新型教学方法在高校声乐教学中的运用

来源 :音乐时空 | 被引量 : 0次 | 上传用户:Norazhongli
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:教学方法是教学过程中的一个重要环节,直接关系到“如何教”的问题。特别是作为高校声乐教学来说,有其自身特殊的一面,所以教学方法的革新,也就成为了提高教学质量的关键。鉴于此,本文结合教学实际,就几种新的教学方法在教学中的实际运用,进行了具体的分析。
  关键词:新型教学方法 高校声乐教学 运用分析
  一、教学方法的含义
  教学方法是指教师在教学中,为了达到既定的教学目标,所采用的方式和手段的总称。其选择和运用并不是漫无目的的,而是要坚持一定的原则,并根据实际情况灵活地运用。首先是目标性原则。即教学方法的选择,要始终围绕着目标的实现而展开,换言之就是目标决定方法的选择。其次是内容性原则。不同的教学内容,对教学方法的需要也不同,要求教师要根据教学的内容进行灵活和科学的选择。再次是学生性原则。学生是教学的主体,要求教师将学生放到首要位置来考虑,根据学生的实际特点,选择最适宜的教学方法。最后是教师性原则。每一个教师的素质、能力、性格等都是各不相同的,所以即便是同一种教学方法被不同教师所运用,也会产生不同的效果。要求教师能够正视自己的特点,扬长避短,选择最适合自己的方法。
  二、新型教学方法在高校声乐教学中的运用
  (一)对话式教学法的运用
  声乐教学是一种特殊的教学,集知识性、技能性和情感性于一身,与一般的文化课教学有着较大的不同。所以在很长一段时期里,高校声乐教学所采用的都是“一对一”的教学方法,以口传心授的方式来进行教学,以尽可能提升教学的针对性。应该说这种一对一的教学方法,是充分适应声乐教学实际需要的,但是在具体的运用中,也存在着很多不足之处,其中一个重要表现就是教师对学生学习主体性地位的忽视。整个教学过程中都是教师带领学生一步步进行,先练声,然后演唱作品,进而再针对演唱进行评析,看似是一个有条不紊的过程,其实教学效率并不高。因为在整个教学过程中,教师很少考虑到学生的意愿和感受,学生被当做了一个木偶,只能被教师一步步“牵着走”,使他们的主动性被大大削弱,师生之间几乎没有任何交流。这一点在普通文化课教学中问题不大,但是对于声乐教学来说却有着十分不利的影响。因为声乐教学知识性、技能性、情感性和抽象性兼具,很多环节的学习是需要以教师和学生的充分沟通为基础的,并在一个和谐、愉悦的师生关系中高效地完成教学任务。所以将对话式教学法引入其中是十分必要的。
  对话式教学法是一种在国际上广受认可的新型教学法,其主张师生以平等的身份进行各种对话,阐明自己的认识和感受,以一种探讨的方式来进行教学。比如在练声环节中,可以引导学生主动说出自己的感受,包含自己哪里做得较好,哪里做得不足等,这时教师再给予有针对性的指导,这种对症下药能够使教学效率得到本质的提升。又比如在演唱作品时,很多学生都对音乐作品有着自己的理解和感受,都对一些音乐作品有所偏爱,对此教师就可以给学生以表达的机会,如果学生想要演唱的作品,能够和当下的学习实际相契合,那么完全可以满足学生的愿望,这时候学生的心情也是十分愉悦的,正是一种难得的歌唱状态。而且这种对话不仅局限于课堂上和具体的学习中。现代教育要求,教师不仅是学生知识和技能的传授者,更是学生的朋友。每隔一段时期,教师都可以和学生进行座谈,畅聊声乐、音乐和人生,了解学生的真实意愿和想法,同时也使学生的视野得到扩展和丰富。所以说,对话式教学法是尤其适用于声乐教学的,需要教师及时转变自己的角色定位,用一种对话的方式进行教学,从而使教学质量获得本质的提升。
  (二)分层教学法的运用
  新世纪前后,中国高校进行了前所未有的扩招,在使更多的学子实现了自己大学梦想的同时,也为高校教学带来了新的压力。特别是对于声乐教学来说,其多采用一对一的教学方式,学生数量激增,而教师数量却不变,由此带来了两者数量上的矛盾,教师们疲于教学,教学质量也得不到有效的保障。所以在这一现实情况短时间难以改变的情况下,教学方法的变革就成为了一个有效的弥补渠道。结合当下实际来看,分层教学法正是缓解这一矛盾的有效方法。
  具体来说,该种教学法主张将学生按照学习水平、性别、性格等多方面的差异,划分为不同的层次,然后为每一个层次的学生分别制定不同的学习内容。其从本质上来说,是一对一教学和集体课教学两种模式的融合。一方面,因为该层次的学生在多个方面都有一定的相似性,对此教师对一些共性的问题,可以采用集中解决的方式,从而使教学效率得到数倍的提升。另一方面,因为每一个层次的学生数量都是有限的,所以教师又可以对一些个性问题予以逐一解决,充分做到了共性和个性的兼顾。这样既满足了学生实际的学习需要,也能在很大程度上缓解教师的教学压力,可谓是一举多得。而且通过这种分层教学,还能营造出一个竞争的学习氛围,每一个学生的表现都会被其它同学看在眼里,这就在无形中给了学生以一定的压力,促使着他们更加勤勉的学习。在经过一段时间的学习之后,教师就要对每一个层次的学生进行考核,学习有了明显进步的学生可以升入高一级的层次。反之,水平有明显下滑者,则要降低到下一个层次,实现一种动态的管理。从实践来看,分层教学法的效果是十分明显的,在保证教学质量的前提下,既减轻了教师的教学负担,又提升了学生的积极性和主动性,使他们更加热爱声乐学习,最终在师生的共同努力下朝着既定的目标一步步前进。
  (三)多媒体教学法的运用
  进入新世纪后,我国各级教育的教学条件都有了翻天覆地的变化,电脑和多媒体也已经成为了标准配置。在之前的声乐教学中,多数教师都还缺乏对各种多媒体或音乐软件的正确认识,认为其华而不实,仍然坚持使用钢琴作为教学的主要工具。其实这种认识是较为片面的,在声乐教学中运用多媒体技术,可以有效弥补之前教学中的不足。
  首先,其可以帮助学生树立起正确的声音概念,如一些软件中带有的录音功能,能够让学生在演唱后立刻就听到自己的真实声音,教师则可以根据软件中显示的声音波形等数值进行有针对性的指导,并对每一次结果进行保存,记录下学生学习的全过程。其次,其可以提升学生对音准和节奏的把握。音准和节奏这两大要素对于声乐艺术的重要性不言自明的。之前的教学中,几乎所有的教师都以钢琴为主要工具,但是演奏者的水平和听辨能力都有所差距,所以难免保证准确性。但是音乐软件却能够做到这种“绝对准确”,比如音序器软件Musicator,可以将课堂上常用的发声练习曲编制成MIDI文件,以此文件作为发声练习的参照,更能保证音准和节奏的准确。再次,其可以提升学生舞台实践能力。舞台实践能力较弱是当下声乐专业学生的通病,造成这种现象的一个重要原因就在于实践机会的缺乏。而在音乐软件的帮助下,则可以模拟出一个真实的演出环境,帮助学生熟悉舞台的感觉。比如利用一些软件的自动伴奏功能,将学生演唱的曲目录入其中,并选择合适的配器效果等。这样一来,软件就成为了一个小乐队,激发了学生的歌唱欲望。最后,其可以提升乐谱的质量。乐谱的准确性和规范性对于教学和演唱也有着直接的影响。利用一些打谱软件,可以有效避免一些手写时候的失误,而且仅需要轻点鼠标,就可以轻松实现上下移调,移调后完成后将乐谱以电子文档的形式保存,而打印出来的乐谱相比手写乐谱会更加美观、清晰和严谨。
  三、结语
  综上所述,近年来,在高等教育整体发展的大背景下,高校声乐教学的质量也有了明显的提升,要想使这一良好的发展势头得到巩固和延续,则必须对教学过程进行重新的审视,查缺补漏,扬长避短。通过分析可以看出,教学方法的重要性是毋庸置疑的,需要得到教师的充分重视,结合教学实际,主动将一些新的、科学的教学方法运用其中,使其真正成为教学质量提升的关键。本文也正是本着这一目的,对其进行了具体的分析和运用,希望能够起到抛砖引玉之用,给更多的教师以启示和借鉴。
  参考文献:
  [1]李惠敏.高师声乐教学形式多样化设想[J].中国音乐教育,1999,(03).
  [2]张利珍.对高师声乐教学能否引进通俗唱法的思考[J].音乐探索,2006,(04).
  [3]牛茹.高师声乐教学改革刍议[J].周口师范学院学报,1996,(S2).
其他文献
摘要:在声乐中将钢琴即兴伴奏巧妙地融入属于音乐的二次创作,无论是在音乐表演形式上,还是在情绪方面都是一个重大突破,同时通过该手段还能够将学生的参与意识和歌唱表演积极性显著的提升。基于此,本文将探讨声乐演唱和钢琴即兴伴奏的关系,并提出在声乐课堂中钢琴即兴伴奏的具体应用。  关键词:钢琴即兴伴奏 声乐课堂 应用  对于钢琴即兴伴奏而言,属于综合性音乐艺术的一种,在应用技巧上具有丰富性和严密性,其中表现
本文从当前民族器乐排练课程的教学现状出发,分析出了民族器乐排练课程存在:教学观念陈旧、教学管理松懈、师资力量匮乏、教学内容落后、教学形式封闭等一系列问题。提出了关
摘要:随着我国在各个行业不断的发展,乐器行业在最近的几年中有了很大的发展市场,各种风格的乐器层出不穷。钢琴乐器在中国是一种很流行的乐曲,它主要为流行音乐编曲。钢琴在中国已经有几百年的历史,在钢琴的运用和钢琴作曲上对钢琴爱好者来说非常的重要,钢琴在音乐领域的地位非常关键。在很多高校钢琴音乐教学中,钢琴在很大程度有培养学生对音乐想象力的作用,可以让学生通过钢琴的音乐想象力提高学生对音乐的热爱,有一个很
音乐教育是帮助学生培育健全人格,提升精神修养的重要措施之一,但是在应试教育的传统模式下,人们忽视了对音乐等学科的重视。随着教育体制改革的进行和素质教育的呼声不断响
摘要:随着音乐教学要求的不断提高以及现实社会中对于学生们的更深层次的要求,音乐教学不仅仅要教授学生们音乐知识,更多的还是要让学生们感受到对于美的需求。而“五贤”教育正是基于以上的要求来开展音乐教学的,将“仁爱、义勇、尚礼、明智、诚信”融于其中来激发学生们对于美的感知和体验。在本文中,笔者就以在音乐教学活动中实施“五贤”教育为切入点来进行探究,希望就如何将“五贤”教育开展进行论述并期望以此与同行之间
你长大了么?你还是小孩么?EQ(中国)音乐梦工厂歌手及金牌制作人吕雯原创新歌《我不是小孩》要向全世界宣布:她不是小孩。前几年大家还在跟着SHE一起喊着《我不想长大》,现在吕雯坚定地唱出《我不是小孩》,就是告诉大家不要期待将束缚挣脱开,也不要害怕未老先衰,成长是个过程,要让自己放开去生活。《我不是小孩》不为爱情也不为任何其他人而唱,只为共同成长中的我们。  上一首单曲《飞鸟和鱼》350万的点播量,并
华语民谣音乐从校园民谣发展伊始,在九十年代前就达到了一个高峰,留下了很多令人难忘的经典作品,亦有无数音乐人载于流行音乐历史。但其后期的发展却变得十分缓慢,尤其在新世纪到来之前更加迟滞,也被其他种类的流行音乐抢走了大部分市场份额。随着“80后”一代年轻人迅速成长起来,国外的文化、艺术、讯息不断冲击渴望求知的头脑,曾经的校园民谣风格对他们来说,影响力变得微乎其微。如同两代人互不相干的价值观,虽然新的风
摘要:长期以来,各地各类的高校课堂中都是各自为战,没有形成一个统一和完善的课堂体系。同时,社会对音乐人才有了更高的要求,对音乐课堂的改革也是势在必行。对此,我们应当从树立全新的课堂发展要求、变革传统的课堂方法、丰富原有的课堂内容、使用现代的课堂手段与采用灵活的课堂评估模式等方法加以改进。  关键词:新时期 音乐课堂 变革思考  一、树立全新的课堂发展要求  从教学经验上讲,发展要求是行动的先导,课
摘要:本文主要运用文献分析法,以弗雷德里克音乐印刷出版社的钢琴视奏教材(Four Star :Sight Reading and Ear Tests)为研究对象,对其进行静态分析研究,总结北美地区钢琴视奏教材的编写特色,并探讨美国钢琴视奏教材对我国钢琴视奏教学的启示,希望对我国钢琴视奏教材的编写过程提供有价值的参考。  关键词:钢琴视奏教材 静态  一、FS内容概览  FS共11册,每册由十单元(
12日,羽泉2014新品发布会预告片全网首发,背景音乐将新专辑曲目Paradise片段曝光,揭开羽泉第十张概念硬件专辑《敢爱》首层神秘面纱。去年大胆抛弃传统唱片的发行载体,推出U盘专辑《再生》的国民组合羽泉,在娱乐之中融入了浓浓的科技气息,这一创意之举令人耳目一新,同时也让大家对羽泉第十张概念硬件专辑《敢爱》的产品形式更加期待。  新专辑《敢爱》首揭神秘面纱羽泉深度探索音乐传播模式  预告片视频中