张可丁
　　1970年出生于重庆梁平，幼随父张羊我启法，后师从谢季筠先生。现为中国书法家协会会员，蜀都书画院书画师，四川草书研究会会员。其作品多次入展文化部，中国书协主办的全国（国际）大展。入选全国第七届书法篆刻展，世界华人书画展，四川第二届新人作品优秀奖，四川第二届中青年书法篆刻展一等奖。天府风情书画展一等奖。作品被博物馆，团体及个人收藏。
　　可丁君赠了一幅书法给我，是用行书写成的一首诗。我看了非常汗颜，真是士别三日，刮目相看。一起学书法的，怎么就相差这么远了呢？几年不见便成了天壤之别。他那书法，从整体上看富于张力、线条变化、疏密得当、节奏韵味、墨色枯润、浓淡虚实、疏散闲淡与情绪抒发上都让我再学几年也望尘莫及。
　　他是怎么做到的呢？我带着仰慕的心情去拜见了可丁君。见面时，他年轻的脸庞青春洋溢，怎么也不能同那幅书法联系在一起，他笔调厚重而老道，怎么看也像是五十多岁的人而为之，我怎么也不信是出自他的手？
　　都是习书之人少了些客套，见面寒暄了几句就直奔主题要他写一幅书法来学习学习。其实，是想证实那幅书法是否出自他手？他即兴书写了一幅行书条幅，字里行间显示出晋唐文人风韵，书家语言跃然纸上。接着他谈了在成都读书期间这么多年所做之事，他有机会拜见了著名的书法家谢季筠先生，成为了谢季筠先生的弟子，几年在老先生悉心指导下，自己勤学苦练，习字读书，加强字外工夫与书法技巧的锤炼才有了今天的成就。
　　可丁君打开了话匣子，与我毫无拘束地聊起来。把他习字方法和经验娓娓道来。什么握笔、线条、墨色和读帖临帖细微粗放等。就书法技法及个人情绪也给予了详解细说。“书法本质是抒情。法外求法，有法无法，在自由的艺术王国里徜徉，这是书法最动人的一种境界”。人生的喜、怒、哀、乐、愁，观天观地，看山看水，似乎都能有所依托，都能寄之于书法的线条质感等。我们也谈到了书法到最后是拼文学，拼人的修养与格局。可丁君十分健谈，对“技进乎道”理解颇深。听君一席话胜读十年书。我也在他的指点下茅塞顿开，读万卷书不如行万里路，行万里路不如名师指路。
　　我俩是同一师门，一起在他父亲——书法家张义老先生处启蒙学习，他老先生曾在书法教学中讲到学书三层次：一是方正停匀，点画不差;二是铸碑帖，能出己意;三是技可进乎道，艺可通乎神，（魏源）以有限笔墨尽万象之美。学碑、帖之中，要用最大的勇气打进去，又要有勇气打出来，方能出己意。我们都在同一个老师指导下，然而，理解各有不同，认识有所差异，可丁君对“技进乎道”特别有感悟，对此我颇为赞赏。我十分感谢我的恩师张义老先生，他的谆谆教诲让我受意匪浅。后来我能在国家级报刊发表美术作品，被几所美术大学聘为专业学科教授都与先生的培养分不开的。您老放心吧，您培养的学生个个都是好样的。
　　我长可丁君几岁，但他与我妻母亲是堂姐弟。他高我一辈，我本应叫他舅舅，但我从未称呼过，他必然是长辈，在我心里早就认可了，尤其他的书法更是让我高看一筹，宜为我师。
　　可丁君每次从成都回来都会和我交流学书体会，他在国学馆学习感悟有加，直向我倾诉了学书方法。一日：书法必得以汉字为载体，而非鬼画桃符;二日：书法点线须合技法要求，而非隨意挥就;三日：书法是要除去执著心，而不可有意为之;四日：书法是要有真情真性，决不能故作声势;五日：书法是胸中要广纳万象，而不能就字而写字;六日：书法是若不积学养气，下笔一定虚脱和不自然。可丁君对书法认知的六个观点，是为座佑铭，如法至宝。
　　他在学书上又认为，草书能达人性情。实际上，楷书、行书照样能充分体现性情。孙过庭在《书谱》中说，王羲之“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神越;私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。不独楷、行、隶、篆诸体也有同样的功效。所不同者，只是书家性格、兴趣爱好差异而已，而无优劣之分。这是可丁君经常同我交流书法时，告诫于我的书法要点，他自已多年学书也是这样做的。
　　可丁君他从传统法帖人手，凡名帖大碑，无不心追手摹，获益良多，由此奠定扎实基础。在谢翁季均先生习心教导下认识弥深，书艺更进，他的书法结体横势，开张宽博，方圆并用，行草结合，温润沉郁，雄浑苍辣，逐渐凝练形成了潇散奇倔、浑穆朴茂的书法艺术风格。
　　可丁君本在书法上已取得了不匪成就，又加强自身的国学深造，一再叮嘱不提过去，真是上善若水，夫唯不争。相信他在“技进乎道”的习书之路上会走出一条属于他自己的金光大道。