“每道光都有不同的颜色、温度。电影灯光师就是光的调色师。”
　　一般人看灯光，只有亮不亮的差别，对台湾灯光师宋殿生来讲，每道光都有不同颜色。他看一眼桌上吊灯，就说：“像这种色温，2700K。”K是色温的测量单位，色温愈低，颜色会偏红，反之则偏蓝：一般人用测光表来测量，但他玩灯多年，手一摊就能代替测光表。
　　因为爱看电影，他28岁入行。这行是师徒制，只能在片场跟前辈学怎么下强光、阴光……“有人做20年还在调灯，我7年当上灯光师，算快的了。”恐怖片、悬疑片最重视灯光，希区考克就擅长利用灯光效果加强惊吓感、但早期台湾这类片型少，他说：“以前商业片反正就强光、侧光、背景光，很好打，直到1990年拍《棋王》开始打写实的光，那才是学问。”
　　台湾新电影兴起后，写实主义当道，他得尽量模拟自然光，“打一堆灯，看起来像没打。”他举例：“现在窗外亮，屋里没光，你要下强光进来，让桌面有光，屋里物件在画面上才有层次感。”他感叹以前拍《悲情城市》一拍半年，每个画面慢慢琢磨，现在台湾片普遍1个月拍完，“抢快、又没钱，很多该打的灯就不打了，层次当然出不来。”
　　电视更不用说了，他说：“电视拍黑的就是黑的，电影不是，黑色里面有各种灰的层次。而且电视一天要赶一集出来，怎么要求?电视灯光师只要会操作机器，把东西打亮就好，那不是艺术。”
　　黑夜也能变白天。一次，他到大陆接戏，因为演员档期问题，只能晚上拍。“我用bultertly(蝴蝶布，一种大型柔光器材)3片，下强光，4万火(‘瓦数’的意思)。还好在车站拍，环境可以藏灯，如果是外景、海边就不行了。”
　　电影灯光注重层次，他对居家灯光要求却很简单，只要亮，“亮多舒服啊!我一回家，灯全打开，但我开灯，我老婆就在后面关灯。”