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教育是基于生命的事业。生命教育是以生命为起点，激发教育的内在生命因素，发展生命、完善生命，以提升生命质量和生命意义为宗旨的教育理念。生命化音乐课堂是生命教育的重要组成部分，也是生命教育得以落实的重要路径之一。生命化音乐课堂以促进师生生命发展为根本，将教学原则、方法、形式和技术与生命教育的理念有机融合，通过课堂教学，促进师生生命和谐、自由、创造性地、富有个性地发展。
一、生命化音乐课堂的本质特征
1.自由
自由正是体现了“生命”教育的价值所在。生命化音乐教育是自由的、和谐的。生命化音乐课堂为学生营造的是一个宽松、和谐、灵活、自由的学习环境，关注了学生的个性发展，强调学生的“学”、学生的“能”、学生的“创”，让每一位学生都能从中受益，自由的、个性地发挥潜能，得到美的享受。
2.多元
任何艺术能力和人文素质的形成都不是孤立的，而是在一定的关系中生成与发展的。诗歌、绘画、舞蹈、雕塑等艺术种类在内容与形式上都有其共同性，因此，各艺术门类均可相互渗透与影响，音乐教学也应如此，生命化音乐教学更该如此。
3.灵动
“灵动”描述的是一种生命的样态，生命的自然舒展，生命的健康律动，生命的跃动勃发。生命化音乐课堂的“灵动”教学是把教学活动看做灵动精神的生命体，是一种师生互动，充满生命活力、富有灵性的教学活动。
二、生命化音乐课堂的深刻反思
通过研究的深入，对生命化音乐课堂进行了认真仔细的分析与思考，对此又有了新的认识与理解。
1.自由≠自流
生命化课堂改变了以往传授知识、训练技能，学生被动学习的课堂模式，转变成一种“师生互动、共同发展”的开放式课堂。这使我们欣喜地看到了：课堂氛围活跃了，学生的兴趣浓了，师生的关系也更加融洽了。但如果处理不当，往往也会出现过于听任学生自由发展的现象，导致学生纵容个性，放任自流。
案例1：《萤火虫》教学片段
师：（将窗帘拉上，灯也关了起来）在这个美丽宁静的夏夜，大树和花儿随风摇曳，星星一闪一闪地眨着眼睛……如果我们变成树、星星、花儿、萤火虫，那该多有趣呀！（教师的声音非常柔美，仿佛这美的意境就在眼前）
师：我们自由选择吧，每人选定一个角色随着音乐尽兴表演。大家小组讨论一下：你想扮演什么，如何表演？
（音乐响起，宁静的夜晚顿时嘈杂起来：六人一小组开始商讨起来，气氛相当热烈，原因很简单，大家都要做萤火虫，因为萤火虫有好玩的道具，最终做大树和星星的气鼓鼓的，很不乐意）
不一会儿，愿意做小花的几位女生紧挨着在台前蹲下，你挤着我，我撞着你；其他的同学都要扮演萤火虫，大家也是挤在一起，迫不及待地在教室里乱舞……
上述环节的意境是非常美的，给孩子充分的自由，自主选择角色，自由自在地展现生命的灵动。但活跃的意愿变成凌乱嘈杂的氛围，并未达到预期的效果，原因何在呢？
（1）自流无序。案例中让学生想怎样表演就怎样表演，没有表演的具体要求，学生已有的经验是有限的，因此表演方法也是有限的，看似热闹的课堂缺乏的是艺术的氛围，它不利于学生良好的学习习惯和学习方法的养成。
（2）自主失衡。小学生的自主学习往往采取合作学习的形式，和小组成员共同完成学习任务。案例中的小组合作中，学生角色分配不明确，个别学生担任主角，主导着其他同学，甚至还有个别同学游离在小组之外。
（3）错失主导。教师的主导应体现在学习过程中的导向性、程序性和长效性，做到开放课堂、广纳善取、激趣引思。案例中学生自由选择，在活动前并没有细致的交代，活动过程中也缺乏有效引导。
2.多元≠多样
生命化的音乐课堂应该是多元的而不是单一的。因此，无论在教学手段上，还是学生的感官刺激方面都努力做到多元化，给与学生丰富的体验，从根本上满足学生个性的需求，体现生命的个性化。
案例2：《月儿弯弯》歌曲导入环节
此环节目标：熟悉歌曲的旋律，了解歌词的意思。月儿像什么？云儿又像什么？
学生的多感官刺激：
视觉一：和歌词内容相符的摄影视频；
视觉二：教师在黑板上画简笔画；
视觉三：教师绘画时的身体语言。（教师在黑板上用简笔画的形式画出歌曲的内容，并同时用肢体表现歌曲柔美的情绪）
听觉：视频中的童声独唱；
肢觉：学生用肢体动作表现歌曲的线条。
从这一环节的艺术效果来看，应该说是很完美的，空间与时间交融，教师与学生的肢体语言相呼应。然而从学习效果来看，大部分学生没能答出歌曲演唱的内容。这值得我们反思：生命化音乐课堂应该是异彩纷呈的，但在追求课的精彩的同时往往也会走进误区。
（1）多元难择。王一川教授指出：“美育‘由朴及文’转向‘多中难择’。”我们的音乐课堂教学也存在同样的问题，由过去单一逐步走向多元，但是多元的度把握不好，学生将被弄得晕头转向，不知如何选择。
（2）多元泛化。现在的音乐课堂中，许多非音乐活动粉墨登场，音乐元素被忽略或简化。音乐课堂上占用大量的时间讲故事、做游戏，而这对学生唱好歌曲能起多大作用呢？
（3）多元无点。目前，我们所追求的生命化音乐课堂内容是多元化的，教学方法是多元化的，教学的媒体也是多元化的，我们要做到多元而有重点。多元的选择要和目标紧紧挂钩。
3.灵动≠活动
生命化教育主张把儿童当做有灵性的生命体，把教育还给学生，让教育凸显生命的灵动，把精神发展的主动权还给学生，使教育真正成为学生的自主建构和自我超越。然而有时“动”会被理解成表面的富有动感的思维活动。
（1）思品式的交流。课标中提出：我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。有的课中，师生的对话虽很感人，但对答的内容往往和音乐没有太大的关联。
（2）嬉戏式的活动。笔者曾听过一节音乐欣赏课，为了突出“小班化”的特点，强调互动与个性，孩子都要“动”起来。于是，各种打击乐器纷纷用上，人手一个，再加上动作、声势。学生是充分动起来了，然而打击乐器敲击的节奏混乱，没有任何美感。
（3）数学式的问答。在一年级音乐课《数蛤蟆》教学中，有位教师用了将近十分钟时间做数蛤蟆的抢答游戏：一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿；两只蛤蟆两张嘴，四只眼睛八条腿……最后孩子们还找出了如何数“嘴、眼睛、腿”的规律，课堂气氛十分活跃，是“动”起来了，但这种数学思维式的互动基本上脱离了音乐。
其实，灵动更多的是思维的碰撞与感悟，而音乐课堂的灵动，更多的是感悟，是内心对音乐的感悟，让音乐内心化：内心冲动、内心追求、内心修养。
二、生命化音乐课堂的更高追求
纵观生命化音乐课堂的研究历程以及同行们的一些课例，注重更多的也许是师生生命外显的活力，学生张扬的个性，课堂的内容与形式美。什么才是生命化音乐课堂的真谛呢？
1.朴实自然
自然的生命化音乐课堂，教师不需要走任何形式，追求的是课堂的真实自然，教师敢于放手，敢于“暴露”意料之外的情况，也许从课的形式和内容上表现得并不十分“美”，然而却是师生的思想情感通过音乐淋漓尽致地表达出来，这样的课堂再现的才是师生真实而自然的情感世界，体现了音乐的艺术魅力。
2.发自内心
生命化音乐课堂所追求的正是通过音乐让学生的情感世界得到丰富，心灵得到美化、艺术情操得到陶冶。因此，更加强调激发和尊重学生的内心感受，通过学生的自主体验，感受和感悟音乐，让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，唤醒学生发自内心的真情实感，进而让学生通过音乐来抒发自己的真实感受，表达自己内心的情感。
3.回归音乐
生命化音乐课堂教学强调音乐课要有音乐课的特征，任何活动必须要以音乐为载体，充分运用音乐要素，使之贯穿于教学始终。孩子们把自己的身心融入到了音乐之中，用表情、歌声、律动、舞蹈等表达着对音乐的感受和理解。音乐之审美真正的在通过孩子自身的体验来获得，整个音乐教学过程都以音乐的美感来获取，以音乐中丰富的情感来陶冶学生的情操。
生命化音乐课堂教学是一门艺术，还有一段漫长的道路需要不断地探索和长期的研究实践。让我们踏着音乐的节拍，吟唱生命之歌，让每一个学生的生命在音乐的世界中能够全面而和谐，自然而灵动，富有个性和创造力地成长！
一、生命化音乐课堂的本质特征
1.自由
自由正是体现了“生命”教育的价值所在。生命化音乐教育是自由的、和谐的。生命化音乐课堂为学生营造的是一个宽松、和谐、灵活、自由的学习环境，关注了学生的个性发展，强调学生的“学”、学生的“能”、学生的“创”，让每一位学生都能从中受益，自由的、个性地发挥潜能，得到美的享受。
2.多元
任何艺术能力和人文素质的形成都不是孤立的，而是在一定的关系中生成与发展的。诗歌、绘画、舞蹈、雕塑等艺术种类在内容与形式上都有其共同性，因此，各艺术门类均可相互渗透与影响，音乐教学也应如此，生命化音乐教学更该如此。
3.灵动
“灵动”描述的是一种生命的样态，生命的自然舒展，生命的健康律动，生命的跃动勃发。生命化音乐课堂的“灵动”教学是把教学活动看做灵动精神的生命体，是一种师生互动，充满生命活力、富有灵性的教学活动。
二、生命化音乐课堂的深刻反思
通过研究的深入，对生命化音乐课堂进行了认真仔细的分析与思考，对此又有了新的认识与理解。
1.自由≠自流
生命化课堂改变了以往传授知识、训练技能，学生被动学习的课堂模式，转变成一种“师生互动、共同发展”的开放式课堂。这使我们欣喜地看到了：课堂氛围活跃了，学生的兴趣浓了，师生的关系也更加融洽了。但如果处理不当，往往也会出现过于听任学生自由发展的现象，导致学生纵容个性，放任自流。
案例1：《萤火虫》教学片段
师：（将窗帘拉上，灯也关了起来）在这个美丽宁静的夏夜，大树和花儿随风摇曳，星星一闪一闪地眨着眼睛……如果我们变成树、星星、花儿、萤火虫，那该多有趣呀！（教师的声音非常柔美，仿佛这美的意境就在眼前）
师：我们自由选择吧，每人选定一个角色随着音乐尽兴表演。大家小组讨论一下：你想扮演什么，如何表演？
（音乐响起，宁静的夜晚顿时嘈杂起来：六人一小组开始商讨起来，气氛相当热烈，原因很简单，大家都要做萤火虫，因为萤火虫有好玩的道具，最终做大树和星星的气鼓鼓的，很不乐意）
不一会儿，愿意做小花的几位女生紧挨着在台前蹲下，你挤着我，我撞着你；其他的同学都要扮演萤火虫，大家也是挤在一起，迫不及待地在教室里乱舞……
上述环节的意境是非常美的，给孩子充分的自由，自主选择角色，自由自在地展现生命的灵动。但活跃的意愿变成凌乱嘈杂的氛围，并未达到预期的效果，原因何在呢？
（1）自流无序。案例中让学生想怎样表演就怎样表演，没有表演的具体要求，学生已有的经验是有限的，因此表演方法也是有限的，看似热闹的课堂缺乏的是艺术的氛围，它不利于学生良好的学习习惯和学习方法的养成。
（2）自主失衡。小学生的自主学习往往采取合作学习的形式，和小组成员共同完成学习任务。案例中的小组合作中，学生角色分配不明确，个别学生担任主角，主导着其他同学，甚至还有个别同学游离在小组之外。
（3）错失主导。教师的主导应体现在学习过程中的导向性、程序性和长效性，做到开放课堂、广纳善取、激趣引思。案例中学生自由选择，在活动前并没有细致的交代，活动过程中也缺乏有效引导。
2.多元≠多样
生命化的音乐课堂应该是多元的而不是单一的。因此，无论在教学手段上，还是学生的感官刺激方面都努力做到多元化，给与学生丰富的体验，从根本上满足学生个性的需求，体现生命的个性化。
案例2：《月儿弯弯》歌曲导入环节
此环节目标：熟悉歌曲的旋律，了解歌词的意思。月儿像什么？云儿又像什么？
学生的多感官刺激：
视觉一：和歌词内容相符的摄影视频；
视觉二：教师在黑板上画简笔画；
视觉三：教师绘画时的身体语言。（教师在黑板上用简笔画的形式画出歌曲的内容，并同时用肢体表现歌曲柔美的情绪）
听觉：视频中的童声独唱；
肢觉：学生用肢体动作表现歌曲的线条。
从这一环节的艺术效果来看，应该说是很完美的，空间与时间交融，教师与学生的肢体语言相呼应。然而从学习效果来看，大部分学生没能答出歌曲演唱的内容。这值得我们反思：生命化音乐课堂应该是异彩纷呈的，但在追求课的精彩的同时往往也会走进误区。
（1）多元难择。王一川教授指出：“美育‘由朴及文’转向‘多中难择’。”我们的音乐课堂教学也存在同样的问题，由过去单一逐步走向多元，但是多元的度把握不好，学生将被弄得晕头转向，不知如何选择。
（2）多元泛化。现在的音乐课堂中，许多非音乐活动粉墨登场，音乐元素被忽略或简化。音乐课堂上占用大量的时间讲故事、做游戏，而这对学生唱好歌曲能起多大作用呢？
（3）多元无点。目前，我们所追求的生命化音乐课堂内容是多元化的，教学方法是多元化的，教学的媒体也是多元化的，我们要做到多元而有重点。多元的选择要和目标紧紧挂钩。
3.灵动≠活动
生命化教育主张把儿童当做有灵性的生命体，把教育还给学生，让教育凸显生命的灵动，把精神发展的主动权还给学生，使教育真正成为学生的自主建构和自我超越。然而有时“动”会被理解成表面的富有动感的思维活动。
（1）思品式的交流。课标中提出：我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。有的课中，师生的对话虽很感人，但对答的内容往往和音乐没有太大的关联。
（2）嬉戏式的活动。笔者曾听过一节音乐欣赏课，为了突出“小班化”的特点，强调互动与个性，孩子都要“动”起来。于是，各种打击乐器纷纷用上，人手一个，再加上动作、声势。学生是充分动起来了，然而打击乐器敲击的节奏混乱，没有任何美感。
（3）数学式的问答。在一年级音乐课《数蛤蟆》教学中，有位教师用了将近十分钟时间做数蛤蟆的抢答游戏：一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿；两只蛤蟆两张嘴，四只眼睛八条腿……最后孩子们还找出了如何数“嘴、眼睛、腿”的规律，课堂气氛十分活跃，是“动”起来了，但这种数学思维式的互动基本上脱离了音乐。
其实，灵动更多的是思维的碰撞与感悟，而音乐课堂的灵动，更多的是感悟，是内心对音乐的感悟，让音乐内心化：内心冲动、内心追求、内心修养。
二、生命化音乐课堂的更高追求
纵观生命化音乐课堂的研究历程以及同行们的一些课例，注重更多的也许是师生生命外显的活力，学生张扬的个性，课堂的内容与形式美。什么才是生命化音乐课堂的真谛呢？
1.朴实自然
自然的生命化音乐课堂，教师不需要走任何形式，追求的是课堂的真实自然，教师敢于放手，敢于“暴露”意料之外的情况，也许从课的形式和内容上表现得并不十分“美”，然而却是师生的思想情感通过音乐淋漓尽致地表达出来，这样的课堂再现的才是师生真实而自然的情感世界，体现了音乐的艺术魅力。
2.发自内心
生命化音乐课堂所追求的正是通过音乐让学生的情感世界得到丰富，心灵得到美化、艺术情操得到陶冶。因此，更加强调激发和尊重学生的内心感受，通过学生的自主体验，感受和感悟音乐，让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，唤醒学生发自内心的真情实感，进而让学生通过音乐来抒发自己的真实感受，表达自己内心的情感。
3.回归音乐
生命化音乐课堂教学强调音乐课要有音乐课的特征，任何活动必须要以音乐为载体，充分运用音乐要素，使之贯穿于教学始终。孩子们把自己的身心融入到了音乐之中，用表情、歌声、律动、舞蹈等表达着对音乐的感受和理解。音乐之审美真正的在通过孩子自身的体验来获得，整个音乐教学过程都以音乐的美感来获取，以音乐中丰富的情感来陶冶学生的情操。
生命化音乐课堂教学是一门艺术，还有一段漫长的道路需要不断地探索和长期的研究实践。让我们踏着音乐的节拍，吟唱生命之歌，让每一个学生的生命在音乐的世界中能够全面而和谐，自然而灵动，富有个性和创造力地成长！