中国当代艺术，虽然只有30多年的历史，在我看来国际上所熟知的中国当代艺术的符号和标志已成为过去。新一代青年艺术家在新的社会形态和背景下，有了不一样的思考和绘画语言，不少青年艺术家，在更为宽容的环境中正在寻求突破和超越，我称这批艺术家为“新当代”，翟义涛就是“新当代”的代表人物之一。他的作品对文明碎片和记忆风景的再现，有着时间的漂移感，这些消逝的文明，体现了“新当代”艺术家对现实的关注和对文明重塑的呼唤。
　　翟义涛的作品对世界的感受是多元的，也是碎片式的，他对黑暗、神秘、假象、沉重的事物格外关注，并带着光明的目光审视这一切。他借助公园，这个公共秩序的氛围，来描述石头、亭台、水池、花卉之间的某种关系，揭示着某种平衡与和谐，也表达了对静穆、闲适、平淡、安逸的渴望与向往。通过节气《惊蛰》、《立春》来感受自然因素与时间的变化，通过山水风景来表现人与自然的依恋情感，这些表现只是翟义涛的一个喻体，他拉近了视觉空间的距离，是在深入情感与精神。画面光线阴暗和明快的对比，使其蕴含一种不可阻挡的力量，这种力量和光芒在他的作品《遗失的文明》中表现得更为淋漓，遗失的文明难以找回，又应该找回，精神层面上艺术家在呼唤这种时间流失的图景，出自艺术灵魂的崇高性，义涛不局限于自我情感的倾述，对文明的考验和探索倾注了大量的激情与想象，这种敏感性，决定了他不同于一般艺术家。抑或是西安古都的魂灵，抑或是义涛悲悯柔肠，这组作品中的思想含着阴柔之美，这种美呈现内外的强反差。
　　在我看来，艺术的灵感是来源于心灵和世界的对话，艺术家不仅在技法上要有突破，更重要的是观念和情感的突破。在翟义涛的作品中，我看到了他观念的某种“深入”，也看到了他情感的某种“温暖”，他的作品充斥当下，为我们提供现实之外的某种可能，这正是我们所期待的。
　　雁西：你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
　　翟义涛： 我的绘画，想表达一种时间概念，将历史与现代的关系自然流露于画面上。同时，画面中出现的一切物象都跟自己对当下现实的精神体验有关。选择绘画作为接近内心的方式，我从绘画中找到了自信与快乐。
　　雁西：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
　　翟义涛：绘画对于我来说，已经成了一种习惯的生活方式，每天必须要做的事情。如同一日三餐，每天都得进行。
　　雁西：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
　　翟义涛：现在我基本用架上绘画的方式来创作，根据画面需要会用一些综合材料，增强画面的厚重感。
　　雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？
　　翟义涛：绘画是人类文明历史保留下来珍贵的文化遗产，并将随着社会发展而存在下去。我理想中的当代艺术，是一个了解自己民族文化的艺术家，能够将他生活年代的丰富信息和历史文化的信息同时呈现在画布上。
　　雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
　　翟义涛：中国的传统绘画作为东方文化精神的视觉化呈现，体现出天人合一的宇宙观。八大山人、石涛是我喜欢的画家。我在作品中尝试将中国传统的图式和西方的色彩结合。
　　雁西：你如何看待批评性？你的自我批评表现在哪里？
　　翟义涛：不断地审视自己，并坚持创作的热情与信心，在作品中去实现自我价值。