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【摘 要】柴可夫斯基是十九世纪浪漫主义音乐的杰出代表,是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者,为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了巨大的贡献。《六月·船歌》是其套曲《四季》中最成功的作品之一,本文对其艺术特色进行了分析。
【关键词】柴可夫斯基《六月·船歌》;分析
【中图分类号】 J605 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2010)02-0007-01
柴可夫斯基是十九世纪浪漫主义音乐的杰出代表,是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者,为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了巨大的贡献。1875年,圣彼得堡《小说家》杂志的编者尼·马·贝尔纳尔向柴可夫斯基约稿,请他在一年当中的每个月为该杂志的音乐副刊写一首与当月月份节气特征相关的钢琴小品,每曲附以俄罗斯诗人的作品为题词。这一别出心裁的约稿,牵动了作曲家对祖国大自然无比热爱的情感,柴可夫斯基嘱咐他的男仆在每个月的某一天提醒他做这件事。就这样,柴可夫斯基每到这一天就坐下来,几乎是一气呵成的进行创作,完成一曲即寄给这家杂志。但在六月、十一月出现了困难,引不起创作灵感。于是柴可夫斯基用《船歌》、《雪橇》这两首乐曲作为补缺,完成了这项任务。而正是这两首乐曲成为全套乐曲中最成功、最突出的作品。1882年,这一套富有特点的钢琴乐曲以《四季》为名正式出版。
整部套曲的色调是比较忧伤的、抒情的,我们可以在其中许多乐曲中感受到埋在音符底下、隐藏在作曲家内心深处的感伤。正像一位评论家在一篇介绍《四季》的文章中谈到:“《四季》是一组歌颂俄罗斯大地的诗篇,这是许多俄罗斯诗人如普希金、托尔斯泰及其他诗人的诗作为这些乐曲的题词,也是独到之处。本来也只有俄罗斯人,只有俄罗斯作家才能够说出柴可夫斯基在这些作品中所表达的东西。”其中《六月·船歌》用了普列谢耶夫的一首诗:“走向河岸——那里的波涛将涌来亲吻你的双脚。神秘而忧郁的星星会照耀着我们。”柴可夫斯基根据这首诗写成了一首船歌。这首带有俄罗斯风格的迷人旋律,徐徐流动的伴奏声部,以及具有表现力的和声织体,给人一种优美辽远的印象。
全曲为复三部曲式,分三段,乐曲开始的前两小节为“引子”,为主题段落的进入做了铺垫。
第一段和第三段为同一主题,虽然没有用6/8拍子,但4/4拍子由强拍到弱拍一摇一摆的节奏,同样体现了轻舟荡漾的形象。宁静舒缓、深沉婉约,仿佛微波轻拍船舷,又仿佛一只小船在夏夜寂静的星空下缓缓地飘荡,令人陶醉。中段的速度转快,节奏活跃自然,速度如船桨般轻松开朗,十分有生气,并从小调转入了大调,从四拍子过渡到了三拍子。这时,第一部分那如歌的行板又代替了这短暂的愉悦,外声部与内声部一应一和,旋律由原来的“独唱”变成了“二重唱”。最后,随着音乐力度的逐渐减弱,小船仿佛也慢慢离去,只留下那闪耀着的星光和寂静的夜空。
全曲的结构如下:
A(单三部曲式)——B(开放的单二部结构)——A’(略有装饰的变化再现)
(1-31)(31-53)(53-83)
第一部分(A)为原样再现单三部结构,以g小调为主要调式进行发展。它可分为三个乐段,即a+b+a。第一个乐段为一平行乐段,通过g小调与ЬB大调的转换,最后落在了g小调的主音(t)同时也是ЬB大调的Ⅵ级和弦上。
第二乐段又由两个乐句构成,第一乐句末的和声走向是属七(D7)到主音(t),显示出了乐句的稳定性;第二乐句是以重复第一乐句的主题材料开始的,由于在第8小节音乐形成了一个小高潮,从而延迟了第一乐句相应部分的音乐,使第二乐句成为了第一乐句的扩充,长度是第一乐句的3倍。这样的扩充,其结果是一个两小节之后两个一小节,形成了结构的分解,之后以两小节的片段来结束,从整体看来又是前面两个一小节的综合。乐句末的和声走向为t-s-K46-D7-t,为原调的完全终止。这样的和声走向使第二乐句保持了充分的稳定意义。
虽然第一乐句与第二乐句运用了不同的终止式,但它们的基本音型相同。紧接着为第三乐段再现部的进入,这是第一乐段的再现。这时再现部的开始为这一终止式在主调上的解决。这一乐段没有引进新的主题材料,其结构与调性相同,但所表现的意义和作用有所不同,它不再是乐思的初次陈述,而是起强调和巩固作用。这种再现是揭示乐思,完成音乐表现内容的一种手段,结束在属调上。
第二部分(B)是对比中段,开放的单二部曲式。之所以开放,是因为它结束在了属音。这一部分是前面主题的展开,调性转入G大调,情绪明显变开朗,产生了新的对比主题,有了更多的发展趋向。这一部分包括两个乐段,并且最后加入了连接部,目的除了为新形象做准备外,还具有一定的过渡作用。第一乐段为方整性平行乐段,由两个乐句构成,第一乐句都是从主到主的进行,稳固了调性,同时也确定了新材料与旧材料的不同情绪特点,使情绪逐渐发展到高潮。
第二乐段为开放式非方整性平行乐段,节奏的突然变化增加了整个情绪的紧张性,伴奏声部还保持着原来的律动。紧接着进入了新的主题片段,即连接部,调性变为升C旋律大调,片段动机不断向上的模进以及连续的琶音减七和弦,以反向的主题动机衔接了主题动机与再现部。
中间部分由于没有明确的终止式,所以显得很不稳定,而速度的变化更化强了这种不稳定性的程度。
第三部分(A’)是第一部分的再现,但为略带装饰音的变化再现,即只是加强了内声部的复调处理。
尾声部分,规模较大,综合了全曲的主要材料。可分为两个乐段,第一乐段是开放的对比乐段,且为派生对比。第二乐段一开始就是前一乐段属的解决,随后功能的发展是主与属的交替进行。最后,随着力度的减弱,乐曲结束在主持续音上,如小船在装满星点的夜空中荡漾着,越走越远,慢慢消失。
当一个人写作没有明确主题的器乐作品时,他怎样表达难以表达的感情呢?它是纯粹的抒情过程,是心灵的音乐表白,就像抒情诗人用诗歌表现自己一样,他用声音来吐露心灵。不同点在于,音乐有更加丰富的表现手段,它是更为精细的媒介啊!
正如海涅所说:“言语停止的地方音乐就开始了。”
【关键词】柴可夫斯基《六月·船歌》;分析
【中图分类号】 J605 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2010)02-0007-01
柴可夫斯基是十九世纪浪漫主义音乐的杰出代表,是俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者,为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了巨大的贡献。1875年,圣彼得堡《小说家》杂志的编者尼·马·贝尔纳尔向柴可夫斯基约稿,请他在一年当中的每个月为该杂志的音乐副刊写一首与当月月份节气特征相关的钢琴小品,每曲附以俄罗斯诗人的作品为题词。这一别出心裁的约稿,牵动了作曲家对祖国大自然无比热爱的情感,柴可夫斯基嘱咐他的男仆在每个月的某一天提醒他做这件事。就这样,柴可夫斯基每到这一天就坐下来,几乎是一气呵成的进行创作,完成一曲即寄给这家杂志。但在六月、十一月出现了困难,引不起创作灵感。于是柴可夫斯基用《船歌》、《雪橇》这两首乐曲作为补缺,完成了这项任务。而正是这两首乐曲成为全套乐曲中最成功、最突出的作品。1882年,这一套富有特点的钢琴乐曲以《四季》为名正式出版。
整部套曲的色调是比较忧伤的、抒情的,我们可以在其中许多乐曲中感受到埋在音符底下、隐藏在作曲家内心深处的感伤。正像一位评论家在一篇介绍《四季》的文章中谈到:“《四季》是一组歌颂俄罗斯大地的诗篇,这是许多俄罗斯诗人如普希金、托尔斯泰及其他诗人的诗作为这些乐曲的题词,也是独到之处。本来也只有俄罗斯人,只有俄罗斯作家才能够说出柴可夫斯基在这些作品中所表达的东西。”其中《六月·船歌》用了普列谢耶夫的一首诗:“走向河岸——那里的波涛将涌来亲吻你的双脚。神秘而忧郁的星星会照耀着我们。”柴可夫斯基根据这首诗写成了一首船歌。这首带有俄罗斯风格的迷人旋律,徐徐流动的伴奏声部,以及具有表现力的和声织体,给人一种优美辽远的印象。
全曲为复三部曲式,分三段,乐曲开始的前两小节为“引子”,为主题段落的进入做了铺垫。
第一段和第三段为同一主题,虽然没有用6/8拍子,但4/4拍子由强拍到弱拍一摇一摆的节奏,同样体现了轻舟荡漾的形象。宁静舒缓、深沉婉约,仿佛微波轻拍船舷,又仿佛一只小船在夏夜寂静的星空下缓缓地飘荡,令人陶醉。中段的速度转快,节奏活跃自然,速度如船桨般轻松开朗,十分有生气,并从小调转入了大调,从四拍子过渡到了三拍子。这时,第一部分那如歌的行板又代替了这短暂的愉悦,外声部与内声部一应一和,旋律由原来的“独唱”变成了“二重唱”。最后,随着音乐力度的逐渐减弱,小船仿佛也慢慢离去,只留下那闪耀着的星光和寂静的夜空。
全曲的结构如下:
A(单三部曲式)——B(开放的单二部结构)——A’(略有装饰的变化再现)
(1-31)(31-53)(53-83)
第一部分(A)为原样再现单三部结构,以g小调为主要调式进行发展。它可分为三个乐段,即a+b+a。第一个乐段为一平行乐段,通过g小调与ЬB大调的转换,最后落在了g小调的主音(t)同时也是ЬB大调的Ⅵ级和弦上。
第二乐段又由两个乐句构成,第一乐句末的和声走向是属七(D7)到主音(t),显示出了乐句的稳定性;第二乐句是以重复第一乐句的主题材料开始的,由于在第8小节音乐形成了一个小高潮,从而延迟了第一乐句相应部分的音乐,使第二乐句成为了第一乐句的扩充,长度是第一乐句的3倍。这样的扩充,其结果是一个两小节之后两个一小节,形成了结构的分解,之后以两小节的片段来结束,从整体看来又是前面两个一小节的综合。乐句末的和声走向为t-s-K46-D7-t,为原调的完全终止。这样的和声走向使第二乐句保持了充分的稳定意义。
虽然第一乐句与第二乐句运用了不同的终止式,但它们的基本音型相同。紧接着为第三乐段再现部的进入,这是第一乐段的再现。这时再现部的开始为这一终止式在主调上的解决。这一乐段没有引进新的主题材料,其结构与调性相同,但所表现的意义和作用有所不同,它不再是乐思的初次陈述,而是起强调和巩固作用。这种再现是揭示乐思,完成音乐表现内容的一种手段,结束在属调上。
第二部分(B)是对比中段,开放的单二部曲式。之所以开放,是因为它结束在了属音。这一部分是前面主题的展开,调性转入G大调,情绪明显变开朗,产生了新的对比主题,有了更多的发展趋向。这一部分包括两个乐段,并且最后加入了连接部,目的除了为新形象做准备外,还具有一定的过渡作用。第一乐段为方整性平行乐段,由两个乐句构成,第一乐句都是从主到主的进行,稳固了调性,同时也确定了新材料与旧材料的不同情绪特点,使情绪逐渐发展到高潮。
第二乐段为开放式非方整性平行乐段,节奏的突然变化增加了整个情绪的紧张性,伴奏声部还保持着原来的律动。紧接着进入了新的主题片段,即连接部,调性变为升C旋律大调,片段动机不断向上的模进以及连续的琶音减七和弦,以反向的主题动机衔接了主题动机与再现部。
中间部分由于没有明确的终止式,所以显得很不稳定,而速度的变化更化强了这种不稳定性的程度。
第三部分(A’)是第一部分的再现,但为略带装饰音的变化再现,即只是加强了内声部的复调处理。
尾声部分,规模较大,综合了全曲的主要材料。可分为两个乐段,第一乐段是开放的对比乐段,且为派生对比。第二乐段一开始就是前一乐段属的解决,随后功能的发展是主与属的交替进行。最后,随着力度的减弱,乐曲结束在主持续音上,如小船在装满星点的夜空中荡漾着,越走越远,慢慢消失。
当一个人写作没有明确主题的器乐作品时,他怎样表达难以表达的感情呢?它是纯粹的抒情过程,是心灵的音乐表白,就像抒情诗人用诗歌表现自己一样,他用声音来吐露心灵。不同点在于,音乐有更加丰富的表现手段,它是更为精细的媒介啊!
正如海涅所说:“言语停止的地方音乐就开始了。”