文芳的作品很多元，你一下子很难定义她是装置还是摄影艺术家，她为自己正名——“我是一个观念艺术家。”她认为当代艺术作品用什么来表现并不重要，拿什么形式来做也无所谓，但关键在于你到底想说什么：“有些艺术家的作品做得特别复杂，其实是因为作者不确定到底自己想说什么。”而文芳还认为艺术可以为生活做很多事情，比如用艺术扶贫，艺术与公益嫁接……

用艺术扶贫  提升艺术介入生活的力度

　　2009年，文芳发起了“艺术扶贫”计划，试图提升艺术介入现实生活的力度，用发展的方式来传承、保护传统工艺，并通过艺术品的创作和流通，帮助参与合作的手工艺者们脱贫致富。从2009年到2012年，文芳一做就是三年，她与宁夏百花刺绣合作社的妇女们一起完成了几十件作品，举办了三次个展——“心旅如织”、“天堂”和“一线之革”，并将作品义卖收入的50%返还给合作社及社员。我们来看看她三年里的三个展览的作品都体现哪些了观念，用了哪些创作素材和艺术形式。

《鞋垫花环》

　　“这是一个用几十双不同图案的纯手工白色绣花鞋垫做成的花环。刺绣鞋垫这种藏于亲人、爱人脚下的民间工艺品蕴含着祖祖辈辈西北妇女含蓄和细腻的感情。穿着这些鞋垫的爱人们大都在外面打工，所以她们的爱与忧伤都蕴涵其中。但愿在未来的岁月里，她们和爱人可以不再两地分居，可以生死相依。”

《纸飞机》

　　“飞翔是我们共同的向往自由的梦想。而这个一半像鸟、一半像纸飞机的装置作品是我对她们梦想的解读。在这个被现代生活遗忘的地区，我却感受到妇女们强烈的渴望自由和独立的愿望，虽然这种愿望是非常隐蔽的。”

《第二性》

　　“每本书上都用宁夏特有的立体刺绣技术像纳鞋底一样绣着一个独有的传统图案，承载这些刺绣的是法国著名女性作家西蒙娜·德·波伏娃撰写的著作《第二性》的中文版。在我的作品中用这本书作为材料，并非是为了致敬，而是提供完全不同的视角和一种文化对照。这个想法是我在和宁夏百花刺绣合作社的姐妹们一起工作的三年中逐渐形成的。她们总能让我强烈地感受到一种反差，就是她们生存环境的艰辛和她们乐观、知足的态度之间的反差。我想波伏娃写这本书的目的一定也是为她自己和其他女性争取幸福，但我经常在想： 幸福到底是靠争取和计算，还是靠付出和宽容得来的？获得知识本身是否能让我们更接近幸福呢？”
　　2014年开始，文芳将这六十多本书，在LV全球9个艺术书店里进行发售，包括巴黎、台湾、新加坡等地。“其实最朴素的传统手工艺与最奢侈的艺术品是没有障碍的。西方对奢侈品的理解，是以最原创的概念、最好的手工和最环保的制作为基础，这与传统手工刺绣存有共性，我只是在中间架起一座桥。”

用美创造机会  用美润泽心灵

　　2014年，中欧校友文化创意产业协会北京会长贺彩虹与女儿吴泽想做一个打工子弟美育的项目，她们认为只有美才能激发生活的尊严和价值，并给自己和家庭以及社区带去美和爱，机缘巧合，她们认识了文芳，彩虹购买了一幅文芳之前和宁夏农村妇女合作创作的作品，使得文芳能用其中的部分资金作为了“文芳+小候鸟艺术计划”的启动资金。
　　从2014年7月开始，在昌平兰各庄文芳工作室边的专为打工子弟而设的东方红小学的孩子们开始在文芳的工作室里学习摄影和画画，开学后，每个周末需要为自己筹集学费和帮助残疾同学筹集手术费的孩子们来到工作室继续学习摄影和绘画。而假期两个月同学们做的蜡笔粉画和刮画也已经在兰各庄农贸市场和篮球场展出了。村民们反响很强烈，还有很多家长想把孩子送到文芳这里来。2014年11月16日“候鸟——文芳与打工子弟艺术展”在中间艺术园区的“艺术家工坊展厅”展出。

接受生活的激发

训练表达的技术

　　你会发现文芳用于创作的材质几乎都来自于生活里唾手可得的东西，相信也可以给大家更多在思考和执行上的启发。文芳说她自己都在每天的生活里受到激发，不需要去很远的地方去寻找素材和灵感。对生活有疑问、有情绪，都是创作的来源，因为每个人都有一个自己的生活花园，即便你觉得自己生活在野草之中，但野草里也有那星星点点的小花，需要你蹲下来仔细打量和观察。“生活并不枯燥，而是更多的人们没有意识到生活里有宝贵的东西，太忙碌，太狭隘，看不清楚生活的美。”

《我的梯子》

　　材料：真人头发、铁骨架
　　“头发是人体的一部分，往往我们希望或者令生活发生改变时，第一想到的就是去剪发，因为这几年的生活信息是留在头发里，而头发又是和大脑最近的。这个作品用头发来做表现材质就是因为头发是生命本源的材质，离思维最近，最符合表达思想成长的过程。”