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【中图分类号】G613.5【文献标识码】A【文章编号】2095-3089(2012)03-0012-02
音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受"教唱式"的课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。这种传统单一的教学模式，不能有效激发学生热爱音乐的本性，失落了"音乐"这一特殊艺术形式的创造特制，已严重制约着音乐教学向更高层次的发展，改革课堂教学结构，构建"主动唱演"的音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习活动，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的"自我认知"、"自我表现"和"自我发展"的需要。搭建学生自主表演的"旋转舞台"和"梦想剧场"，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，放飞学生音乐的翅膀。
一、引唱-唱趣-欣赏美
引唱作为课堂教学的第一个环节，就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习兴趣的关键。在这里，可用"师生互相赠歌"的方式激发学生学习音乐的兴趣，学生可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受，丰富自己的欣赏水平。在这个过程当中，教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且温习了学习过的歌曲，加深了印象；师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系，为课堂合作奠定了良好的基础。
二、自唱-唱会-感受美
自唱这一教学环节主要是满足学生"自我认知"的需要。需要学生通过一系列的学习手段，主动获取新的知识，达到初步的会唱、唱准歌曲的目的。有些学生由于还没有识谱能力，可以在教师的引导下通过书上的插图歌曲的内容、情感、通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲，有些学生则根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下，进行看谱唱词的试唱练习。教师间或在行间巡视，和学生交流，在相互交流、反馈的过程中，学生汇报自己会唱了哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让我们自己发现难点，在全班张榜招贤，请会唱的同学做"老师"教唱，对他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。
长期的教学实践证明，单纯的歌谱教学单调、枯燥，并不能激发出学生的创造才能和学习兴趣，况且很多歌曲的歌谱有一定的难度，只会增加学生对歌谱学习的反感和厌恶。中学的音乐教学是面向全体学生的基础音乐教学，而不是专业性教学和培养极少数音乐专业人才的教学，当学生掌握了一定的识谱技能以后，我们没有和要再将歌谱和歌词分离开来学习，而只有在学生无法唱准歌词的情况下，才需借助歌谱唱准节奏、唱美情感，因而可以将时间应用到更能体现实践与创新的评唱和演唱中去。
三、评唱-唱美-表现美
在会唱歌曲的基础上，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格、流传区域，根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭笞的，是催人奋进的还是引人深思的，以此确定用什么样的情绪速度、力度来表现歌曲。
在评唱形式上可采用男、女生互唱互评；小组内同桌互评；个人唱小组评；一个小组唱其他小评；全班唱，师生共评等多种形式，在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲，不断提高演唱水平，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美，带着对歌曲的理解，进行表现美的活动。
四、演唱-唱活-创造美
演唱和评唱相辅相成，相得益彰，通过评唱，在充分挖掘歌曲内涵已获得一定表现力的基础上，趁热打铁，发挥歌曲效应，让学生在演唱中感悟歌曲的旋律和内涵，满足自我发展的需要。"演"是一种综合能力的表现，涉及到心理素质、身体各部分的协同能力及创新能力。学生的实践创新能力将在演唱中得到锻炼和发展。老师在课堂上获得学生感情歌曲和创新能力的直接信息。如老师可引导学生：你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家长听呢？假如老师和同学就是你的家人或观众，你将怎样演唱呢？同学们以小组为单位展开热烈的讨论，根据歌曲的内容、情绪创编动作，都想过把导演、演员瘾。这样，既培养了学生对音乐的兴趣，又发展了创造性思维，提高了表演能力，真正把音乐课变成了学和自主活动课。
总之，在音乐课中，改变了传统的教学模式，构建了"自主、合作、创造"的教学模式，发展了学生的创造思维，让学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能力作用，进一步激发学生学习音乐的兴趣，放飞了学生的音乐翅膀。
音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受"教唱式"的课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。这种传统单一的教学模式，不能有效激发学生热爱音乐的本性，失落了"音乐"这一特殊艺术形式的创造特制，已严重制约着音乐教学向更高层次的发展，改革课堂教学结构，构建"主动唱演"的音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习活动，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的"自我认知"、"自我表现"和"自我发展"的需要。搭建学生自主表演的"旋转舞台"和"梦想剧场"，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展，让学生成为学习音乐的主人，放飞学生音乐的翅膀。
一、引唱-唱趣-欣赏美
引唱作为课堂教学的第一个环节，就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习兴趣的关键。在这里，可用"师生互相赠歌"的方式激发学生学习音乐的兴趣，学生可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受，丰富自己的欣赏水平。在这个过程当中，教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且温习了学习过的歌曲，加深了印象；师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系，为课堂合作奠定了良好的基础。
二、自唱-唱会-感受美
自唱这一教学环节主要是满足学生"自我认知"的需要。需要学生通过一系列的学习手段，主动获取新的知识，达到初步的会唱、唱准歌曲的目的。有些学生由于还没有识谱能力，可以在教师的引导下通过书上的插图歌曲的内容、情感、通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲，有些学生则根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下，进行看谱唱词的试唱练习。教师间或在行间巡视，和学生交流，在相互交流、反馈的过程中，学生汇报自己会唱了哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让我们自己发现难点，在全班张榜招贤，请会唱的同学做"老师"教唱，对他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。
长期的教学实践证明，单纯的歌谱教学单调、枯燥，并不能激发出学生的创造才能和学习兴趣，况且很多歌曲的歌谱有一定的难度，只会增加学生对歌谱学习的反感和厌恶。中学的音乐教学是面向全体学生的基础音乐教学，而不是专业性教学和培养极少数音乐专业人才的教学，当学生掌握了一定的识谱技能以后，我们没有和要再将歌谱和歌词分离开来学习，而只有在学生无法唱准歌词的情况下，才需借助歌谱唱准节奏、唱美情感，因而可以将时间应用到更能体现实践与创新的评唱和演唱中去。
三、评唱-唱美-表现美
在会唱歌曲的基础上，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格、流传区域，根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭笞的，是催人奋进的还是引人深思的，以此确定用什么样的情绪速度、力度来表现歌曲。
在评唱形式上可采用男、女生互唱互评；小组内同桌互评；个人唱小组评；一个小组唱其他小评；全班唱，师生共评等多种形式，在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲，不断提高演唱水平，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美，带着对歌曲的理解，进行表现美的活动。
四、演唱-唱活-创造美
演唱和评唱相辅相成，相得益彰，通过评唱，在充分挖掘歌曲内涵已获得一定表现力的基础上，趁热打铁，发挥歌曲效应，让学生在演唱中感悟歌曲的旋律和内涵，满足自我发展的需要。"演"是一种综合能力的表现，涉及到心理素质、身体各部分的协同能力及创新能力。学生的实践创新能力将在演唱中得到锻炼和发展。老师在课堂上获得学生感情歌曲和创新能力的直接信息。如老师可引导学生：你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家长听呢？假如老师和同学就是你的家人或观众，你将怎样演唱呢？同学们以小组为单位展开热烈的讨论，根据歌曲的内容、情绪创编动作，都想过把导演、演员瘾。这样，既培养了学生对音乐的兴趣，又发展了创造性思维，提高了表演能力，真正把音乐课变成了学和自主活动课。
总之，在音乐课中，改变了传统的教学模式，构建了"自主、合作、创造"的教学模式，发展了学生的创造思维，让学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能力作用，进一步激发学生学习音乐的兴趣，放飞了学生的音乐翅膀。