摘要在现今中国当代艺术中,女性艺术也被当作是前卫的艺术潮流而大行其道。但中国女性艺术的定义、来源,包括中国当下艺术环境的背景影响,以及传统因素的作用,都需要斟酌而给予更清晰的解读,远非只言片语能阐释清楚的。
　　关键词:女性艺术女性艺术家
　　中图分类号:I206.7文献标识码:A
　　
　　自中国接受西方艺术思潮的冲击以来,女性艺术家就身陷其中。关于中国有无真正的女性主义艺术的争论从无休止。现今文艺理论界对于中国的女性艺术的界定,还是倾向于“女人的”艺术。这主要是以中国当前的社会发展情况和女性艺术家的创作情况作为出发点,与西方的女性主义发展情况做比较而得出的结论:
　　首先,早在19世纪末期西方女性就进入社会公共空间,并于上个世纪60年代在经济教育等方面,整体进入中产阶层。当前的中国虽处于现代化迅猛发展时期,但身份属于第三世界国家,有深厚的传统积淀。现在的中国女性仍是中国现代化转化的从属部分,其性别身份问题还是与民族性、人性、个性及家庭等问题纠缠在一起。
　　其次,鉴于以上社会的发展情况,中国的女性艺术家不可能将创作的基础,构建在类似西方女性主义的对待社会矛盾的批判态度上,而是强调女性个体的身份特点并以此为创作目的。
　　实际上,上个世纪90年代开始,中国许多女性艺术家就已经创作出了大量划入前卫艺术的作品,女性艺术也才正式而明确的提出。原因是其在全球化和都市化的背景中产生,在强调个人生存体验的大环境里出现,又要遁世于浮嘈的商业文化之中,又受到西方后现代理论和风格的推动,与西方的女权主义有了交流,对女权主义的意义、后现代艺术的表现形式有了更多的了解。其出现与存在也恰是当代艺术发展潮流中的重要特征之一。
　　秦玉芬选用自然的材质如竹子、宣纸、线等做整齐的重复排列作为装置或地景,或是贯穿有音乐来表达女性的超然和乐知天命。文凤仪的用香火烫丝绸、苏敏怡的传统剪纸卡通都是女性修心的表达。通过以上作品明显可看出与西方的女性艺术家大相径庭的是,中国的女性艺术家大多将注目点放在“家庭”,选择的材料是传统的家庭日用品,诸如线、毛衣、布、衣服、被子等。这倒不是说中国的女性艺术家在用这些日常的材质来表示身份,她们选择的是更能代表自己的生活环境和所处的生存状态的东西。这种创作倾向应该说是目前中国女性艺术家的整体创作经验,也就如大多数批评家所认同的那样:中国的女性艺术更多的是独特的个体意识和个人化的方式,自然也就很容易陷入男权话语的“陷阱”。
　　当下女性艺术,同样也有女权主义这样的社会命题在艺术领域中的渗透和反映。作品对女性问题的直接提出,在关照女性身体美丽的同时,揭示女性身体的真实。就像频繁使用身体行为的奉家丽,无论是在怀孕的时间里,还是在浴室这样私密的空间里,都把自己的意图显示的如“桃花”般灿烂。这明显是运用了西方女性主义的话语批评方式,用生理和社会性的身份强调女性特点,期待从平等的角度表达女性可以和男性一样,无论是精神还是肉体都同样有力。这样的女性艺术作品,展示的倒不是暴露谁的私密,虽也是存在“我”的感受和“我”的方式的相连关系,毕竟更偏向与强调作为主体的权力。
　　不言而喻,以女性艺术为特征的艺术创作,首先在乎的是性别这样一个现实概念。为什么没有男性艺术一说呢?因为这本身就是一个男权社会,他们不会像女性那样招受忽视而强调女权在艺术中的表现。女权在艺术形式上也多是对抗性的表现。虽然说以反叛的态度作为艺术创作的图式,较之多数的中国女性艺术家的创作,在艺术创作的进程中有异军突起的效果,但是将创作限定在某一特定的意识范围内,是否又会从整体上弱化女性艺术家的创作成果还值得商榷。毕竟男性艺术家是不会在乎这种只是图式化的对抗,他们的创作空间要自由的多,关注的方面拓展的很开,不会拘泥于一点,死揪着不放。
　　当下的艺术家多多少少都采用与“性”有关联的创作,与其说是与现实社会价值有关,还不如说是艺术家的个体体验。我们不能将与这个题材有关的女性艺术家的作品看作是女性的独有的特质。更何况现在的女性创作大有忽略传统的架上绘画而多选择装置、影像和行为的方式,这些艺术形式也在某种程度上决定了其保留的价值性。
　　中国的女性艺术家如今的成绩是非凡的。从上个世纪20年代开始就有较成熟的女性创作的出现(这里所谓的“成熟”,是指不像之前的中国艺术史上的女性,完全趋同于男权社会的审美标准和价值取向),到新中国成立,随着国家的解放,女性的地位也得到法律的肯定。但是国内所提倡的“男女平等”观念却又忽视了两性之间的根本差别,所以才有80年代开始兴起的女性艺术家有意回避男性的“视角”,将个人生存体验中的有“女人味”的东西投射到创作中去。
　　这实际上就造成一种格式化的两性间的差异,从社会价值的范围来说,还是遵循了传统的男权统治。或者上述的女性创作并非是要将两性间的矛盾升级到政治的高度。无论中国是否能有女权阶段的出现和发展,女性艺术家对于现实社会对抗的表现形式已是越来越多样和极端。但是让我们始终摆脱不了的是作为艺术家普遍而言,两性相依附的生存在同样的世界,作为女性艺术家,逃避不了人类已成的艺术史的规范,就像不可否认人的本质一样。
　　西蒙·波伏娃在《第二性》中写到:“如果妇女要成为自我、主体,她必须像男人一样超越那些所有限定她存在的定义、标签和本质。她必须努力使自己成为她所希望成为的人。”所以我非常赞同这样一种观点:“如果有一天,我们能自由的享受艺术所带来的欢慰而逐渐淡忘所有关于女性艺术的种种辩解……”
　　
　　参考文献:
　　[1] 廖雯、韩晶:《女性艺术:当代文化不可回避的问题》,《当代美术家》,2005年第1期。
　　作者简介:赵柒棋,女,1980—,四川南部人,硕士,助教,研究方向:美术学,工作单位:攀枝花学院。