论文部分内容阅读
印花套装并不是90年代的发明，但为什么在那个特定的时期格外盛行？了解这一点，或许也就清楚了本季这一潮流密集回归的原因。
如果把90年代的时尚盛景比作氤氳着灼热火气的熔炉，那么可以说每个潮流在其锤炼之下，都永久地获得了安身立命的资本。这也是为什么在喜新厌旧的T台之上，每一季都少不了90年代的身影。即使并非彼时的原创，这个浓墨重彩的时代也有将既有的一切打上更深的烙印，继而变为己用的能力。从套装到印花套装的演变，便是90年代的代表作之一。
在曾经等级森严的服装系统中，套装长久霸占着金字塔顶端的一方位置。直到20世纪中期，选用上等面料，历经数道工序最终精心量身而衣的套装仍是上流社会最容易辨识的标志。而当阶级的概念渐渐淡化，套装又和女性地位紧紧地绑在了一起：70年代的吸烟装、80年代的权力套装都大肆叫嚣着女性的解放与独立。
而到了更为自由的90年代，它终于可以抛下桎梏，安心地投入到时尚的游戏当中：设计师们或是将剪裁得当的衬衫夹克改为紧贴身体曲线的款式，或是将一丝不苟的半裙长裤大刀阔斧地改为迷你裙超短裤，或是将柔滑细密的初剪羊毛替换成摩登前卫的弹力尼龙合成面料，或是将纯色和条纹变成肆无忌惮的几何印花……而当这些改动交织混杂在一起，便有了席卷90年代大街小巷的印花套装（ Co-ords或MatcHing Set）。
在青年文化与校园文化的多重作用之下，在人群中极具辨识度的印花套装成了年轻人表达自我、彰显个性的方式。在说起校园生活不得不提的电影Clueless中，最令人印象深刻的无疑是女主角Cher穿着亮眼的黄色格纹套装神采奕奕地出现在校园里的一幕。对此，这部电影的戏服设计师Mona May说：“CHer在性格上是毫无保留的，同时在那一幕她必须锋芒毕露。为此我们尝试了很多衣服，但都不够吸引眼球，直到她穿上这个董色格纹套装的那一刻。”在另一部风靡90年代的美剧Saved by the Bell中，女主角Kelly Kapowski依靠着短打印花上衣和同花纹下装的搭配成了无数青少年的时装启蒙偶像。
说起90年代最受年轻人欢迎的时装设计师，Todd OldHam肯定榜上有名，而他红极一时的秘诀便在于印花套装。Oldham不仅设计出了有着出挑色彩和独特纹样的印花，更是将其印制于从超短上衣到迷你短裙等一切单品之上，并将这些上下装排列组合出无数新奇的花样。1994年春夏时装秀上，Cindy Crawford和ChristyTurlington接连身穿粉灰相间的印花套装走上T台，尽管图案相同，却展现了两种截然不同的搭配。这样自成一派的风格也深受主流时尚的青睐：Kate Moss、Shalom Horlow等超模都曾身穿Todd OldHam的印花套装出镜美国版Vogue大片。不论是T台上的婀娜倩影，还是永远被留存的视觉影像，印花套装都与彼时风光无两的超模一同被记录进了90年代的时装词典当中。
那么，为什么是90年代？经历了更为疯狂的七八十年代，人们的诉求已经不再是让自己看上去像十足的“时尚受害者”般，青年人也不再一味追求酷与标新立异，在穿着上既有所克制又有所彰显才是更具风格的做法。而印花套装便巧妙地把握住了这种平衡：在缤纷图案的轻松属性中注入了一丝并不造作的精心打扮感，在套装略显拘谨的正式感中又糅杂进了更多乐趣。在自带的时尚感之外，这样的多面性也让它成为应对各种场合的百搭之选。同时，当设计师们在创作之时已经融入了足够的心意和思考，穿者便可以省去搭配的烦恼，毫无顾忌地直接穿上身。
不仅是在当时，这对于今天仍在时装语境内享有至高无上地位的“effortless”和“minimalism”来说，也可以说是一种别样的毫不费力和化繁为简。于是，本季我们又看到了印花套装的大肆回归。设计师们在90年代的基础上，以自己的创作语言重塑这一潮流，带来新鲜感与熟悉感并存的印花套装。 如果说Todd Oldham在90年代的昙花一现很大程度上归功于印花套装，那么可以说意大利时装屋Emilio Pucci超过半个世纪的发展史都与它脱不了干系。50年代创立后，品牌以万花筒般大胆摩登的印花图案迅速在时装界获得一席之地，尤其深受好莱坞影星与上流社会的青睐，成为度假休闲的时髦之选。但或许是略显重复的视觉语言致使其在七八十年代趋于沉寂，而90年代伴随着印花套装的兴起，品牌又再度迎来高峰。
时至今日，印花仍是Emilia Pucci的主旋律，也是在纷繁的时装市场中以不变应万变的王牌妙计。在2019早春，品牌现任设计团队选择向创始人在60年代挚爱的假日目的地墨西哥南部港市Acapulco致敬。本系列中那些有着明艳色彩和异域印花的单品，与Emilio Pucci本人曾在这片土地上，为心爱的女孩所打造的度假衣橱一脉相承。而其中一身波普花纹套装上足见品牌为拓宽印花套装的维度所做的革新：曾经最为钟爱的弹力莱卡布换成了亚麻与薄纱的拼接，廓形与剪裁上也采用了颇具设计感的宽松羊腿袖，在当下显得更为入时与得体。
说起套装，CHanel不得不提。或许是斜纹软呢套装过于深入人心，往往让人忽略了Karl Lagerfeld同样擅长打造印花套装的事实。如果回顾Lagerfeld自80年代加入品牌后的系列，可以发现在贵气的斜纹软呢套装周围，常常穿插着图案夸张甚至戏剧感十足的印花套装，在目光长时间停驻于珠光宝气之后，这样的一抹跳跃色彩格外沁人心脾。这一点，在每年的早春系列中尤为有迹可循，今年也不例外。印满漫画风格航海图案的套装配上白色软呢贝雷帽与珍珠项链，诙谐地诠释了这个高级时装屋的叛逆精神。
Versace也同属这一阵营。创始人Gianni Versace时期便从不畏惧将大片的巴洛克风格印花铺满全身，而Donatella无疑继承了这一点——）衣服上的同款花纹图案从头到脚地运用在头巾、耳饰、首饰、包袋甚至鞋履上才足够彰显意大利式的热情。让你在目不暇接的同时，也不禁感叹没有比这般视觉盛宴更好的展现意式文化的方式。
除此之外，Miu Miu、Prada、MSGM、Moschino等许多品牌也都选择在早春系列中奉上各自对印花套装的精彩诠释。在当今的时装图景下，早春可以说是最适合回顾印花套装的时机——处于两场时间紧、任务重的发布会中间，这个短暂的逃离为设计师营造了一种必须及时行乐的紧迫感，那么还有什么比印花套装更能轻轻松松就卓尔不群的呢？恐怕很难想出另一个答案。
如果把90年代的时尚盛景比作氤氳着灼热火气的熔炉，那么可以说每个潮流在其锤炼之下，都永久地获得了安身立命的资本。这也是为什么在喜新厌旧的T台之上，每一季都少不了90年代的身影。即使并非彼时的原创，这个浓墨重彩的时代也有将既有的一切打上更深的烙印，继而变为己用的能力。从套装到印花套装的演变，便是90年代的代表作之一。
在曾经等级森严的服装系统中，套装长久霸占着金字塔顶端的一方位置。直到20世纪中期，选用上等面料，历经数道工序最终精心量身而衣的套装仍是上流社会最容易辨识的标志。而当阶级的概念渐渐淡化，套装又和女性地位紧紧地绑在了一起：70年代的吸烟装、80年代的权力套装都大肆叫嚣着女性的解放与独立。
而到了更为自由的90年代，它终于可以抛下桎梏，安心地投入到时尚的游戏当中：设计师们或是将剪裁得当的衬衫夹克改为紧贴身体曲线的款式，或是将一丝不苟的半裙长裤大刀阔斧地改为迷你裙超短裤，或是将柔滑细密的初剪羊毛替换成摩登前卫的弹力尼龙合成面料，或是将纯色和条纹变成肆无忌惮的几何印花……而当这些改动交织混杂在一起，便有了席卷90年代大街小巷的印花套装（ Co-ords或MatcHing Set）。
在青年文化与校园文化的多重作用之下，在人群中极具辨识度的印花套装成了年轻人表达自我、彰显个性的方式。在说起校园生活不得不提的电影Clueless中，最令人印象深刻的无疑是女主角Cher穿着亮眼的黄色格纹套装神采奕奕地出现在校园里的一幕。对此，这部电影的戏服设计师Mona May说：“CHer在性格上是毫无保留的，同时在那一幕她必须锋芒毕露。为此我们尝试了很多衣服，但都不够吸引眼球，直到她穿上这个董色格纹套装的那一刻。”在另一部风靡90年代的美剧Saved by the Bell中，女主角Kelly Kapowski依靠着短打印花上衣和同花纹下装的搭配成了无数青少年的时装启蒙偶像。
说起90年代最受年轻人欢迎的时装设计师，Todd OldHam肯定榜上有名，而他红极一时的秘诀便在于印花套装。Oldham不仅设计出了有着出挑色彩和独特纹样的印花，更是将其印制于从超短上衣到迷你短裙等一切单品之上，并将这些上下装排列组合出无数新奇的花样。1994年春夏时装秀上，Cindy Crawford和ChristyTurlington接连身穿粉灰相间的印花套装走上T台，尽管图案相同，却展现了两种截然不同的搭配。这样自成一派的风格也深受主流时尚的青睐：Kate Moss、Shalom Horlow等超模都曾身穿Todd OldHam的印花套装出镜美国版Vogue大片。不论是T台上的婀娜倩影，还是永远被留存的视觉影像，印花套装都与彼时风光无两的超模一同被记录进了90年代的时装词典当中。
那么，为什么是90年代？经历了更为疯狂的七八十年代，人们的诉求已经不再是让自己看上去像十足的“时尚受害者”般，青年人也不再一味追求酷与标新立异，在穿着上既有所克制又有所彰显才是更具风格的做法。而印花套装便巧妙地把握住了这种平衡：在缤纷图案的轻松属性中注入了一丝并不造作的精心打扮感，在套装略显拘谨的正式感中又糅杂进了更多乐趣。在自带的时尚感之外，这样的多面性也让它成为应对各种场合的百搭之选。同时，当设计师们在创作之时已经融入了足够的心意和思考，穿者便可以省去搭配的烦恼，毫无顾忌地直接穿上身。
不仅是在当时，这对于今天仍在时装语境内享有至高无上地位的“effortless”和“minimalism”来说，也可以说是一种别样的毫不费力和化繁为简。于是，本季我们又看到了印花套装的大肆回归。设计师们在90年代的基础上，以自己的创作语言重塑这一潮流，带来新鲜感与熟悉感并存的印花套装。 如果说Todd Oldham在90年代的昙花一现很大程度上归功于印花套装，那么可以说意大利时装屋Emilio Pucci超过半个世纪的发展史都与它脱不了干系。50年代创立后，品牌以万花筒般大胆摩登的印花图案迅速在时装界获得一席之地，尤其深受好莱坞影星与上流社会的青睐，成为度假休闲的时髦之选。但或许是略显重复的视觉语言致使其在七八十年代趋于沉寂，而90年代伴随着印花套装的兴起，品牌又再度迎来高峰。
时至今日，印花仍是Emilia Pucci的主旋律，也是在纷繁的时装市场中以不变应万变的王牌妙计。在2019早春，品牌现任设计团队选择向创始人在60年代挚爱的假日目的地墨西哥南部港市Acapulco致敬。本系列中那些有着明艳色彩和异域印花的单品，与Emilio Pucci本人曾在这片土地上，为心爱的女孩所打造的度假衣橱一脉相承。而其中一身波普花纹套装上足见品牌为拓宽印花套装的维度所做的革新：曾经最为钟爱的弹力莱卡布换成了亚麻与薄纱的拼接，廓形与剪裁上也采用了颇具设计感的宽松羊腿袖，在当下显得更为入时与得体。
说起套装，CHanel不得不提。或许是斜纹软呢套装过于深入人心，往往让人忽略了Karl Lagerfeld同样擅长打造印花套装的事实。如果回顾Lagerfeld自80年代加入品牌后的系列，可以发现在贵气的斜纹软呢套装周围，常常穿插着图案夸张甚至戏剧感十足的印花套装，在目光长时间停驻于珠光宝气之后，这样的一抹跳跃色彩格外沁人心脾。这一点，在每年的早春系列中尤为有迹可循，今年也不例外。印满漫画风格航海图案的套装配上白色软呢贝雷帽与珍珠项链，诙谐地诠释了这个高级时装屋的叛逆精神。
Versace也同属这一阵营。创始人Gianni Versace时期便从不畏惧将大片的巴洛克风格印花铺满全身，而Donatella无疑继承了这一点——）衣服上的同款花纹图案从头到脚地运用在头巾、耳饰、首饰、包袋甚至鞋履上才足够彰显意大利式的热情。让你在目不暇接的同时，也不禁感叹没有比这般视觉盛宴更好的展现意式文化的方式。
除此之外，Miu Miu、Prada、MSGM、Moschino等许多品牌也都选择在早春系列中奉上各自对印花套装的精彩诠释。在当今的时装图景下，早春可以说是最适合回顾印花套装的时机——处于两场时间紧、任务重的发布会中间，这个短暂的逃离为设计师营造了一种必须及时行乐的紧迫感，那么还有什么比印花套装更能轻轻松松就卓尔不群的呢？恐怕很难想出另一个答案。