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摘 要： 美术的重要性已得到社会的广泛关注和认可，越来越多的青少年走进了美术课堂。青少年学习美术存在诸多误区，若不能正确对待，则不仅无法学好，还很可能误入歧途。必须结合青少年的心理、生理成长规律，有效利用美术中特有的观察方法和表现手段，走出学习误区，让美术学习伴随青少年健康成长。
关键词： 青少年教育 美术学习 学习误区
信息化时代，图像的传播已成为人们相互沟通的重要手段。随着人们生活水平的提高，在精神和物质上对美的品位追求也与日俱增。且社会竞争日趋激烈，人们想通过学习美术提高自身素质，增加就业机会；更重要的是我国通过三十多年的改革开放与发展，迫切需要培养创新型人才，它也是中华民族复兴与腾飞的根本保障。眼下，人们不仅逐渐认识到学习美术和其他学科同等重要，而且由于学习美术能更好地培养人们的想象、联想、创造能力和创新精神，以及与自然和谐沟通的能力，所以学习美术成为上述需求的首选。
今天，美术的重要性已得到社会的广泛关注和认可，越来越多的少年儿童走进了美术课堂。那么，如何才能学好美术呢？笔者从事多年校内、校外美术教学工作，在不断地探索和总结中发现青少年学习美术存在一些误区，若不正确对待，则不仅无法学好，还很可能误入歧途。
一、误区
（一）学习目的和动机存在问题
很多人或很多家长送子女学习美术是为了今后从事美术方面的职业，或者是想从激烈的高考竞争中脱颖而出，增加今后的就业机会，甚至成为名成家。再者，以为美术就是培养审美情趣，提高审美素养，也就是所谓培养美感。这些看似正确的观点，在今天看来存在很大问题。纵观中外美术史，我们不难发现，真正的大艺术家几百年难得出一个，即使是小艺术家，也是百年中只出现极少数人。如果因为艺术品市场的火爆，抱着成名成家的心态学习，则几乎注定要失败。现在美术高考招生人数逐年递增，艺术毕业生的水平参差不齐，很难保证社会就业从容不迫。通过学美术增加就业机会等于纸上谈兵。当今的美术不仅包括美感在内，更多涵盖美感之外的东西。如德国著名现代绘画史学家瓦尔特·赫斯所言：“绘画不是一种手段，用来装饰人的生活，或是把一个游戏的领域同生活区别开来，而是要给予生活一个形式和一个意义。”[1]片面地学美术，追求美，注定失败。
人类经过代代相传，有关美的自然遗传基因与生俱来，通过学习美术可以更好地开发学习者的这部分潜能。另外，美术独有的想象、创造、创新等思维的运用，能有效提高学习者的智能；各种感官共同参与制作美术作品，能极大提高学习者的综合能力。在人生的不同阶段通过学习美术能有效调节人的心理机能，更和谐地融入自然和社会。
（二）学习方法和手段存在问题
学习者总认为学习美术同学习其他学科一样，向老师或他人学习一些技巧、技能，这种学徒式的观念不仅是过时的而且是不正确的。从儿童画教学到高考应试及名目众多的各级各类考级书籍充斥市场，试问能充当教材有学术价值的书有几本呢？家长和老师拿这些书当教材，错误地以为书上的总是对的，其危害性可想而知。学习者或家长让孩子跟着老师学画、学做，而老师也愿意这样教。我们经常看到学生对着范画临摹，这些范画大都是具象写实或者是简笔画抑或是成人画的儿童画，让学生从小接触这些作品，对学习者眼界的提高、艺术的成长极为不利。我们经常看到一些少儿因不能和老师画得一样就放弃了学习美术。殊不知美术之所以成为艺术，是因为它具有独创性和唯一性。错误地将学习技能和学习美术画上等号是不科学的方法。技能因人而异，也因创作观念、材料差异等因素而千差万别。这种教与学的结果是老师省力，家长开心，可扼杀了孩子的艺术感觉与天赋，甚至危害到青少年的身心健康。这种学徒式和统一标准模式下的学习，注定要失败，也永远和艺术无缘。
美术的学习是老师引导、启发、带动下对古今美术大师作品的鉴赏，以及通过自然对美的规律感悟，并且运用学习者独有情感和表现手法而达到学习目的。如我国儿童美术教育专家胡雨心教授所言：“儿童天生都是艺术家，作为老师，应当引导孩子用自己的眼睛去观察世界，用自己的心灵去感受世界，从而用儿童自己的语言去表现世界。”[2]老师严格意义上的“教”是不存在的，学习者严格意义上的“学”也是徒劳的。只有学习者的学习兴趣得到培养，自身的潜能得以开发，表现欲望得以增强，那才是正确的学习方法。
（三）学习的阶段性和差异性被教条化
当下社会提倡终身学习制，那么在众多学科中，学习美术可以说被贯彻得很到位。人的一生从幼儿到老年，从衣、食、住、行到艺术创造等活动，人们都自觉或不自觉地从事着美术学习和运用。但是集中学习美术是在幼儿、小学、中学这三个阶段。在这期间，学习者的生理和心理发生很大变化，学习美术的方式方法却一直不变，大都以具象写实为主。这是不科学的，对孩子不公平。
幼儿阶段学习美术主要表现为绘画，幼儿画出稚拙的线条，大胆的造型，绚烂的色彩，荒诞不经的构思表现等。很多人认为孩子们的画是天才的表现，也有很多人认为是胡涂乱画。其实这些观点都不正确，儿童画是孩子们生理和心理的特殊阶段的必然产物，是孩子对生活很正常的一种表达方式。正如内森·卡伯特·黑尔所说：“即使我们有时也见到出众的天才，但在绘画和雕塑领域里是没有儿童奇才的。”[3]很多人用成人的模式强迫孩子学画，让他们画出在成人看起来顺眼且合乎美的规律的作品。殊不知这种违背孩子生理和心理规律的教条做法，严重摧残孩子的身心健康，不仅过早断送其艺术生命，更可能造成终生的负面影响。
二、对策
针对幼儿美术学习，首先是支持与鼓励，同时走进幼儿心灵，伴随其用美术的手段观察世界和表现内心世界。如亨利·马蒂斯所言：“人们必须毕生能够像孩子那样看见世界，因为丧失这种视觉能力就意味着同时丧失每一个独创性的表现。”[4]其次，成人要充当引导者，而非指导者。清楚儿童学画不仅限于艺术才能的提高，更重要的是儿童潜能的开发，智能的提升，这些都是儿童身心健康和谐发展的基础。 小学阶段学习美术，大部分孩子还能够保留儿童的特质，充分表现内心世界中所知、所想、所感。开始表现所见到的外部世界，也更能够接受成人的意见，往往所表现的就是成人所要求的。首先，其作品就像作文一样，具有很强的故事性，成人化意识较浓，甚至更像农民画。其次，为了迎合各级各类的、由成人操纵的比赛，作品越来越技术化、规范化、统一化，甚至不像一个孩子所作。再次，不顾及儿童自身生理、心理特征，过早进行成人式写实性技巧训练，不仅违背了艺术的真谛，而且对儿童个性成长极为不利。
对待小学阶段学习美术的孩子，我们更应该鼓励和引导他们，保留幼儿时期那种艺术敢为人先、敢作敢为、天马行空的童真思想。较少人为模式化、教条化，以及给儿童套上成人的枷锁。充分利用儿童对外部世界的向往和求知欲，发挥儿童的探索和开拓精神，拓宽艺术视野，播下艺术的种子。
中学阶段学习美术被中外学者称之为“学困期”。除了少数孩子保有对美术的热情外，大多数对美术望而却步，其原因尚不明确。但是这个阶段的学生是从幼儿、小学一步步走来的，其间他们在美术学习中遭受了种种教条化、模式化、非艺术化等不公正的艺术待遇。学生兴趣日渐多样化和所谓主课任务日渐加重，迫使部分学生放弃学美术。这个阶段的美术所学内容大都是理论化、教条式说教，学生很难参与其中，真正感受艺术。
针对中学阶段学习美术，由于忽视艺术感受和创新、创造性训练，我们必须激发学习者的兴趣，通过正确的写实技巧的训练，满足学生写实的心理需求。对现代艺术主动学习，重拾对学习美术的信心。如贝蒂·艾德华所言：“成年学生在绘画的初级阶段并没有真正看到他们眼前的东西，也就是说，他们没有按照绘画所必需的特殊方法感知事物。”[5]这个阶段的学生大多用动漫手法不厌其烦地刻画形象细节，毫无艺术性可言，但是由于学习者感悟力增强，我们可以多从身边的社会、自然中寻找素材，或者从现代艺术大师那里寻找激情。引导他们步入美术艺术的殿堂，体验学习美术带来的愉快情感历程，树立艺术观，为美好生活创造条件。
综上所述，青少年学习美术必须结合其生理、心理规律，树立正确的艺术观，有效利用美术特有的观察方法和表现手段，走出学习误区。让学习美术伴随青少年健康成长，为其潜能的开发、智能的提升、创新能力和创新精神的培养提供有力保障，从而为社会的繁荣、民族的振兴培养更多优秀人才。
参考文献：
[1][德]瓦尔特·赫斯著.宗白华译.欧洲现代画派画论，第285页.广西师范大学出版社，2002，5.
[2]胡雨心著.从涂鸦开始——幼儿绘画与智力开发.自序.湖北少年儿童出版社，2003，8.
[3][美]内森·卡伯特·黑尔著.艺术与自然中的抽象.上海人民美术出版社，1988，12：142.
[4][德]瓦尔特·赫斯著.宗白华译.欧洲现代画派画论.广西师范大学出版社，2002，5：74.
[5][美]贝蒂·艾德华著.张索娃译.五天学会绘画.北方文艺出版社，2010，10：61.
关键词： 青少年教育 美术学习 学习误区
信息化时代，图像的传播已成为人们相互沟通的重要手段。随着人们生活水平的提高，在精神和物质上对美的品位追求也与日俱增。且社会竞争日趋激烈，人们想通过学习美术提高自身素质，增加就业机会；更重要的是我国通过三十多年的改革开放与发展，迫切需要培养创新型人才，它也是中华民族复兴与腾飞的根本保障。眼下，人们不仅逐渐认识到学习美术和其他学科同等重要，而且由于学习美术能更好地培养人们的想象、联想、创造能力和创新精神，以及与自然和谐沟通的能力，所以学习美术成为上述需求的首选。
今天，美术的重要性已得到社会的广泛关注和认可，越来越多的少年儿童走进了美术课堂。那么，如何才能学好美术呢？笔者从事多年校内、校外美术教学工作，在不断地探索和总结中发现青少年学习美术存在一些误区，若不正确对待，则不仅无法学好，还很可能误入歧途。
一、误区
（一）学习目的和动机存在问题
很多人或很多家长送子女学习美术是为了今后从事美术方面的职业，或者是想从激烈的高考竞争中脱颖而出，增加今后的就业机会，甚至成为名成家。再者，以为美术就是培养审美情趣，提高审美素养，也就是所谓培养美感。这些看似正确的观点，在今天看来存在很大问题。纵观中外美术史，我们不难发现，真正的大艺术家几百年难得出一个，即使是小艺术家，也是百年中只出现极少数人。如果因为艺术品市场的火爆，抱着成名成家的心态学习，则几乎注定要失败。现在美术高考招生人数逐年递增，艺术毕业生的水平参差不齐，很难保证社会就业从容不迫。通过学美术增加就业机会等于纸上谈兵。当今的美术不仅包括美感在内，更多涵盖美感之外的东西。如德国著名现代绘画史学家瓦尔特·赫斯所言：“绘画不是一种手段，用来装饰人的生活，或是把一个游戏的领域同生活区别开来，而是要给予生活一个形式和一个意义。”[1]片面地学美术，追求美，注定失败。
人类经过代代相传，有关美的自然遗传基因与生俱来，通过学习美术可以更好地开发学习者的这部分潜能。另外，美术独有的想象、创造、创新等思维的运用，能有效提高学习者的智能；各种感官共同参与制作美术作品，能极大提高学习者的综合能力。在人生的不同阶段通过学习美术能有效调节人的心理机能，更和谐地融入自然和社会。
（二）学习方法和手段存在问题
学习者总认为学习美术同学习其他学科一样，向老师或他人学习一些技巧、技能，这种学徒式的观念不仅是过时的而且是不正确的。从儿童画教学到高考应试及名目众多的各级各类考级书籍充斥市场，试问能充当教材有学术价值的书有几本呢？家长和老师拿这些书当教材，错误地以为书上的总是对的，其危害性可想而知。学习者或家长让孩子跟着老师学画、学做，而老师也愿意这样教。我们经常看到学生对着范画临摹，这些范画大都是具象写实或者是简笔画抑或是成人画的儿童画，让学生从小接触这些作品，对学习者眼界的提高、艺术的成长极为不利。我们经常看到一些少儿因不能和老师画得一样就放弃了学习美术。殊不知美术之所以成为艺术，是因为它具有独创性和唯一性。错误地将学习技能和学习美术画上等号是不科学的方法。技能因人而异，也因创作观念、材料差异等因素而千差万别。这种教与学的结果是老师省力，家长开心，可扼杀了孩子的艺术感觉与天赋，甚至危害到青少年的身心健康。这种学徒式和统一标准模式下的学习，注定要失败，也永远和艺术无缘。
美术的学习是老师引导、启发、带动下对古今美术大师作品的鉴赏，以及通过自然对美的规律感悟，并且运用学习者独有情感和表现手法而达到学习目的。如我国儿童美术教育专家胡雨心教授所言：“儿童天生都是艺术家，作为老师，应当引导孩子用自己的眼睛去观察世界，用自己的心灵去感受世界，从而用儿童自己的语言去表现世界。”[2]老师严格意义上的“教”是不存在的，学习者严格意义上的“学”也是徒劳的。只有学习者的学习兴趣得到培养，自身的潜能得以开发，表现欲望得以增强，那才是正确的学习方法。
（三）学习的阶段性和差异性被教条化
当下社会提倡终身学习制，那么在众多学科中，学习美术可以说被贯彻得很到位。人的一生从幼儿到老年，从衣、食、住、行到艺术创造等活动，人们都自觉或不自觉地从事着美术学习和运用。但是集中学习美术是在幼儿、小学、中学这三个阶段。在这期间，学习者的生理和心理发生很大变化，学习美术的方式方法却一直不变，大都以具象写实为主。这是不科学的，对孩子不公平。
幼儿阶段学习美术主要表现为绘画，幼儿画出稚拙的线条，大胆的造型，绚烂的色彩，荒诞不经的构思表现等。很多人认为孩子们的画是天才的表现，也有很多人认为是胡涂乱画。其实这些观点都不正确，儿童画是孩子们生理和心理的特殊阶段的必然产物，是孩子对生活很正常的一种表达方式。正如内森·卡伯特·黑尔所说：“即使我们有时也见到出众的天才，但在绘画和雕塑领域里是没有儿童奇才的。”[3]很多人用成人的模式强迫孩子学画，让他们画出在成人看起来顺眼且合乎美的规律的作品。殊不知这种违背孩子生理和心理规律的教条做法，严重摧残孩子的身心健康，不仅过早断送其艺术生命，更可能造成终生的负面影响。
二、对策
针对幼儿美术学习，首先是支持与鼓励，同时走进幼儿心灵，伴随其用美术的手段观察世界和表现内心世界。如亨利·马蒂斯所言：“人们必须毕生能够像孩子那样看见世界，因为丧失这种视觉能力就意味着同时丧失每一个独创性的表现。”[4]其次，成人要充当引导者，而非指导者。清楚儿童学画不仅限于艺术才能的提高，更重要的是儿童潜能的开发，智能的提升，这些都是儿童身心健康和谐发展的基础。 小学阶段学习美术，大部分孩子还能够保留儿童的特质，充分表现内心世界中所知、所想、所感。开始表现所见到的外部世界，也更能够接受成人的意见，往往所表现的就是成人所要求的。首先，其作品就像作文一样，具有很强的故事性，成人化意识较浓，甚至更像农民画。其次，为了迎合各级各类的、由成人操纵的比赛，作品越来越技术化、规范化、统一化，甚至不像一个孩子所作。再次，不顾及儿童自身生理、心理特征，过早进行成人式写实性技巧训练，不仅违背了艺术的真谛，而且对儿童个性成长极为不利。
对待小学阶段学习美术的孩子，我们更应该鼓励和引导他们，保留幼儿时期那种艺术敢为人先、敢作敢为、天马行空的童真思想。较少人为模式化、教条化，以及给儿童套上成人的枷锁。充分利用儿童对外部世界的向往和求知欲，发挥儿童的探索和开拓精神，拓宽艺术视野，播下艺术的种子。
中学阶段学习美术被中外学者称之为“学困期”。除了少数孩子保有对美术的热情外，大多数对美术望而却步，其原因尚不明确。但是这个阶段的学生是从幼儿、小学一步步走来的，其间他们在美术学习中遭受了种种教条化、模式化、非艺术化等不公正的艺术待遇。学生兴趣日渐多样化和所谓主课任务日渐加重，迫使部分学生放弃学美术。这个阶段的美术所学内容大都是理论化、教条式说教，学生很难参与其中，真正感受艺术。
针对中学阶段学习美术，由于忽视艺术感受和创新、创造性训练，我们必须激发学习者的兴趣，通过正确的写实技巧的训练，满足学生写实的心理需求。对现代艺术主动学习，重拾对学习美术的信心。如贝蒂·艾德华所言：“成年学生在绘画的初级阶段并没有真正看到他们眼前的东西，也就是说，他们没有按照绘画所必需的特殊方法感知事物。”[5]这个阶段的学生大多用动漫手法不厌其烦地刻画形象细节，毫无艺术性可言，但是由于学习者感悟力增强，我们可以多从身边的社会、自然中寻找素材，或者从现代艺术大师那里寻找激情。引导他们步入美术艺术的殿堂，体验学习美术带来的愉快情感历程，树立艺术观，为美好生活创造条件。
综上所述，青少年学习美术必须结合其生理、心理规律，树立正确的艺术观，有效利用美术特有的观察方法和表现手段，走出学习误区。让学习美术伴随青少年健康成长，为其潜能的开发、智能的提升、创新能力和创新精神的培养提供有力保障，从而为社会的繁荣、民族的振兴培养更多优秀人才。
参考文献：
[1][德]瓦尔特·赫斯著.宗白华译.欧洲现代画派画论，第285页.广西师范大学出版社，2002，5.
[2]胡雨心著.从涂鸦开始——幼儿绘画与智力开发.自序.湖北少年儿童出版社，2003，8.
[3][美]内森·卡伯特·黑尔著.艺术与自然中的抽象.上海人民美术出版社，1988，12：142.
[4][德]瓦尔特·赫斯著.宗白华译.欧洲现代画派画论.广西师范大学出版社，2002，5：74.
[5][美]贝蒂·艾德华著.张索娃译.五天学会绘画.北方文艺出版社，2010，10：61.