从过气的明星到当红的大牌，中国的流行音乐市场需要有更多的人接得住这个盘。
　　
　　9月8、9日，又是中国乐迷的节日，从5月排成长龙的迷笛音乐节到9月第三届北京流行音乐节，相隔不到半年。让乐迷欣喜的并不是中国的音乐节越来越多，而是他们发现，从去年开始，“大牌”们真的开始出现在眼前。那些曾经只能从盗版DVD和海报上见到的情景变得触手可及。
　　去年流行音乐节上，被邀请而来的歌手的名字更多的还是辉煌在中国“打口时代”的记忆，说得残酷一些，那些乐手只是过气的明星，而音乐节看中的是这些人带来的“怀旧”能量。如果说Skid Row的前任主唱塞巴斯第安·巴赫算是一个让国内乐迷眼前一亮的标志，那么今年明星的阵容显得更为强大。
　　今年流行音乐节邀请的乐队中，“九寸钉”虽然即将被年轻的乐迷抛弃，但毕竟还是能够推出全新唱片的中坚力量。再加上国内摇滚演出永远跨不过去的崔健和被定义为中国摇滚乐“新教父”的谢天笑，这样的阵容足以让乐迷们津津乐道。
　　其实，从去年德国著名乐团Lacrimosa进入中国开始，一些资深的乐迷已经感觉到中国演出市场发生的变化。今年，乐迷心中的“重金属之神”Testament又来到北京，而且盛传美国数一数二的Megadeth乐队已经和国内演出商达成意向，这一切都似乎表明，中国的音乐演出市场开始真的迎来了“大牌”的时代。
　　不过，从过气的明星到当红的大牌，这个转变在国内并没有真的彻底发生，但人们确实都感到了这个趋势开始了。
　　
　　去年的时候，北京流行音乐节的负责人单蔚就说，他们也想把更大牌的乐队请到中国，但要有更多的人接得住这个盘子，在他们看来，中国的流行音乐市场还没有那么大的能量。
　　邀请西方的大牌乐队来华演出和他们在欧美巡演并不一样，除了手续上的烦琐之外，从国外到国内大笔的运输费用和国际差旅就会花掉预算的一大半，而相应的能够给予那些乐队的报酬就会减少，这当然影响很多乐队来华的计划，毕竟那些功成名就的乐队是有着自己的出场费标准的。
　　由于国内乐迷大多并没有被培养起参加音乐节的习惯，所以一些演出商只能走“往日经典”的怀旧路线。他们的目的很明确——培养乐迷等待时机。
　　有圈内人士透露说，现在有的乐队希望能够开拓中国市场，并且对中国有商业以外的兴趣，所以只要能安排一些北京的旅行，他们愿意自降身价。但是，在商业演出中，这样的事情属于特例。
　　去年，音乐节的制作经费超过500万元，今年则超过了1000万元。仅仅“九寸钉”一支乐队，就带来了30人的演出和后勤队伍以及15吨的设备。今年音乐节的票价，两天套票是380元，按照演出场地的规模，有关部门规定每天最多只能卖8000张票，也就是说，最高票房不过300万元，剩下的部分只能靠赞助弥补。
　　北京流行音乐节的负责人单蔚说，去年的音乐节，人来得不少，但是票房不好，来看的都是赠票或者找朋友带进的现场。单蔚说，今年他们在乐队的选择上很费心思，特意选择了不同类型音乐的代表人物，为了能把更多的分散的乐迷集中过来，“这样人数上会多一些”。他们希望能通过每年的音乐节能把那些潜在的乐迷培养起来，真的形成“消费现场”的习惯。今年主办方预计的最好结果是“能够持平”。
　　中国的演出市场还需要进一步细分，很多演出经纪人都正在成长，所有人也都看到了这个“潜在”庞大的市场，可让它真的浮上水面还需要时间。