯定和鼓励。在大卫·香农看来，成人世界建立的规则与孩子的天性成长本质上是矛盾的，而化解或调和矛盾的办法是亲子之爱和成人对儿童的宽容理解。用爱和理解处理成人世界与儿童世界的差异成为很多图画书作家乐意选用的做法，也得到很多儿童读者和成人读者的共鸣。
当图画书大师安东尼·布朗用超现实主义笔法塑造出大大小小的猩猩形象时，他将叙事的角度完全从成人视界转向儿童视界，用小孩子理解的图画、小孩子的语言和思维传递出小孩子的内心感受、对父母的期待以及对同伴关系的理解。在《公园里的声音》这部经典作品中，安东尼·布朗用四种声音将成人世界和儿童世界的差异性巧妙地表达出来。两个大人、两个孩子、两只小狗相遇于同一时段同一公园，却产生了四种不同的感受。故事很简单，男孩查尔斯和女孩脏脏在公园相遇，查尔斯软弱胆小，脏脏热情开朗，两个孩子从陌生变为熟悉，享受了愉快美好的公园时光。而查尔斯的母亲反对儿子与脏脏一起玩耍，不理解也不愿理解查尔斯对同伴的需求，母子之间始终没有交流，只有强力的控制和彼此世界的封闭。脏脏父亲处于失业落寞的境况，通过公园一游被女儿点燃了希望，父女之间彼此敞开相互给予力量。而被母亲严厉唤回的查尔斯最终隐没在母亲强大的身影中，眼中流露不舍和无奈，只能内心暗暗期待与脏脏再聚。充满活力和热情的脏脏享受了结识新朋友的快乐，安抚了父亲失落的心境，归家后将查尔斯送的小花养在水中，以示对一天快乐时光的珍视和回味。大人的世界与孩子的世界多么不同，安东尼·布朗直言不讳地用图文结合的方式将其传递出来，并且告诫成年人，用独断的成人思维对孩子进行控制，带来的结果是孩子的不幸福和成人-儿童之间的隔膜，敞开内心接纳孩子，孩子能够在成人落寞失望时为其点燃信心和勇气。
安东尼·布朗将图画书的创作完全带入了儿童视域和想象世界。受其17岁丧父的影响，他在超现实主义的画风中多次传递出孩童对父爱、母爱的渴望和期盼，传递出弱势边缘儿童的内心世界和自我力量的挖掘。其经典之作《我爸爸》和《我妈妈》，用想象力十足的图画和纯粹的儿童语言，表达了儿童对父亲的无限崇拜和对母亲的永恒认同。对于心理上还未完全独立于父母的孩童来说，父母是完美的，父爱和母爱的重要性无以替代。安东尼·布朗对儿童各种心理需求的观照成就了其一部部优秀的图画书作品。
提及图画书对儿童世界的观照，让我们回归李欧·李奥尼（Leo Lionni）。这个自20世纪60年代前后开始创作了《小蓝和小黄》《小黑鱼》《田鼠阿佛》《一只奇特的蛋》《鳄鱼Cornelius》等经典作品的图画书大师，被公认为图画书带来了“一种新的突破性的视觉艺术”。而与其视觉艺术相得益彰的，是作品对儿童心灵世界的观照和反映。他用诗意的语言不断强调作品主人公的自我认同。确实，儿童的成长就是一个儿童自我认知自我了解不断加强的过程。我是谁，我来自哪里，我能够干什么？这些近乎于哲学的本源性问题一直盘踞在儿童的内心深处。李欧·李奥尼内心最为认同的小黑鱼便是在大海深处边游边观察边思考，最终找到生存办法和自我力量的源泉。其作品还带有一种神秘的灵性色彩。据说他曾潜心研究过印度教，这就不难解释田鼠阿佛在别的伙伴忙于准备过冬食物时，却在采集阳光、颜色和词汇。当田鼠们难耐冬日的饥饿和寒冷时，阿佛将他收集的阳光、颜色和诗歌献给大家，闭上眼睛的田鼠们真的感受到光的普照、颜色的绚烂，感受到诗歌带来的信念和力量。儿童的世界是富有灵性的，与田鼠阿佛的世界相同，李欧·李奥尼内心与儿童的精神世界互通，他的作品相信儿童的内在力量，相信灵性在儿童精神世界的存在。
突破了成人思维的桎梏，从儿童视界出发的图画书充分展示了图画叙事手法的多样性和可能性，开启了对世界和人性的多维审视——包括对无意义、快乐、幽默、美和节奏感的捕捉及呈现，用图画这一独特的艺术手法将夸张、细节、想象力、无厘头等艺术特点在作品中展现出来，使得图文结合的叙述方式多维而立体。中江嘉男和上野纪子合作的“鼠小弟系列”荒诞、节奏明快而富有童趣，安野光雅的《旅之绘本》场面恢弘细腻充满想象空间，长新太的《圆白菜小弟》作为典型的无厘头作品节奏活泼明快直抵最纯粹的快乐，汤姆牛的《下雨了》语言节奏明快画风简约立体将想象力和童真自如地呈现……这些理解和观照儿童需求和儿童感受的艺术作品，在陪伴儿童成长的同时推进了图画书艺术发展的无限可能性。
图画书作品似乎是一种回归，回归简单而纯粹的儿童视界。从儿童视界审视出来的人、物、自然、关系和感觉更显出简单、真实和纯粹。松居直说：“图画书是写给儿童看的书，也是写给成人看的书”，好的图画书，不仅能触动孩子萌发的心灵，更能叩响大人尘封的心灵。随着岁月世事的磨砺，成人似乎对真、善、美，对生命、存在、喜悦、悲伤的感知不再如孩童时期敏锐。从儿童出发的图画书，为成人提供了重新以童真和灵性审视和感知这个世界的机会。
（责任编辑 杨振中）
早期的图画书创作受近代儿童教育观念的影响，作者多从成人思维和成人视角出发，强调儿童对成人秩序的遵循和犯错后惩罚的不可避免。《小兔彼得的故事》讲述淘气的小彼得没有听从老兔夫人的话，跑到了麦克古格先生的菜园玩耍，差点丧命还弄丢外衣和鞋子，结果受到了生病的惩罚，而听话的小兔子们则享受了美味晚餐。这种不听话就会受惩罚的逻辑在毕翠克丝·波特随后创作的《小松鼠特纳金的故事》《小兔子本杰明的故事》中更加显著。小松鼠特纳金因为多次对猫头鹰老布朗先生无礼而最终丧命，老兔子本杰明先生在找到为了躲避大猫而被迫藏身箩筐达五个小时的小本杰明时，首先是“揪着本杰明的耳朵，将儿子提出了箩筐”，其后是“举起小鞭子狠狠地教训了他一顿”。这些均是20世纪初叶小孩子们熟悉的场景，而这个时期正是传统教育观念向现代幼儿教育观念变革的重要时期。
1899年，美国著名教育思想家杜威出版了《学校与社会》，提出“儿童中心”的教育概念。1907年，意大利幼儿教育家蒙台梭利创设“儿童之家”，强调儿童的主体地位和自我成长。当这种让幼儿自由生长、以儿童为中心的教育理念作为一种哲学思潮渗透文学创作和儿童阅读领域时，图画书这种专门为小孩子创作的文学艺术形式也深受影响。可以看到，在毕翠克丝·波特其后的作品中，儿童因顽皮而受惩罚的隐喻已经淡化。在《两只顽皮的小老鼠的故事》一文中，两只小老鼠在洋娃娃的家——玩具小屋尽情捣蛋，打碎了盘子、掏空了枕头、掀翻了炉灶、将卧室衣服扔出窗外……最终作者认为他们还不是特别淘气，因为他们赔偿了一枚硬币，而且在清晨到来时，其中一只小老鼠会来到玩具小屋将一切打扫干净。两只小老鼠的所作所为及故事结局似乎是一种转向，一种成人对儿童淘气、儿童天性认知的转向，也是成人图画作家从儿童视角看待儿童行为理解儿童行为的一个良性开端。
随着儿童中心主义教育思潮的推进和影响，图画书作家对儿童身心成长的认知和理解也在不断加强。英国图画书作家在这一点上做了不少思考和尝试，约翰·伯宁罕的一系列作品正是这种思考和尝试的结果。其经典作品《和甘伯伯去游河》用轻快的铅笔画手法描绘了一个集体游河的故事。允许两个小孩和一群动物们先后上船游河的甘伯伯心地善良性格温和，他为大家订立了小孩不吵闹、兔子不乱蹦、猫不追兔子、狗不惹猫等一系列规矩，但这些规矩和孩子动物们的本性相悖，结果大家很快乱作一团并翻船落水，甘伯伯并无责备之意，而是和大家一起游到岸边，晒干身体，穿越草地，并请大家到家喝茶。这真是一个温馨愉快的游河故事，整个故事画风柔和，充分表达出伯宁罕理想中的成人儿童关系，成人建立规则儿童打破规则受到自然而非人为的惩罚成人包容错误儿童自觉遵守规则。当大家集体穿越草地时，画面满是清新的黄色野花，绿树葱翠，微风和畅，甘伯伯带领大家有序行进。当大家喝下午茶时，所有人和动物都彬彬有礼围坐桌前，完全遵循了甘伯伯最初提出的规矩。天黑时，大家排列有序地和甘伯伯作别，而甘伯伯的语言充满着鼓励和期待：“再见啦，下次再来游河吧。”这个出版于1970年的图画书作品隐含了当时的伯宁罕在同情和理解儿童时运用的成人思维，文本和图画虽然充满善意和包容，但仍然是从成人视界出发对儿童特质的理解以及对儿童遵循成人规范的一种期待。
数年后，伯宁罕用莎莉这个淘气女孩的形象打破了成人施加于儿童的规范和逻辑，用高超的艺术手法重新阐释了他对成人儿童关系的理解。《莎莉，离水远一点》（1977）《莎莉，洗好澡了没？》（1978）的书名是家长强势的命令口吻，封面是与书名毫不相符的儿童世界。两本书都是用分镜头的画面，将家长的要求与莎莉的感受和体验完全对立地呈现出来。在《莎莉，离水远一点》中，妈妈要求莎莉“离水远一点”，而莎莉恰恰走向水边；妈妈让莎莉和其他小朋友一起玩，而莎莉却独自起航远行；妈妈叮嘱莎莉不许弄脏新鞋、不许摸狗、要莎莉喝水、不许打人……而莎莉却乘船与海盗相遇，与小狗合力击退海盗，带着海盗的藏宝图跳海逃生并挖掘宝藏。一整日的海滩之旅，妈妈不断对莎莉提要求规范其行为，莎莉爸爸将自己始终埋到报纸中，女儿的世界似乎与他毫不相干。伯宁罕用超现实手法犀利地揭露了家长和孩子在现实中的分离和割裂，阐明成人对儿童需求的忽略，同时用浪漫夸张的笔法描绘了超出成人想象的儿童世界，在这个世界里，莎莉拥有打败海盗和国王的力量，这种力量的展示表明成人不能完全掌控儿童的世界，儿童的内在力量比成人自认的更加强大。
莎莉这个形象的塑造突破了成人中心主义的图画书构建方式，但伯宁罕对成人儿童关系的探究远未结束。2006年出版的《爱德华——世界上最恐怖的男孩》跳出了成人儿童二元对立的思维模式，对儿童的成长和需求作了更深层次的思考。爱德华是一个普通的男孩，在受到成人不断的责难、批评并被贴上众多负面标签后，变得越来越不讲卫生、野蛮、脏乱、吵闹、行为恶劣……最后成长为“世界上最恐怖的男孩”。而当爱德华在得到成人的赞许、鼓励、表扬、感谢之后，却成长为爱护绿植、照顾宠物、帮助穷人、照顾小朋友、看护动物的“世界上最可爱的男孩”。作者反思了儿童成长的环境因素，意识到一个男孩变得恐怖还是可爱均与成人世界有着密切关系，儿童世界的建构需要成人世界的积极协助和支持。这种对成人儿童关系的回归和反思与心理学界不断重视和探究家庭亲子关系相互呼应。心理学对家庭亲子关系的研究表明，通过关爱、情感和沟通在儿童早期构建良性的亲子关系，可以使孩子在成长中更好地习得知识、技能，形成积极的行为和价值观，成功发展各种社会人际关系。 随着儿童身心发展的需求和特点日益得到图画书作家的观照，图画书逐渐成为解读成人儿童关系、了解成人世界与儿童世界差异性的最好方式。美国图画书作家大卫·香农在上世纪末出版的大卫系列中用儿童画的简练笔法对成人儿童关系也进行了思考和阐述。这是图画作家重温其童年成长环境的作品。无论是在家里还是在学校，大卫都是个淘气而充满破坏力的男孩，不得不面对家长和老师提出的一连串“不可以”的要求。儿童的创造性和破坏性是同一的，作者基于自身成长体验充分理解了儿童的这一成长特性，在作品中表达了成人规则对孩子的压抑，并在作品结尾以积极的信念传递出他所期望的成人儿童关系。在家闯了祸的大卫在担心中得到了妈妈的理解和爱，在学校违反规则的大卫清洁完桌椅后受到老师的肯定和鼓励。在大卫·香农看来，成人世界建立的规则与孩子的天性成长本质上是矛盾的，而化解或调和矛盾的办法是亲子之爱和成人对儿童的宽容理解。用爱和理解处理成人世界与儿童世界的差异成为很多图画书作家乐意选用的做法，也得到很多儿童读者和成人读者的共鸣。
当图画书大师安东尼·布朗用超现实主义笔法塑造出大大小小的猩猩形象时，他将叙事的角度完全从成人视界转向儿童视界，用小孩子理解的图画、小孩子的语言和思维传递出小孩子的内心感受、对父母的期待以及对同伴关系的理解。在《公园里的声音》这部经典作品中，安东尼·布朗用四种声音将成人世界和儿童世界的差异性巧妙地表达出来。两个大人、两个孩子、两只小狗相遇于同一时段同一公园，却产生了四种不同的感受。故事很简单，男孩查尔斯和女孩脏脏在公园相遇，查尔斯软弱胆小，脏脏热情开朗，两个孩子从陌生变为熟悉，享受了愉快美好的公园时光。而查尔斯的母亲反对儿子与脏脏一起玩耍，不理解也不愿理解查尔斯对同伴的需求，母子之间始终没有交流，只有强力的控制和彼此世界的封闭。脏脏父亲处于失业落寞的境况，通过公园一游被女儿点燃了希望，父女之间彼此敞开相互给予力量。而被母亲严厉唤回的查尔斯最终隐没在母亲强大的身影中，眼中流露不舍和无奈，只能内心暗暗期待与脏脏再聚。充满活力和热情的脏脏享受了结识新朋友的快乐，安抚了父亲失落的心境，归家后将查尔斯送的小花养在水中，以示对一天快乐时光的珍视和回味。大人的世界与孩子的世界多么不同，安东尼·布朗直言不讳地用图文结合的方式将其传递出来，并且告诫成年人，用独断的成人思维对孩子进行控制，带来的结果是孩子的不幸福和成人-儿童之间的隔膜，敞开内心接纳孩子，孩子能够在成人落寞失望时为其点燃信心和勇气。
安东尼·布朗将图画书的创作完全带入了儿童视域和想象世界。受其17岁丧父的影响，他在超现实主义的画风中多次传递出孩童对父爱、母爱的渴望和期盼，传递出弱势边缘儿童的内心世界和自我力量的挖掘。其经典之作《我爸爸》和《我妈妈》，用想象力十足的图画和纯粹的儿童语言，表达了儿童对父亲的无限崇拜和对母亲的永恒认同。对于心理上还未完全独立于父母的孩童来说，父母是完美的，父爱和母爱的重要性无以替代。安东尼·布朗对儿童各种心理需求的观照成就了其一部部优秀的图画书作品。
提及图画书对儿童世界的观照，让我们回归李欧·李奥尼（Leo Lionni）。这个自20世纪60年代前后开始创作了《小蓝和小黄》《小黑鱼》《田鼠阿佛》《一只奇特的蛋》《鳄鱼Cornelius》等经典作品的图画书大师，被公认为图画书带来了“一种新的突破性的视觉艺术”。而与其视觉艺术相得益彰的，是作品对儿童心灵世界的观照和反映。他用诗意的语言不断强调作品主人公的自我认同。确实，儿童的成长就是一个儿童自我认知自我了解不断加强的过程。我是谁，我来自哪里，我能够干什么？这些近乎于哲学的本源性问题一直盘踞在儿童的内心深处。李欧·李奥尼内心最为认同的小黑鱼便是在大海深处边游边观察边思考，最终找到生存办法和自我力量的源泉。其作品还带有一种神秘的灵性色彩。据说他曾潜心研究过印度教，这就不难解释田鼠阿佛在别的伙伴忙于准备过冬食物时，却在采集阳光、颜色和词汇。当田鼠们难耐冬日的饥饿和寒冷时，阿佛将他收集的阳光、颜色和诗歌献给大家，闭上眼睛的田鼠们真的感受到光的普照、颜色的绚烂，感受到诗歌带来的信念和力量。儿童的世界是富有灵性的，与田鼠阿佛的世界相同，李欧·李奥尼内心与儿童的精神世界互通，他的作品相信儿童的内在力量，相信灵性在儿童精神世界的存在。
突破了成人思维的桎梏，从儿童视界出发的图画书充分展示了图画叙事手法的多样性和可能性，开启了对世界和人性的多维审视——包括对无意义、快乐、幽默、美和节奏感的捕捉及呈现，用图画这一独特的艺术手法将夸张、细节、想象力、无厘头等艺术特点在作品中展现出来，使得图文结合的叙述方式多维而立体。中江嘉男和上野纪子合作的“鼠小弟系列”荒诞、节奏明快而富有童趣，安野光雅的《旅之绘本》场面恢弘细腻充满想象空间，长新太的《圆白菜小弟》作为典型的无厘头作品节奏活泼明快直抵最纯粹的快乐，汤姆牛的《下雨了》语言节奏明快画风简约立体将想象力和童真自如地呈现……这些理解和观照儿童需求和儿童感受的艺术作品，在陪伴儿童成长的同时推进了图画书艺术发展的无限可能性。
图画书作品似乎是一种回归，回归简单而纯粹的儿童视界。从儿童视界审视出来的人、物、自然、关系和感觉更显出简单、真实和纯粹。松居直说：“图画书是写给儿童看的书，也是写给成人看的书”，好的图画书，不仅能触动孩子萌发的心灵，更能叩响大人尘封的心灵。随着岁月世事的磨砺，成人似乎对真、善、美，对生命、存在、喜悦、悲伤的感知不再如孩童时期敏锐。从儿童出发的图画书，为成人提供了重新以童真和灵性审视和感知这个世界的机会。
（责任编辑 杨振中）