[摘要]　音乐这种元素可以说是一部电影中所必不可少的部分，经典的电影配乐能成就一部经典的电影。而音乐作为一种艺术，也能够在人的内心形成震撼，有时候能起到一种用言语所不能表达的效果。我们曾会因为一首熟悉的音乐，想起很多脑海中的影片画面。而电影画面只能给我们以视觉上的直观感受，电影中音乐的出现却能让我们的感官全面活动起来，它可以推进剧情，体现主人公的情感，是一部电影所要形成的格调的灵魂。让人在观看时得到充分的享受，赏心悦目一而这也是我们所需要的。
　　[关键词]　电影　音乐　感情
　　
　　一、什么是电影音乐
　　
　　电影自它自诞生(1895年12月28日)起，就吸收了其他文化的一些积极成果，逐渐形成了世界性的大众文化。而在我国，从1896年电影传入中国。于8月11日，上海闸北唐家弄私家花园内的“又一村”在表演的娱乐节目中间穿插放映了由外国人带入的影片，开始了电影在中国放映的最早记录。当时，中国人把它称为‘西洋影戏’或‘电光影戏。以后统称为“影戏”。而到了今天，随着我国本土电影产业的飞速发展。创作出许多优质的国产电影，从张艺谋的一系列代表作如《红高梁》到如今的《满城尽带黄金甲》，和后面陆陆续续出现的一些优质导演所创作的作品，使得今天更多的人们走进电影院享受电影这一项艺术。而我们在此所要研究的是在无论从电影创作还是进入到被欣赏的过程中都占有非常重要地位的也是最容易被忽略的一个环节：电影音乐。
　　首先，我们要研究电影音乐。必须要首先了解什么是电影音乐。从中国大百科全书给它所做的注解我们可以了解到电影音乐是：为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。它是我们20世纪所新出现的一种音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性。在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐一般分为两种，一种是原创的。一种是引用的。一般来说，电影音乐往往对剧情的发展能够起到烘托与陪衬的作用，甚至能够参与到剧情之中。
　　
　　二、电影音乐产生的历史
　　
　　电影是音与画共同的艺术，缺一不可。人的眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们之所以选择坐在电影院里看电影的一大原因，就是想寻求视觉和听觉感官上的刺激。我们由电影的发展史来看：电影的早期形式其实是无声电影。在电影诞生之后，由于电影声音技术的局限。早期电影是有影像而无对白和声效的电影。后来人们为了解决这一局限，无声电影多采用单画面的字幕来表现重要对白和音效，于是产生了“默片”。而当时有些电影院在电影放映时，会在现场由音乐家根据剧情发展进行音乐的即兴伴奏来为影片增添感情色彩。直到1910年8月27日。托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明：有声电影。第一部“百分之百”的有声电影是1929年上映的《纽约之光》(BryanFoy导演)。此后，随着有声技术的进一步完善。影像、声音结合技术的发展，电影彻底走上有声电影的道路。它的出现正是满足了人们对动效和声音的需求，即期望能有除了摄影美术之外的另一种感官上的艺术表达形式。音乐进入电影以后。成为电影这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入电影以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。
　　
　　三、电影音乐的作用
　　
　　现在我们在欣赏电影时，其中每一处情节的跌宕起伏、每一个惊险场面的出现，都伴之以相应的音响上的不同的处理，使得人们在看电影的同时能享受到视觉冲击与听觉冲击交相辉映。在电影影片中的一个小小的片段，或者人物场景的描绘，或者是一些事物、景物的展览，或是人物内心的活动，有时伴随或穿插在其中的音乐，包括声乐歌曲和器乐，作用是为了渲染气氛，增强故事、景物或者是人物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。比如当演出到欣赏一些景物或美丽风格时的一些背景音乐就要求节奏舒缓，带有减压和抒情的作用：而当面对一些历史题材的影片，所要用到的背景音乐就要求有恢宏的气势。有些是穿插在人物的对白中，有些单独出现，比如人物抒情、思念，或者叙事时，就单独来出来，衬托人物的内心。
　　为什么音乐能有如此功效呢?首先，从人的生理方面来讲，音乐声波的机械振动会引起体内器官节律性活动的改变。或加强，或减弱。或趋向同步的节律活动，或使不规律的活动变为有节律的规律性活动。人们在倾听温馨舒缓的音乐，能缓和交感神经的过度紧张，促使情绪镇静，减轻压力反应，达到宣泄感情、放松的效果而当人们听到震耳欲聋的音乐快节奏的音乐时能感受到的又是一种紧张或是一种则催人情绪激昂热血沸腾。其次。而从人的心理方面来讲，按照弗洛伊德人格学说的观点。音乐可以作用于本我、自我和超我3个层次。音乐既能激发人的原始本能，也能抑制这种本能：音乐有助于增强自我，帮助我们内心情感的释放：音乐也能使人获得真、善、美等各种形形色色情感的体验，使人的认知和情绪都得到升华和满足，即使我们在观看不同文化背景下产生的电影作品时，虽然不使用共同的语言，在台词的欣赏上会受到一定的局限。但音乐却可能使我们获得融于一体的体验。但是音乐作为电影的一种很好辅助艺术，我们也不能从头到尾不间断的与电影配合，因为从人的生理结构来讲，音乐持续的时间过长，会让人产生疲惫感。只有是在恰当的时机给人带来无与伦比的效果，这才是电影音乐的美丽，能够衬托环境，渲染气愤，给影视效果做辅助，使影片升华，从而更加吸引观众的眼球跟耳朵，好的音乐无非是一种享受，好的音乐可以成就一部经典的电影，奥斯卡经典电影《泰坦尼克号》中的音乐《My heart will go on》谁没有被它感动过?乐曲的开始。风笛声像从打开的魔盒中释放出来，悠悠地飘扬散发，顿时，海面上弥漫着美好却又感伤的情怀。照应着影片中出现泰坦尼克号甲板上那对张臂迎着海风的情侣，他们不被世俗承认的纯美之爱。乐曲的起起伏伏，似乎在诉说着他们的爱情历程，在曲子的最高处。他们超越生死的爱被演绎的淋漓尽致。而后的尾声余音缭绕，就成了大战之后的反思。心随乐动。情因乐起。在幽蓝天空的怀中飞翔飘移，没有纷扰。没有害怕，在接触海平面的一刹那如丝般滑过肌肤。却又感到剥茧抽丝的疼痛。而当我们再次回想在大船听到的爱尔兰风笛时，又是那样的忧郁而感伤，却又美得令人心痛。好莱坞另一部经典的英雄梦电影《角斗士》，有着野蛮血腥的色调。也有气势宏大的场面，而其中的背景音乐也为渲染场面起着不可磨灭的作用。首先“TheWheat”中的女声低吟回旋悠扬，和影片起首麦柯希穆手抚麦穗的镜头配合出悲怅的主基调。然后“The Battle”则是大战开始的点睛之作，血腥的杀戮场面、肃杀阴冷的氛围、悲壮一战的残酷都在音乐里集结并凝固。而“The Might Of Rome”以浓郁的中东器乐旋律为背景，鼓乐张驰有度，音乐中的潜势咄咄逼人，和恢宏的罗马古城的壮观相得益彰。整个电影的音乐在富于浓厚宗教色彩的音乐氛围结合交响乐烘托曲折情节的独到效果。将思乡情、亲情、忠义情、复仇情与对生命所背负责任的超脱感都揉合在弦乐与民族管乐的尽情挥洒之间。而我们作为观众在观看电影的时候也会不自觉的被影片的音乐所牵动，曾经阿甘正传中一首令人感到温暖的交响乐。它和电影一起深深埋藏在我们的灵魂深处，每当听起这首曲子，我便想起了阿甘，他用自己的坎坷经历让我们懂得了如何珍惜眼前的一切，也让我们明白了逆境并不能将我们打垮，我们应该去努力寻找自己的幸福……。在电影《我的野蛮女友》中。当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。这时满场一片喝彩鼓掌之声，也让我们对爱情充满了无尽的幻想。
　　简单的说，在电影中片头的音乐起着开场白的作用，主要是给观众留下深刻的第一印象：主题音乐贯穿始终，起到品牌效应的作用，用于辨识。使观众对整部片子留下独特的印象：插曲起到调节气氛的作用，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感：场景音乐是渲染气氛的不二法门。这是从商业角度提出的观点。从艺术角度说来，好的影片一气呵成。同样音乐也要贯穿始终。从多种角度使观众留下深刻印象和美好印象。由此看来，或许我们今后在观看一部大制作的影片时会不会更加的注意那些虽不能称之为主要的却又是那么的不可缺少的背景音乐，在我们同影片一起经历每个无论是悲伤、快乐或是雄壮、苍凉的场景时。耳边响起的不仅仅是几个单纯的音符在跳动，也许我们所能听到的关于影片的意境会更多更多。