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在中国现代绘画史上，岭南画派的创始人高剑父、陈树人、高奇峰等前辈，于20世纪二三十年代提倡新国画运动，反对自清末民初以来弥漫于画坛的模仿守旧之风，对中国画的革新和发展，有过相当重要的影响，所以从一开始岭南画派就受到进步人士的支持，也遭到某些保守势力的攻击和反对。经过近一个世纪的实践检验，岭南画派不但在现代中国画的历史发展过程中产生了一定的影响，而且时至今日仍然具有强大的生命力。岭南画派并没有随着时光的流逝而消亡，相反，它跟随历史的车轮一同前进，而且不断发展壮大。
近现代以来，广东地区领风气之先，在中国近代化、现代化的过程中走在了全国的前列，在绘画领域则有岭南画派的迅速崛起，走出了变革、发展中国画的新道路。从第一代画家起，岭南画派就提出了一系列的绘画主张，尤其是高剑父，力主折中中西、融合古今，进行艺术革命、中国画革命，希望由此建立中国的现代绘画：
兄弟近随总理作政治革命以后，就感觉到我国艺术实有革新之必要。这三十年来，吹起号角，摇旗呐喊起来，大声疾呼要艺术革命，欲创一种中华民国的现代绘画。
集合古今中外画学之大成，加以科学的意识，共冶一炉，真美合一，成为自己的画，更欲改进成为一种中华民国现代的新国画。
高奇峰亦明确主张折中中西，对中国画进行变革，创造出符合中国现实的新作品：
研究西洋画法之写生法及几何、光阴、远近、比较各法。以一己之经验，乃将中国古代画的笔法、起运、水墨、赋色、比兴、抒情、哲理、诗意，那几种艺术上最高的机件通通保留着。至于世界画学诸理法，亦虚心去接受，撷中西画学的所长互作微妙的结合，并参以天然之美，万物之性，暨一己之精神而变为我现实之作品。
当然，岭南画派的中国画革命，不是彻底否定中国画，而是力争在传统的基础上，融合东西方文化，创造出中国现代绘画的新生命：
现代画，不是个人的、狭隘的、封建思想的，是要普遍的、大众化的……现代画即由古代递嬗演进而来……是以历史的遗传与世界现代学术合一之研究，更吸收各国古今绘画之特长，作为自己之营养，使成为自己之血肉，造成我国现代绘画之新生命。
要完成这样的绘画革命，首先必须充分理解中国文化的精华和糟粕，在绘画创作中必须接续中国传统绘画的精华。高剑父、陈树人等人对中国传统绘画有非常精深的体验，他们对中国传统画进行过深入的研究。早在1892年，高剑父就开始向居廉学习绘画，通过居廉向传统进行深入的挖掘。为了更深入地理解传统，他早年亦拜同窗伍德彝为师，遍阅伍家收藏的历代古画。后又结识粤中吴荣光、潘仕成、张荫垣、孔广陶等大收藏家，尽观诸家所藏历代名画，临摹揣摩，夜以继日，“窥尽宋元各家杰作之奥秘”。
仅仅守成于中国绘画显然不能成就为岭南画派，还要在传统的基础上借鉴西方的观念和技法。高剑父认为，发展中国绘画的技法和思想观念，必须在艺术上向外国学习，取长补短，兼容并包：
西画并不一定幅幅是好的，只应采其精华，弃其糟粕，所以我不主张全盘接受西画。但对西画的参考，愈多愈好。
岭南画派的重要成员都有东渡日本学习绘画的经历，日本画风深深影响了他们的艺术创作。高剑父早年考入东京美术学院学习美术，陈树人、高奇峰以及黎雄才、杨善深等人也都有留学日本的经历。因而，他们的整体面貌，不仅具有中国传统绘画的因素，而且具有日本的绘画观念。高剑父等提出的中西结合的新画法，在现代中国画变革的早期，不失为一种有效的方法。中西结合思路的形成，在中国近代社会几乎成为一种共识，张之洞的“中学为体，西学为用”深深影响了中国文化的进程，绘画界如吕凤子、朱屺瞻、林风眠、刘海粟、徐悲鸿、傅抱石、陈之佛、吴冠中等，都在中、西两大文化体系中做了艰苦的探索。在推进中国画持续发展上，岭南画派走得最为彻底，成为现代中国画变革的先导和典范。
继早期岭南画派画家提出革新、折中中国画的一系列主张后，第二代画家根据自身的绘画实践，对岭南画派的创作原则和遵循的理念加以总结概括，形成了更加系统的岭南画派绘画技法理论体系。1962年，关山月、方人定、黎雄才等人在香港举办“岭南画派展”时提出的岭南画派带有纲领性的绘画思想方法论，最具代表性：1.力求创新，提倡写生；2.南方色彩，个人风格；3.继承传统，吸收外来；4.兼工带写、色墨并重。
这一纲领性绘画理论的提出，对岭南画派的画理、画法作了简明扼要的概括和分析，将居廉、居巢传统的写生手段与现代的绘画观念有机地结合起来，妥善地解决了继承和创新的问题。
“岭南画派”这一名称并不是哪个岭南画家自封的，它是在历史发展过程中，由画派以外的人对其约定俗成的称呼。当年高剑父留学日本，受到日本画家参酌西方绘画以革新日本画的启发，同时又接受了孙中山先生民主革命思想的影响和辛亥革命火热斗争的洗礼，于是立志对固有的旧中国画进行革新。他和陈树人、高奇峰以异军突起之势，扬起新国画的旗帜，以自己的天才功力和崭新的画风，给当时画坛以耳目一新的印象。时人为表示敬仰，称他们为“岭南三杰”。后来“岭南画派”这个名称，也就约定俗成地留下来了。而当时高、陈诸先生对“岭南画派”这个称号，并不满意，因为它带有明显的地域性，容易使人误解为只是地区性的画家团体；更主要的缺憾是没能体现出吸收外来营养使传统艺术更加发扬光大的革新国画的理想，所以高剑父从来没使用过“岭南画派”这一名称，而宁可自称是“折中派”。在他心目中，“折中”这个用语，也并非全为贬义的，只谓博采众长，合于一身而已。但长期以来，人们习惯于接受“岭南画派”这个名称，而且它已经形成广泛的影响，所以也就被写进了现代美术史册。
—关山月
高剑父早年东渡日本，虽然目的是进修绘画，但他在日本首先接触到的是从事民主革命的活动家们，他和廖仲恺、何香凝等革命志士朝夕相处，思想上受到的影响是不言而喻的。因此，当1905年孙中山先生创立同盟会时，高剑父和陈树人先生都毅然参加，成为早期的盟员。高剑父还奉命回国，担任了同盟会广东支会会长的职务，在粤、港、澳积极开展革命活动。他曾经在自己的画室里，秘密制造炸弹，去刺杀清廷的高级武官，并参加了黄花岗武装起义以及光复广州等重大战役。高剑父的颇具传奇色彩的经历，恐怕在世界著名画家中，都属罕见的。回顾高剑父早期的这些活动，可以说明一个问题，那就是作为一个画家和岭南画派的创始人，高剑父首先是一位民主主义的革命家。他的艺术革命的思想志趣，是受着他政治革命的精神哺育而生发开来的。高剑父早在20世纪40年代所写的一篇论文《我的现代画（新国画）观》中，曾作过如下的表述：“兄弟追随（孙）总理作政治革命以后，就感觉到我国艺术实有革新之必要。这三十年来，吹起号角，摇旗呐喊起来，大声疾呼要艺术革命……”
—关山月
近现代以来，广东地区领风气之先，在中国近代化、现代化的过程中走在了全国的前列，在绘画领域则有岭南画派的迅速崛起，走出了变革、发展中国画的新道路。从第一代画家起，岭南画派就提出了一系列的绘画主张，尤其是高剑父，力主折中中西、融合古今，进行艺术革命、中国画革命，希望由此建立中国的现代绘画：
兄弟近随总理作政治革命以后，就感觉到我国艺术实有革新之必要。这三十年来，吹起号角，摇旗呐喊起来，大声疾呼要艺术革命，欲创一种中华民国的现代绘画。
集合古今中外画学之大成，加以科学的意识，共冶一炉，真美合一，成为自己的画，更欲改进成为一种中华民国现代的新国画。
高奇峰亦明确主张折中中西，对中国画进行变革，创造出符合中国现实的新作品：
研究西洋画法之写生法及几何、光阴、远近、比较各法。以一己之经验，乃将中国古代画的笔法、起运、水墨、赋色、比兴、抒情、哲理、诗意，那几种艺术上最高的机件通通保留着。至于世界画学诸理法，亦虚心去接受，撷中西画学的所长互作微妙的结合，并参以天然之美，万物之性，暨一己之精神而变为我现实之作品。
当然，岭南画派的中国画革命，不是彻底否定中国画，而是力争在传统的基础上，融合东西方文化，创造出中国现代绘画的新生命：
现代画，不是个人的、狭隘的、封建思想的，是要普遍的、大众化的……现代画即由古代递嬗演进而来……是以历史的遗传与世界现代学术合一之研究，更吸收各国古今绘画之特长，作为自己之营养，使成为自己之血肉，造成我国现代绘画之新生命。
要完成这样的绘画革命，首先必须充分理解中国文化的精华和糟粕，在绘画创作中必须接续中国传统绘画的精华。高剑父、陈树人等人对中国传统绘画有非常精深的体验，他们对中国传统画进行过深入的研究。早在1892年，高剑父就开始向居廉学习绘画，通过居廉向传统进行深入的挖掘。为了更深入地理解传统，他早年亦拜同窗伍德彝为师，遍阅伍家收藏的历代古画。后又结识粤中吴荣光、潘仕成、张荫垣、孔广陶等大收藏家，尽观诸家所藏历代名画，临摹揣摩，夜以继日，“窥尽宋元各家杰作之奥秘”。
仅仅守成于中国绘画显然不能成就为岭南画派，还要在传统的基础上借鉴西方的观念和技法。高剑父认为，发展中国绘画的技法和思想观念，必须在艺术上向外国学习，取长补短，兼容并包：
西画并不一定幅幅是好的，只应采其精华，弃其糟粕，所以我不主张全盘接受西画。但对西画的参考，愈多愈好。
岭南画派的重要成员都有东渡日本学习绘画的经历，日本画风深深影响了他们的艺术创作。高剑父早年考入东京美术学院学习美术，陈树人、高奇峰以及黎雄才、杨善深等人也都有留学日本的经历。因而，他们的整体面貌，不仅具有中国传统绘画的因素，而且具有日本的绘画观念。高剑父等提出的中西结合的新画法，在现代中国画变革的早期，不失为一种有效的方法。中西结合思路的形成，在中国近代社会几乎成为一种共识，张之洞的“中学为体，西学为用”深深影响了中国文化的进程，绘画界如吕凤子、朱屺瞻、林风眠、刘海粟、徐悲鸿、傅抱石、陈之佛、吴冠中等，都在中、西两大文化体系中做了艰苦的探索。在推进中国画持续发展上，岭南画派走得最为彻底，成为现代中国画变革的先导和典范。
继早期岭南画派画家提出革新、折中中国画的一系列主张后，第二代画家根据自身的绘画实践，对岭南画派的创作原则和遵循的理念加以总结概括，形成了更加系统的岭南画派绘画技法理论体系。1962年，关山月、方人定、黎雄才等人在香港举办“岭南画派展”时提出的岭南画派带有纲领性的绘画思想方法论，最具代表性：1.力求创新，提倡写生；2.南方色彩，个人风格；3.继承传统，吸收外来；4.兼工带写、色墨并重。
这一纲领性绘画理论的提出，对岭南画派的画理、画法作了简明扼要的概括和分析，将居廉、居巢传统的写生手段与现代的绘画观念有机地结合起来，妥善地解决了继承和创新的问题。
“岭南画派”这一名称并不是哪个岭南画家自封的，它是在历史发展过程中，由画派以外的人对其约定俗成的称呼。当年高剑父留学日本，受到日本画家参酌西方绘画以革新日本画的启发，同时又接受了孙中山先生民主革命思想的影响和辛亥革命火热斗争的洗礼，于是立志对固有的旧中国画进行革新。他和陈树人、高奇峰以异军突起之势，扬起新国画的旗帜，以自己的天才功力和崭新的画风，给当时画坛以耳目一新的印象。时人为表示敬仰，称他们为“岭南三杰”。后来“岭南画派”这个名称，也就约定俗成地留下来了。而当时高、陈诸先生对“岭南画派”这个称号，并不满意，因为它带有明显的地域性，容易使人误解为只是地区性的画家团体；更主要的缺憾是没能体现出吸收外来营养使传统艺术更加发扬光大的革新国画的理想，所以高剑父从来没使用过“岭南画派”这一名称，而宁可自称是“折中派”。在他心目中，“折中”这个用语，也并非全为贬义的，只谓博采众长，合于一身而已。但长期以来，人们习惯于接受“岭南画派”这个名称，而且它已经形成广泛的影响，所以也就被写进了现代美术史册。
—关山月
高剑父早年东渡日本，虽然目的是进修绘画，但他在日本首先接触到的是从事民主革命的活动家们，他和廖仲恺、何香凝等革命志士朝夕相处，思想上受到的影响是不言而喻的。因此，当1905年孙中山先生创立同盟会时，高剑父和陈树人先生都毅然参加，成为早期的盟员。高剑父还奉命回国，担任了同盟会广东支会会长的职务，在粤、港、澳积极开展革命活动。他曾经在自己的画室里，秘密制造炸弹，去刺杀清廷的高级武官，并参加了黄花岗武装起义以及光复广州等重大战役。高剑父的颇具传奇色彩的经历，恐怕在世界著名画家中，都属罕见的。回顾高剑父早期的这些活动，可以说明一个问题，那就是作为一个画家和岭南画派的创始人，高剑父首先是一位民主主义的革命家。他的艺术革命的思想志趣，是受着他政治革命的精神哺育而生发开来的。高剑父早在20世纪40年代所写的一篇论文《我的现代画（新国画）观》中，曾作过如下的表述：“兄弟追随（孙）总理作政治革命以后，就感觉到我国艺术实有革新之必要。这三十年来，吹起号角，摇旗呐喊起来，大声疾呼要艺术革命……”
—关山月