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摘 要：三彩陶器艺术因唐代三彩陶器而闻名于世界。从时间和地域的角度出发，对渤海三彩、辽三彩、新罗三彩、奈良三彩进行对比研究，可分析出东北亚三彩釉陶的美学特征，此外也要注意东北亚三彩釉陶的传承与发展。
关键词：东北亚三彩;三彩釉陶;唐三彩
人们大致将艺术创作活动的概念定义为：创作者以某种方式来更好地向人们传达出一种信息，创作出能够与人们的内心产生共鸣的艺术作品。从某种意义上来说，人类的艺术史也是人类的文明史。而陶瓷的发展史则是人类手工艺技术的发展史。在古代，人们常常通过陶瓷来展现当时的社会审美特征，记录某个特定历史时期的政治、经济、文化现象，如新石器时期的彩陶、秦代的兵马俑、唐代的三彩陶器、高丽青瓷等都是人类宝贵的文化遗产。随着历史的变迁，人类的审美形式也发生了巨大的变化。如何将古代艺术与现代艺术进行衔接，以及如何从现代艺术的立场出发来研究传统艺术，并对一些不为人熟知的艺术历史进行发掘，对我们了解人类历史的发展有着重要的意义。
一、东北亚三彩釉陶的美学特征
举世瞩目的唐三彩多出自墓葬，属于明器的一种。1905年陇海铁路洛阳段修筑期间，在古都洛阳的北邙山发现了一批唐代墓葬，后来人们习惯性地把这类陶器称为“唐三彩”，并沿用至今，享誉中外。唐三彩最为人津津乐道的就是它的造型，人物神态惟妙惟肖，釉色活泼艳丽，极具审美趣味。唐代是一个文化大融合的时代，受外来文化的影响较大，这一特征在唐三彩陶器的造型或纹饰方面都有所体现。
渤海三彩主要是指渤海的釉陶三彩器，其主要发现于渤海的上京、中京和东京等都城遗址。其中，作为建筑装饰的渤海国三彩陶兽头，造型夸张，体积巨大，令人震撼。这些兽头均为手制、实心，其模印、版状完全不同于中原地区，造型比例基本统一，但细部存在差别，规格大小不同，表面施釉。
而从朝鲜半岛出土的新罗彩釉陶，无论是在釉色方面还是在造型方面均受到了我国青瓷技术和三彩釉陶技术的影响。新罗彩釉陶的数量较少，以新罗三彩为代表。新罗三彩与唐三彩在釉色和烧成方法方面有着明显的差别。新罗三彩的施釉方式是满釉，而唐三彩则是足底局部不施釉。另外，新罗三彩的烧制方式更为精细。可见，新罗三彩并不是量产的瓷器，而是为了满足特定阶层的使用需要而制作的高级瓷器。值得注意的是，与中国的三彩罐不同，新罗三彩罐多用来盛放僧人火葬后的骨灰。这很有可能是因为彩釉罐在当时还属于较为珍贵的器具，也有可能是因为彩釉罐承载着佛教信徒的某种信仰。据相关史料记载，由于后期僧人的火葬方式发生了改变，人们开始使用玻璃器皿来盛放骨灰，使得新罗三彩渐渐退出了历史舞台。
与色泽丰富、造型多样、多用于陪葬的唐三彩不同，日本的奈良三彩主要用于寺庙供奉，在造型方面吸收了须惠器的一些特点，没有人物造型、动物造型，更不会作为建筑构件，而是多为塔、腰鼓、瓶、钵、碗、盘和藏骨罐等。另外，日本奈良三彩釉陶的纹饰较为单调，多使用色泽浓厚的绿釉，这可能是为了掩盖胎体表面泛红的不足。蕴含着东方美学的唐三彩、渤海三彩以及奈良三彩是人类历史文化长河中的灿烂的明珠。
二、东北亚三彩釉陶艺术的传承与发展
（一）三彩艺术源于自然美学
三彩艺术是人与自然相互影响的结果，是农耕文明在精神世界的升华。受自然环境、民俗生活等多方面因素的影响，东北亚地区逐渐形成了独特的审美意趣，其三彩艺术体现了人们敬畏自然、顺应自然、与自然和谐共处的传统哲学观念。正是这种发自内心的纯粹的价值观念，使东北亚三彩艺术成为一门独具韵味的自然美学。在审美意趣的影响下，古人对自然美学理念进行了抽象化提炼，由此产生了“五行”和“五色”，进而形成了具有东方审美特色的艺术哲学品格。从色彩、造型以及装饰纹样方面可以看出，在不同的地区，由于制陶材料的不同，三彩釉陶在艺术特征上也发生了微妙的变化。从造型、肌理、釉色方面来看，我们能够认识到三彩釉陶器制作工艺之差异。因此，三彩釉陶器的制作工艺具有物质文化属性和精神文化属性，是人与自然相互作用的结果。
（二）三彩艺术的传播与发展是各地区之间文化交流的结果
三彩艺术是一种在整个西亚、中亚、东亚地区得以广泛传播和发展的艺术。首先，三彩器皿的造型装饰受到了西亚萨珊文化和中亚索格狄亚那文化的影响。尤其是西亚萨珊文化和中亚索格狄亚那文化的金银器，对我国唐代三彩釉陶样式的形成产生了较为深远的影响。据史料记载，自汉代以来，我国就已经有了对西域人生产生活状况的记载，如有关安息人、月支人生产生活状况的记载等，到了我国南北朝时期，甚至出现了西域人在朝为官的记载。在隋唐时期，积极开放的政策、稳定的政治经济环境以及便利的交通，更是使得大量的西域人定居我国。自南北朝时期，萨珊王朝就开始与我国保持着贸易上的往来，以北魏至初唐时期最为频繁。在唐朝时期，萨珊王朝与中国通使数十次，使得许多波斯人定居在了我国。这些人中有很多金银匠，他们将金属锻造工艺传入了我国。这种具有明显波斯装饰风格的、先进的金属锻造工艺对唐代三彩釉陶样式产生了巨大的影响。
中亚、西亚的艺术文化对唐代三彩釉陶器产生的影响最为深刻。尤其在饮食器与贮盛器的器型与装饰纹样方面，唐代三彩釉陶器的艺术灵感大都或多或少地来源于西亚风格的器皿。之后这种“西方”的风格器皿又随着地区间的交流向东传播。例如，契丹族完整地吸收了唐三彩金银器的造型特点;渤海国在宫廷建筑中将三彩釉陶的烧制技术发挥到了极致;朝鲜半岛虽然没有大力发展三彩釉陶的样式，但是他们将低温铅釉技术应用在了建筑领域中，并将其保留了下来;日本则通过留学生把唐代的文化艺术传到了日本本土，甚至在京都完整地复制了洛阳的城市布局和风貌。可以说，三彩艺术的传播与发展是各地区之间文化交流的结果，是不同地区的人类进行文明交流、智慧交流的证据。
三彩艺术不仅是各地区人们审美情趣、生活方式的直接反映，更是不同地域的人们对自然条件进行开发、利用和改造的结果。唐三彩、渤海三彩、辽三彩、新罗三彩、奈良三彩已经不再是一种陶瓷的专有用语，而是一种艺术文化的象征。
（三）三彩艺术在其他领域发展的可能性
从古至今，艺术的表达方式都是多样化的。从绘画、雕塑、陶艺、建筑等艺术形式中可以看出，对不同的艺术形式进行融合，能够使人们从视觉、听觉、触觉等方面获得更好的审美感受。虽然人类文明早已发生了翻天覆地的变化，但是人类对艺术欣赏的需求却从未改变。尤其是在全球化时代，人们对艺术的定义也在悄悄发生变化，使得文化、科技、艺术、生命各学科领域的界限逐渐被打破。如今，各国的美术馆专题展、国际巡回展览、双年展、艺术博览会等不同类型的展览上出现了很多非专业出身的参展艺术家。他们通过自主学习其他領域的知识成为专业的研究者，并与其他领域的专家达成了合作。在合作的过程中，艺术家不仅开拓了自身的创作思路，还在思维的碰撞中获得了灵感。
采用新型陶瓷材料烧制出超薄的陶瓷片，是科技与艺术的完美结合的体现。例如，由关宝琮设计开发的三彩文房产品成为中国辽宁省文化宣传的名片。沈阳理工大学的关涛教授在20余年的教学过程中不断研究与三彩艺术相关的项目，其教授的弟子创作出了大量的三彩艺术作品。
随着古代国际文化交流的不断深入，三彩釉陶被传播到了世界各地，成为人类文化交流的使者，其在世界文化历史中具有重要的意义。笔者通过多年的研究与考察发现，目前三彩技法对于现代艺术来说仍有着较大的影响力，很多学者也都呼吁重视对三彩技法的传承。
参考文献：
[1]许晓政，孙一鸣.辽三彩艺术语言研究[J].大观（论坛），2019（1）：10-11.
[2]李文信.辽瓷简述[J].文物参考资料，1958（2）：10-22.
[3]林声.千年辽三彩的呼唤：写在《辽彩新韵》付梓时[J].陶瓷研究，2019（2）：27-30.
作者简介：
李营，博士，沈阳理工大学副教授，研究方向为产品设计。
刘畅，沈阳理工大学硕士研究生，研究方向为陶瓷艺术设计与理论。
关键词：东北亚三彩;三彩釉陶;唐三彩
人们大致将艺术创作活动的概念定义为：创作者以某种方式来更好地向人们传达出一种信息，创作出能够与人们的内心产生共鸣的艺术作品。从某种意义上来说，人类的艺术史也是人类的文明史。而陶瓷的发展史则是人类手工艺技术的发展史。在古代，人们常常通过陶瓷来展现当时的社会审美特征，记录某个特定历史时期的政治、经济、文化现象，如新石器时期的彩陶、秦代的兵马俑、唐代的三彩陶器、高丽青瓷等都是人类宝贵的文化遗产。随着历史的变迁，人类的审美形式也发生了巨大的变化。如何将古代艺术与现代艺术进行衔接，以及如何从现代艺术的立场出发来研究传统艺术，并对一些不为人熟知的艺术历史进行发掘，对我们了解人类历史的发展有着重要的意义。
一、东北亚三彩釉陶的美学特征
举世瞩目的唐三彩多出自墓葬，属于明器的一种。1905年陇海铁路洛阳段修筑期间，在古都洛阳的北邙山发现了一批唐代墓葬，后来人们习惯性地把这类陶器称为“唐三彩”，并沿用至今，享誉中外。唐三彩最为人津津乐道的就是它的造型，人物神态惟妙惟肖，釉色活泼艳丽，极具审美趣味。唐代是一个文化大融合的时代，受外来文化的影响较大，这一特征在唐三彩陶器的造型或纹饰方面都有所体现。
渤海三彩主要是指渤海的釉陶三彩器，其主要发现于渤海的上京、中京和东京等都城遗址。其中，作为建筑装饰的渤海国三彩陶兽头，造型夸张，体积巨大，令人震撼。这些兽头均为手制、实心，其模印、版状完全不同于中原地区，造型比例基本统一，但细部存在差别，规格大小不同，表面施釉。
而从朝鲜半岛出土的新罗彩釉陶，无论是在釉色方面还是在造型方面均受到了我国青瓷技术和三彩釉陶技术的影响。新罗彩釉陶的数量较少，以新罗三彩为代表。新罗三彩与唐三彩在釉色和烧成方法方面有着明显的差别。新罗三彩的施釉方式是满釉，而唐三彩则是足底局部不施釉。另外，新罗三彩的烧制方式更为精细。可见，新罗三彩并不是量产的瓷器，而是为了满足特定阶层的使用需要而制作的高级瓷器。值得注意的是，与中国的三彩罐不同，新罗三彩罐多用来盛放僧人火葬后的骨灰。这很有可能是因为彩釉罐在当时还属于较为珍贵的器具，也有可能是因为彩釉罐承载着佛教信徒的某种信仰。据相关史料记载，由于后期僧人的火葬方式发生了改变，人们开始使用玻璃器皿来盛放骨灰，使得新罗三彩渐渐退出了历史舞台。
与色泽丰富、造型多样、多用于陪葬的唐三彩不同，日本的奈良三彩主要用于寺庙供奉，在造型方面吸收了须惠器的一些特点，没有人物造型、动物造型，更不会作为建筑构件，而是多为塔、腰鼓、瓶、钵、碗、盘和藏骨罐等。另外，日本奈良三彩釉陶的纹饰较为单调，多使用色泽浓厚的绿釉，这可能是为了掩盖胎体表面泛红的不足。蕴含着东方美学的唐三彩、渤海三彩以及奈良三彩是人类历史文化长河中的灿烂的明珠。
二、东北亚三彩釉陶艺术的传承与发展
（一）三彩艺术源于自然美学
三彩艺术是人与自然相互影响的结果，是农耕文明在精神世界的升华。受自然环境、民俗生活等多方面因素的影响，东北亚地区逐渐形成了独特的审美意趣，其三彩艺术体现了人们敬畏自然、顺应自然、与自然和谐共处的传统哲学观念。正是这种发自内心的纯粹的价值观念，使东北亚三彩艺术成为一门独具韵味的自然美学。在审美意趣的影响下，古人对自然美学理念进行了抽象化提炼，由此产生了“五行”和“五色”，进而形成了具有东方审美特色的艺术哲学品格。从色彩、造型以及装饰纹样方面可以看出，在不同的地区，由于制陶材料的不同，三彩釉陶在艺术特征上也发生了微妙的变化。从造型、肌理、釉色方面来看，我们能够认识到三彩釉陶器制作工艺之差异。因此，三彩釉陶器的制作工艺具有物质文化属性和精神文化属性，是人与自然相互作用的结果。
（二）三彩艺术的传播与发展是各地区之间文化交流的结果
三彩艺术是一种在整个西亚、中亚、东亚地区得以广泛传播和发展的艺术。首先，三彩器皿的造型装饰受到了西亚萨珊文化和中亚索格狄亚那文化的影响。尤其是西亚萨珊文化和中亚索格狄亚那文化的金银器，对我国唐代三彩釉陶样式的形成产生了较为深远的影响。据史料记载，自汉代以来，我国就已经有了对西域人生产生活状况的记载，如有关安息人、月支人生产生活状况的记载等，到了我国南北朝时期，甚至出现了西域人在朝为官的记载。在隋唐时期，积极开放的政策、稳定的政治经济环境以及便利的交通，更是使得大量的西域人定居我国。自南北朝时期，萨珊王朝就开始与我国保持着贸易上的往来，以北魏至初唐时期最为频繁。在唐朝时期，萨珊王朝与中国通使数十次，使得许多波斯人定居在了我国。这些人中有很多金银匠，他们将金属锻造工艺传入了我国。这种具有明显波斯装饰风格的、先进的金属锻造工艺对唐代三彩釉陶样式产生了巨大的影响。
中亚、西亚的艺术文化对唐代三彩釉陶器产生的影响最为深刻。尤其在饮食器与贮盛器的器型与装饰纹样方面，唐代三彩釉陶器的艺术灵感大都或多或少地来源于西亚风格的器皿。之后这种“西方”的风格器皿又随着地区间的交流向东传播。例如，契丹族完整地吸收了唐三彩金银器的造型特点;渤海国在宫廷建筑中将三彩釉陶的烧制技术发挥到了极致;朝鲜半岛虽然没有大力发展三彩釉陶的样式，但是他们将低温铅釉技术应用在了建筑领域中，并将其保留了下来;日本则通过留学生把唐代的文化艺术传到了日本本土，甚至在京都完整地复制了洛阳的城市布局和风貌。可以说，三彩艺术的传播与发展是各地区之间文化交流的结果，是不同地区的人类进行文明交流、智慧交流的证据。
三彩艺术不仅是各地区人们审美情趣、生活方式的直接反映，更是不同地域的人们对自然条件进行开发、利用和改造的结果。唐三彩、渤海三彩、辽三彩、新罗三彩、奈良三彩已经不再是一种陶瓷的专有用语，而是一种艺术文化的象征。
（三）三彩艺术在其他领域发展的可能性
从古至今，艺术的表达方式都是多样化的。从绘画、雕塑、陶艺、建筑等艺术形式中可以看出，对不同的艺术形式进行融合，能够使人们从视觉、听觉、触觉等方面获得更好的审美感受。虽然人类文明早已发生了翻天覆地的变化，但是人类对艺术欣赏的需求却从未改变。尤其是在全球化时代，人们对艺术的定义也在悄悄发生变化，使得文化、科技、艺术、生命各学科领域的界限逐渐被打破。如今，各国的美术馆专题展、国际巡回展览、双年展、艺术博览会等不同类型的展览上出现了很多非专业出身的参展艺术家。他们通过自主学习其他領域的知识成为专业的研究者，并与其他领域的专家达成了合作。在合作的过程中，艺术家不仅开拓了自身的创作思路，还在思维的碰撞中获得了灵感。
采用新型陶瓷材料烧制出超薄的陶瓷片，是科技与艺术的完美结合的体现。例如，由关宝琮设计开发的三彩文房产品成为中国辽宁省文化宣传的名片。沈阳理工大学的关涛教授在20余年的教学过程中不断研究与三彩艺术相关的项目，其教授的弟子创作出了大量的三彩艺术作品。
随着古代国际文化交流的不断深入，三彩釉陶被传播到了世界各地，成为人类文化交流的使者，其在世界文化历史中具有重要的意义。笔者通过多年的研究与考察发现，目前三彩技法对于现代艺术来说仍有着较大的影响力，很多学者也都呼吁重视对三彩技法的传承。
参考文献：
[1]许晓政，孙一鸣.辽三彩艺术语言研究[J].大观（论坛），2019（1）：10-11.
[2]李文信.辽瓷简述[J].文物参考资料，1958（2）：10-22.
[3]林声.千年辽三彩的呼唤：写在《辽彩新韵》付梓时[J].陶瓷研究，2019（2）：27-30.
作者简介：
李营，博士，沈阳理工大学副教授，研究方向为产品设计。
刘畅，沈阳理工大学硕士研究生，研究方向为陶瓷艺术设计与理论。