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摘要中国工艺美术史中一个有趣的现象,就是每个历史时期的工艺美术从色彩的角度来看,都可以用一种“色调”去概括它!因此,当代工艺美术的色彩应体现出时代性。
关键词:色调中国工艺美术时代性
中图分类号:J205文献标识码:A
“色调”不是指颜色的性质,而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价,是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。
那么,在中国的工艺美术产生、发展、繁荣的历史长河中又分别呈现出什么色彩面貌呢?
史前美术是指旧石器时代和新石器时代的美术,重点之一是彩陶。所谓彩陶,是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快调子的陶器。按胚体呈色,原始陶器大体有红、灰、黑、白之分。同时,它们的装饰黑彩、红彩相间交替,这是一种暖色调,绚丽明快,其生动、活泼、质朴之美显而易见,是中国工艺美术的童年时期,为以后数千年的工艺美术的发展奠定了坚实的基础。
夏商周被称为青铜时代。青铜是红铜和锡、铅的合金。在东方,青铜的寒光、饕餮的威严恐怖反映了尊上帝、尊鬼神、蒙昧迷信的时代,形成了青铜艺术的特殊风格:巨大的体量、稳定的造型、狰狞的纹样、深沉的颜色和制作工艺有机结合,即被李泽厚先生称之为“狞厉美”。所以,这个时代的工艺美术可以用冷色调去概括它,体现出工艺美术的蓬勃发展之势。
战国、秦汉时期的工艺美术主要反映在漆器工艺上。我们不难发现两汉时期的漆器装饰方法主要是彩绘,色彩以红、黑为主,一般是黑地红纹,也有少量的红地黑纹。如果是容器,则往往是红里黑外,这几乎成为古代漆器的一个传统。红黑色的对比产生了颜色的冷暖、动静、明暗的对比。因为红色,使漆器在冷峻的黑色之中显出生机、活力和华美,红色也使器皿更显洁净感;因为黑色,使人们用红色而产生的亢奋的心态能稍稍平静,从而于朴素的色彩对比中产生华丽而丰富的艺术效果。尤其在汉武帝时代,中国开始以文明、富强的大国闻名于世,这种色彩就更好地体现出当时雄健瑰丽的时代风格。
有美术史学家认为,魏晋南北朝并没有形成一个统一的工艺美术风格。原因并不复杂,西晋以后,不仅国家长期分裂、政权频繁更迭,并且各统治集团常常处在不同的地域,有不同文化背景,甚至往往来自不同的民族。但还是可以从漆器和瓷器窥其面貌,如白瓷在北朝已经出现,这是由于当时占据统治地位的北方民族都信奉萨满教,白色在其教义中是吉、善的象征。在漆器方面,最有特色的是绿沉漆的创制,由于战祸连连,人们心情郁闷不堪,绿沉漆冷峻的暗绿色,正好暗合了六朝时期文人雅士对淡雅之色偏好的审美情调。所以,此时的工艺美术表现出一种清秀、空疏、冷寂的时代特色。
处于我国封建社会鼎盛时期的唐代,国家统一、国力强盛、思想开放,工艺美术形成了华丽丰满、博大清新的艺术风格。色彩多运用暖色调和多彩,用退晕的方法表现深浅层次的色阶,有富丽华美的艺术效果。如唐代陶瓷最有特点的彩瓷和唐三彩。唐三彩的主要特点是釉面的彩色斑斓,釉中的铁、铜、锰、钴等金属元素使器面呈现出绿、黄、褐、红、蓝、白等多种彩色,铀中富含的铅增加了釉面的光亮,令呈色的金属元素浸润流动,从而形成了釉彩淋漓酣畅的独特效果。漆器工艺里的金银平脱和螺钿等体现出色彩之美,反映了唐代人多姿多彩的生活情调和热烈奔放的心境,似乎一切偏冷和偏暗的色调都不足以表现太平盛世时期人们喜悦、炽热的心情。
宋代国力懦弱,政治上推行“重文抑武”的政策,思想上崇尚“程朱理学”的观念。同时,工艺美术受绘画的影响等因素。和唐代相比,有着迥然不同的艺术特色——崇尚“清水出芙蓉,天然去雕饰”的典雅之美。从美学的角度看,宋代的工艺美术是冷静有余而热烈不足,在色彩上多用偏冷的色调,如青、绿、褐、黑等。
元代是蒙古人作为统治者,游牧民族与生俱来的强悍和尚武等特性决定了元代工艺美术带有更多的为军事、战争服务的色彩,形成了粗犷、豪放、刚劲的艺术风格。在色彩的运用上具有两大特性,一是“国俗尚白”,认为“白能镇邪”,这和六朝出现白瓷有相似的缘由;二是崇尚金银,如丝织品中有织金锦、瓷器上有金彩、漆工艺中有戗金银、服装中有金答子等,对金银的崇尚和喜好到了无以复加的地步。所以,元代工艺美术整体色彩有艳俗的特点。
明代工艺美术具有大方、明快、端庄、敦厚的艺术风格。如从明代青花瓷器的釉色看,宣德青花色“浓”,成化青花色淡,弘治、正德青花色暗,而万历青花色紫;在紫砂陶壶和明代家具上体现出材质的本色之美;在色调的运用上,明代工艺美术色彩饱和,单纯明快,艳而不俗,稳而不闷,有力的证明了明代工艺美术已经进入全面成熟和繁荣阶段。
清代工艺美术色彩在运用上和元代有某些相似之处:华丽和艳俗。清代工艺美术的艺术风格是造型奇巧、色彩艳丽、装饰繁缛。如陶瓷中的古彩、粉彩、珐琅彩的异彩纷呈;云锦的“灿若云霞”;“康青五色”的多次渲染;漆器百宝嵌的斑斓陆离等,形成“错彩镂金”之美。
综上所述,历代工艺美术从色彩这个角度呈现出来的“色调”,其实就是时代性的强有力的体现。当代工艺美术的色彩也应体现出时代性,表现当代设计中的“后现代主义设计”、“人性化设计”、“人文主义设计”、“生态设计”等新趋势时,色彩上应有何体现?这就为当代工艺美术的未来发展带来更多的思考和启示。
参考文献:
[1] 陈鸿俊编:《中国工艺美术史》,中南大学出版社,2004年8月。
[2] 尚刚编:《中国工艺美术史新编》,高等教育出版社,2007年2月。
[3] 黄宗贤:《中国美术史纲要》,西南大学出版社,2004年7月。
作者简介:杨翔凤,女,1973—,重庆荣昌人,硕士,教师,研究方向:中国花鸟画,工作单位:绵阳师范学院美术与艺术设计学院。
关键词:色调中国工艺美术时代性
中图分类号:J205文献标识码:A
“色调”不是指颜色的性质,而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价,是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。
那么,在中国的工艺美术产生、发展、繁荣的历史长河中又分别呈现出什么色彩面貌呢?
史前美术是指旧石器时代和新石器时代的美术,重点之一是彩陶。所谓彩陶,是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快调子的陶器。按胚体呈色,原始陶器大体有红、灰、黑、白之分。同时,它们的装饰黑彩、红彩相间交替,这是一种暖色调,绚丽明快,其生动、活泼、质朴之美显而易见,是中国工艺美术的童年时期,为以后数千年的工艺美术的发展奠定了坚实的基础。
夏商周被称为青铜时代。青铜是红铜和锡、铅的合金。在东方,青铜的寒光、饕餮的威严恐怖反映了尊上帝、尊鬼神、蒙昧迷信的时代,形成了青铜艺术的特殊风格:巨大的体量、稳定的造型、狰狞的纹样、深沉的颜色和制作工艺有机结合,即被李泽厚先生称之为“狞厉美”。所以,这个时代的工艺美术可以用冷色调去概括它,体现出工艺美术的蓬勃发展之势。
战国、秦汉时期的工艺美术主要反映在漆器工艺上。我们不难发现两汉时期的漆器装饰方法主要是彩绘,色彩以红、黑为主,一般是黑地红纹,也有少量的红地黑纹。如果是容器,则往往是红里黑外,这几乎成为古代漆器的一个传统。红黑色的对比产生了颜色的冷暖、动静、明暗的对比。因为红色,使漆器在冷峻的黑色之中显出生机、活力和华美,红色也使器皿更显洁净感;因为黑色,使人们用红色而产生的亢奋的心态能稍稍平静,从而于朴素的色彩对比中产生华丽而丰富的艺术效果。尤其在汉武帝时代,中国开始以文明、富强的大国闻名于世,这种色彩就更好地体现出当时雄健瑰丽的时代风格。
有美术史学家认为,魏晋南北朝并没有形成一个统一的工艺美术风格。原因并不复杂,西晋以后,不仅国家长期分裂、政权频繁更迭,并且各统治集团常常处在不同的地域,有不同文化背景,甚至往往来自不同的民族。但还是可以从漆器和瓷器窥其面貌,如白瓷在北朝已经出现,这是由于当时占据统治地位的北方民族都信奉萨满教,白色在其教义中是吉、善的象征。在漆器方面,最有特色的是绿沉漆的创制,由于战祸连连,人们心情郁闷不堪,绿沉漆冷峻的暗绿色,正好暗合了六朝时期文人雅士对淡雅之色偏好的审美情调。所以,此时的工艺美术表现出一种清秀、空疏、冷寂的时代特色。
处于我国封建社会鼎盛时期的唐代,国家统一、国力强盛、思想开放,工艺美术形成了华丽丰满、博大清新的艺术风格。色彩多运用暖色调和多彩,用退晕的方法表现深浅层次的色阶,有富丽华美的艺术效果。如唐代陶瓷最有特点的彩瓷和唐三彩。唐三彩的主要特点是釉面的彩色斑斓,釉中的铁、铜、锰、钴等金属元素使器面呈现出绿、黄、褐、红、蓝、白等多种彩色,铀中富含的铅增加了釉面的光亮,令呈色的金属元素浸润流动,从而形成了釉彩淋漓酣畅的独特效果。漆器工艺里的金银平脱和螺钿等体现出色彩之美,反映了唐代人多姿多彩的生活情调和热烈奔放的心境,似乎一切偏冷和偏暗的色调都不足以表现太平盛世时期人们喜悦、炽热的心情。
宋代国力懦弱,政治上推行“重文抑武”的政策,思想上崇尚“程朱理学”的观念。同时,工艺美术受绘画的影响等因素。和唐代相比,有着迥然不同的艺术特色——崇尚“清水出芙蓉,天然去雕饰”的典雅之美。从美学的角度看,宋代的工艺美术是冷静有余而热烈不足,在色彩上多用偏冷的色调,如青、绿、褐、黑等。
元代是蒙古人作为统治者,游牧民族与生俱来的强悍和尚武等特性决定了元代工艺美术带有更多的为军事、战争服务的色彩,形成了粗犷、豪放、刚劲的艺术风格。在色彩的运用上具有两大特性,一是“国俗尚白”,认为“白能镇邪”,这和六朝出现白瓷有相似的缘由;二是崇尚金银,如丝织品中有织金锦、瓷器上有金彩、漆工艺中有戗金银、服装中有金答子等,对金银的崇尚和喜好到了无以复加的地步。所以,元代工艺美术整体色彩有艳俗的特点。
明代工艺美术具有大方、明快、端庄、敦厚的艺术风格。如从明代青花瓷器的釉色看,宣德青花色“浓”,成化青花色淡,弘治、正德青花色暗,而万历青花色紫;在紫砂陶壶和明代家具上体现出材质的本色之美;在色调的运用上,明代工艺美术色彩饱和,单纯明快,艳而不俗,稳而不闷,有力的证明了明代工艺美术已经进入全面成熟和繁荣阶段。
清代工艺美术色彩在运用上和元代有某些相似之处:华丽和艳俗。清代工艺美术的艺术风格是造型奇巧、色彩艳丽、装饰繁缛。如陶瓷中的古彩、粉彩、珐琅彩的异彩纷呈;云锦的“灿若云霞”;“康青五色”的多次渲染;漆器百宝嵌的斑斓陆离等,形成“错彩镂金”之美。
综上所述,历代工艺美术从色彩这个角度呈现出来的“色调”,其实就是时代性的强有力的体现。当代工艺美术的色彩也应体现出时代性,表现当代设计中的“后现代主义设计”、“人性化设计”、“人文主义设计”、“生态设计”等新趋势时,色彩上应有何体现?这就为当代工艺美术的未来发展带来更多的思考和启示。
参考文献:
[1] 陈鸿俊编:《中国工艺美术史》,中南大学出版社,2004年8月。
[2] 尚刚编:《中国工艺美术史新编》,高等教育出版社,2007年2月。
[3] 黄宗贤:《中国美术史纲要》,西南大学出版社,2004年7月。
作者简介:杨翔凤,女,1973—,重庆荣昌人,硕士,教师,研究方向:中国花鸟画,工作单位:绵阳师范学院美术与艺术设计学院。