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现行中学语文课本中，部分篇目历经教材的多次改版却仍然保留了下来，因为这些篇目文质兼美、内涵丰富，是课文中的精品、经典。如苏教版的《背影》《苏州园林》《岳阳楼记》等等。面对这些传统的经典篇目，很多教师的思维已经有了定式，他们往往以自己的习惯思维来设计教学，以自己原有的认知水平左右解读，不能或不愿通过对文本的再度解读，发现熟悉中的“陌生”因素，设计“陌生”问题，引导学生步入创新的世界。另外，少数教师教学理念陈旧，缺乏必要的知识储备，很少顾及对文本资源的开发和利用，致使学生对文本的理解片面单一，对文本的内涵挖掘不够。传统的经典篇目如何上出新意、诗意呢？下面笔者就此谈一点粗浅的看法。
一、 多元解读——探究新主旨
文本是作者所见所闻所思的载体。作者把自己的“目的、感受或思想”通过文本传达给读者，希望读者可以从中体验到这种目的、感受或思想，简单地说这就是文本的主旨。主旨是文本的核心，所以探究主旨是深读文本的关键。但是一方面由于历史、社会、政治等原因，另一方面由于读者知识水平、认识能力、人生阅历等不同，因此读者对文学作品的主旨解读常常具有多元性。要想在课堂的多元解读中对学生做到正确的价值引导，使学生获得审美愉悦，不出现脱离文本的误读、错读等现象，教师必须做到客观、辩证、历史地把握文本主旨。但在实际教学中，有些教师对经典篇目的教学总是重复昨天的故事，对文本的主旨没有自主的感悟，没有个性化的解读，没有灵动的创新，总是按照参考书中的现成说法，照本宣科，不越雷池半步。于是，学生从课本中获取的信息少了，视野窄了，思维也僵化了。
苏教版九年级教材李森祥的《台阶》一文，绝大部分教师依据教参提供的材料，通过对父亲形象、性格、品格的解读，把文章的主旨定位在“表现父亲为实现理想而不懈追求、坚忍不拔、不知疲倦的精神，也表达了对父亲的崇敬和怜悯，暗寓了中国农民人生的奋斗过程”。其实，作为人生的教材，我们不能仅仅停留在人物的分析上，而应该指导帮助学生归纳深层次的认识。我们可以从“父亲”筑造新房、建造台阶的经历中去思考“学会生存”，学会在今天这个现实世界“栖居”，特别是要学会为自己的生命定位、定向，保证自己在相应的空间有满意快乐的生活。人是为自己活着的，不是活给别人看的。不要盲目地去追求不适合自己的“高”生活，就像文中的父亲，耗费了大半辈子的精力，造了一座高台阶的新房，但这并没有给他带来理想中的快乐，反而是尴尬、衰老。解读如果上升到这个层次，阅读《台阶》才有意义。否则，停留在“坚持不懈的精神”“勤劳的品质”“执著的性格”那样的三级台阶上，仍然是低效的教学，因为这三级台阶学生自己就能攀上去，不要老师帮扶。
又如《游褒禅山记》一文，对于这篇文章的主题，很多教师根据教参提供的材料认为是“做大事必须要有志向、毅力和外物帮助”，因为文中强调了“不随以止”和“物以相之”；但是如果我们能结合王安石写作此文的背景和心境，我们也可以理解为他是借记游来表明自己的政治主张：作者认为游“平夷”的前洞太平常了，就如他在地方做官，虽也能造福一方百姓，但影响有限，不能成就伟业，而“愈深、愈难、愈奇”的后洞虽然艰险，那里却如巍巍朝堂，虽然危机四伏，但可以实现自己的宏大政治理想，即身居高位，进行大刀阔斧的政治改革，使北宋国富民强。只有对《游褒禅山记》的主题深入探究，才有可能让学生在教师的引导下，用自己的心去感受作者的心，领悟课文的主题。
当然，我们要高度警惕把多元解读误解成对文本想怎么理解就怎么理解，抓住局部或个别字句来断章取义，曲解全篇。有的教师甚至脱离文本赖以存在的社会、历史背景，一味鼓励学生求新求异求怪，对学生的体验、感悟一律无条件地附和、肯定，哪怕胡思乱想，哪怕低俗不堪，也不批评、不辨伪、不纠偏，那是绝对错误的。
二、 重构形式——挖掘新内涵
绝句、律诗以其短小精悍令我们常常对中国文字、意境之美击节赞叹，但遗憾的是古诗词鉴赏对于当下的学生往往也是难点。很多教师都是按照 “作者、背景介绍—朗读—理解大意—总结主旨”这样的思路进行教学，学生的鉴赏能力难以提高。鉴于中学生形象思维居主导地位的特点，我们的诗歌教学应该在形象思维的丰富性上多作训练和体验。除了有声诵读、介绍历史掌故之外，是否还有其他的方法能够调动、发展学生的形象思维？笔者曾经听过一位教师执教王维的《使至塞上》，采用的是画面教学法，收获颇丰。该教师根据诗歌内容作画（文字图画），然后展示给学生看，让学生在诗中找出依据，体会作者字、词、句的巧妙与独到。这种方法的意义在于由教师将诗歌中省略的部分补足或者将诗歌所表述的内容拓展，在学生的头脑中形成画面感，以此来弥补诗歌的短小精悍所造成的语言与思维障碍，加深学生对诗歌内容的理解与对作者情感的把握。以王维《使至塞上》中的颈联为例：大漠孤烟直，长河落日圆。教师提供的文字画面如下：
诗人站在一望无际的大漠之上，看着那一缕孤烟袅袅，心中暗自伤神。忽然，诗人不再叹息，他屏住呼吸，两眼圆睁，显露出兴奋的目光，疲惫的脸上顿显精神，两手握拳，微微颤抖起来……
关于本诗的教学说明：
诗歌的难点在于让学生体会到诗人一波三折的情感起伏。因此，需要学生立足文本、仔细品读。颈联为千古名句，也是我们重点解析的对象。这位教师认为把颈联的情感定位为壮丽雄浑更为合适。理由如下：
1.画面的宏大。用简单的构图，一竖（孤烟）一横（长河）一个圆圈（落日），完成了一幅不同于文明都市的大漠风情画卷。以无衬有，以简单表现复杂。这种生命的简单与纯粹恰恰给惯居了繁华富裕之地的诗人一种视觉上的冲击，从而引起心灵的震颤。
2.生命的渺小。在这个简单的画面中，所有生命的直观迹象都消失了，只有亘古不变的大自然。面对如此磅礴的气势，敏感的诗人顿觉自我的渺小，怎能不发出“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的感慨。
3.豪情的崇高。诗人并没有一味地沉湎于自我，迷失于自我的感受中，我们在这一联的寂静中又感受到了一丝凝固的紧张。“孤烟”二字，把战争的山雨欲来之势带了出来。因此，诗人对个人荣辱得失的关注就转向了对国家、民族命运的关注。
为什么是教师出示画面？首先，这是诗歌鉴赏课，不是写作课，因此，要以提高学生的鉴赏能力与水平为目标。如果一开始就让学生们自行根据诗歌描述画面，学生们往往言不及义、不知所云，课堂教学效率比较低。先由教师规范展示，搭好平台后，再让学生模仿学习，效率会大大提高。等到学生们熟悉这种方法后，放手让他们自行操作，以作业的形式将课外古诗词背诵中的篇章拿来练笔，将读与写结合起来，这样就会进一步提高诗歌鉴赏与表达的教学效率。
这样的教学设计就突破了已有的范式，让学生学会了质疑与品析的方法，充分调动了学生的生活经验或体验，营造出良好的课堂氛围，提高了诗歌鉴赏课的教学效率。
三、 比较阅读——发现新魅力
经典之所以能够成为经典，必然有其独到之处。我们的语文教学就要培养学生对于“独特”的敏感，小到字词段落，大到谋篇布局、情感思想都可以成为我们体察经典的突破口。关于字词，我们可以从字词在文本中的含义与它本来（字典中）的含义之间的比较入手，从而体会作者的用意。关于情感，我们可以分析面对同一事物，文章所表现的与现实遭遇的差异，不同作者面对同一遭遇的差异，或者不同文章之间的差异，从而思考这样的差异可以说明什么。
这里有一组很好的古典美文可以放在一起作比较，苏轼的《记承天寺夜游》、范仲淹的《岳阳楼记》和欧阳修的《醉翁亭记》。很有意思的是，它们都是作者在仕途不顺、遭遇贬官的非理想境况下所写的文章。那么文章就有两个切入点可作分析：
1.文章与现实的比较。面对文章，除了关注写什么，还可以反过来想想没有写的东西，没有写出来的或者被略写的内容有时候也能很好地帮助读者理解文章。这些文章的作者明明是遭受了冤枉，有抱负不得施展，但是他们的作品中都没有提到这些，而恰恰正是这种豁达，让我们记住了他们。这就是名家之所以成名的原因，他们不仅仅局限在个人的遭遇上，他们对人生有着更为深刻的思考。当他们有足够的智慧能够跳出当下，用历史的眼光审视现实，他们便能战胜人世的苦难。古人的情怀，我们不但需要知道，还需要知道这种情怀是怎么产生的，这样才能让我们的学生不至于和我们的古人有“隔阂”之感。最近笔者常看到听到些这样的话题：“90后不能理解为什么白毛女不嫁黄世仁”，“马蒂尔德为什么要用最辛苦的方式还项链”，这说明物质环境的变化已经让我们的孩子渐渐迷惘了起来，而经典文本的阅读也许有利于我们的学生再塑自己的人生观。
2.文章之间的比较。同是借景抒情的文章，名家们如何与众不同？景有何特点，情有何差别？
《记承天寺夜游》中并没有直接写月色如何，恰恰写了月光的反面——物影。用影子的黑来反衬月光的明，用有限的空间表现无限的范畴，在光影斑驳中仿佛白日的院墙界限全部消失，外在内心一片空明。贬谪的悲凉、人生的感慨、赏月的欣喜、漫步的悠闲，种种微妙而复杂的情感在字里行间悄然流淌。特别是最后的“闲人”二字，这又何尝不是“阿Q 精神”的一种体现？
《岳阳楼记》中以“异”为切入点，不但可以分析相反相成的两种自然之美景，还可以分析“喜”“悲”及第三种“不以物喜、不以己悲”的独立思考与情怀。这是一种清醒的理性力量，不逃避，直面现实，并勇于承担责任的人格精神，这是中国的脊梁。如果说“独善其身”是传统知识分子不如意时的慰藉，那么范仲淹的可贵就在于超脱自我，明知不可为而为之的执著。
《醉翁亭记》以“乐”为突破口。这个太守与我们接触到的庙堂为官者有明显的不同，他没有儒家教条下的死板与清高，他没有向下俯视人群，而是随遇而安，快乐地平视生活，并融入其中，如鱼得水。他将风景作为背景，在风光秀美的天地间表现他与民同乐的放浪不羁。他寄情山水，更将人文融入山水之中，这里的世界没有主客之别、尊卑之分，大家都平等而快乐地享受生活。
围绕重点语段，围绕语言点，通过比较阅读，学生答疑、争论，教师引导、点拨，学生对文本的理解就更深入了。
四、 改革创新——设计新角度
很多教师都有这样的感受，越是经典课文，上的人越多，就越不好教。尽管我们在上经典篇目时，可以方便地找到很多的资料，但同时也使得经典成为人尽掘之的金矿，很难再在挖掘过程中找到一些“惊喜”。如果有新颖的解读角度，也会使课堂充满灵动之气。
教学课文《孔乙己》，教师一般从文体的角度、从“笑”的角度等解读的比较多，而有位教师却另辟蹊径，在仔细研读文本的基础上抓住“半”字进行解读，收到了良好的教学效果。下面我们来欣赏一下他的教学片段。
（在初读课文，整体感知后）
师：孔乙己的一生始终没有跳出一个“半”字，同学们能不能从文中找出与孔乙己有关的含有“半”字的语句或暗含有“半”字的内容。
生1：孔乙己说话时，总是一些“之乎者也”的话，让人“半懂不懂”的。
师：他为什么总是说一些令人“半懂不懂”的话？（受科举制度的影响）
生2：他的姓名也源于“上大人孔乙己”这句“半懂不懂”的话中。
生3：他做事也都只做一半。替人家抄书，结果人和笔墨纸砚一起失踪。
师：他为什么不好好地把书抄下去，可能有哪些原因？（好逸恶劳，他的思想深处信奉的是“万般皆下品，唯有读书高”这一封建思想，他不愿劳动，就出现了“人和笔墨纸砚一起失踪的事”。）
生4：被丁举人打折了腿，成了半个人。
生5：孔乙己死了，留下一半在掌柜的粉板上(欠19个钱)，肉体的一半死了，安息了，灵魂的一半却还继续留在人世间受人嘲弄，受人侮辱……
在精心梳理的基础上，学生逐步深入，体会到孔乙己人性中可悲的一面，人生中悲惨的一面，而且深挖出的孔乙己的思想灵魂深深震撼着学生的心灵，让学生对人物的把握更深刻，对文本的理解更透彻了。
经典之所以成为经典，就是因为它有多种解读的角度，有多重阐释的空间。它在时间上可能离我们很远，但在精神上离我们很近，同时又很高，因为它能提升我们的境界。当前这样一个读图时代、影视时代、网络时代，更需要强调经典阅读，更需要强化经典教学，把经典的种子播撒在学生的心田，这样才能把根留住，才能扎得深，站得稳，长得高。这样做，无论是对阅读能力的培养、提高，还是对民族文化的传承、更新，对多元文化的借鉴、整合，对文化人格的建构、优化，都能起到很好的作用。
作者简介：江苏省泗洪县第四中学语文教师。
一、 多元解读——探究新主旨
文本是作者所见所闻所思的载体。作者把自己的“目的、感受或思想”通过文本传达给读者，希望读者可以从中体验到这种目的、感受或思想，简单地说这就是文本的主旨。主旨是文本的核心，所以探究主旨是深读文本的关键。但是一方面由于历史、社会、政治等原因，另一方面由于读者知识水平、认识能力、人生阅历等不同，因此读者对文学作品的主旨解读常常具有多元性。要想在课堂的多元解读中对学生做到正确的价值引导，使学生获得审美愉悦，不出现脱离文本的误读、错读等现象，教师必须做到客观、辩证、历史地把握文本主旨。但在实际教学中，有些教师对经典篇目的教学总是重复昨天的故事，对文本的主旨没有自主的感悟，没有个性化的解读，没有灵动的创新，总是按照参考书中的现成说法，照本宣科，不越雷池半步。于是，学生从课本中获取的信息少了，视野窄了，思维也僵化了。
苏教版九年级教材李森祥的《台阶》一文，绝大部分教师依据教参提供的材料，通过对父亲形象、性格、品格的解读，把文章的主旨定位在“表现父亲为实现理想而不懈追求、坚忍不拔、不知疲倦的精神，也表达了对父亲的崇敬和怜悯，暗寓了中国农民人生的奋斗过程”。其实，作为人生的教材，我们不能仅仅停留在人物的分析上，而应该指导帮助学生归纳深层次的认识。我们可以从“父亲”筑造新房、建造台阶的经历中去思考“学会生存”，学会在今天这个现实世界“栖居”，特别是要学会为自己的生命定位、定向，保证自己在相应的空间有满意快乐的生活。人是为自己活着的，不是活给别人看的。不要盲目地去追求不适合自己的“高”生活，就像文中的父亲，耗费了大半辈子的精力，造了一座高台阶的新房，但这并没有给他带来理想中的快乐，反而是尴尬、衰老。解读如果上升到这个层次，阅读《台阶》才有意义。否则，停留在“坚持不懈的精神”“勤劳的品质”“执著的性格”那样的三级台阶上，仍然是低效的教学，因为这三级台阶学生自己就能攀上去，不要老师帮扶。
又如《游褒禅山记》一文，对于这篇文章的主题，很多教师根据教参提供的材料认为是“做大事必须要有志向、毅力和外物帮助”，因为文中强调了“不随以止”和“物以相之”；但是如果我们能结合王安石写作此文的背景和心境，我们也可以理解为他是借记游来表明自己的政治主张：作者认为游“平夷”的前洞太平常了，就如他在地方做官，虽也能造福一方百姓，但影响有限，不能成就伟业，而“愈深、愈难、愈奇”的后洞虽然艰险，那里却如巍巍朝堂，虽然危机四伏，但可以实现自己的宏大政治理想，即身居高位，进行大刀阔斧的政治改革，使北宋国富民强。只有对《游褒禅山记》的主题深入探究，才有可能让学生在教师的引导下，用自己的心去感受作者的心，领悟课文的主题。
当然，我们要高度警惕把多元解读误解成对文本想怎么理解就怎么理解，抓住局部或个别字句来断章取义，曲解全篇。有的教师甚至脱离文本赖以存在的社会、历史背景，一味鼓励学生求新求异求怪，对学生的体验、感悟一律无条件地附和、肯定，哪怕胡思乱想，哪怕低俗不堪，也不批评、不辨伪、不纠偏，那是绝对错误的。
二、 重构形式——挖掘新内涵
绝句、律诗以其短小精悍令我们常常对中国文字、意境之美击节赞叹，但遗憾的是古诗词鉴赏对于当下的学生往往也是难点。很多教师都是按照 “作者、背景介绍—朗读—理解大意—总结主旨”这样的思路进行教学，学生的鉴赏能力难以提高。鉴于中学生形象思维居主导地位的特点，我们的诗歌教学应该在形象思维的丰富性上多作训练和体验。除了有声诵读、介绍历史掌故之外，是否还有其他的方法能够调动、发展学生的形象思维？笔者曾经听过一位教师执教王维的《使至塞上》，采用的是画面教学法，收获颇丰。该教师根据诗歌内容作画（文字图画），然后展示给学生看，让学生在诗中找出依据，体会作者字、词、句的巧妙与独到。这种方法的意义在于由教师将诗歌中省略的部分补足或者将诗歌所表述的内容拓展，在学生的头脑中形成画面感，以此来弥补诗歌的短小精悍所造成的语言与思维障碍，加深学生对诗歌内容的理解与对作者情感的把握。以王维《使至塞上》中的颈联为例：大漠孤烟直，长河落日圆。教师提供的文字画面如下：
诗人站在一望无际的大漠之上，看着那一缕孤烟袅袅，心中暗自伤神。忽然，诗人不再叹息，他屏住呼吸，两眼圆睁，显露出兴奋的目光，疲惫的脸上顿显精神，两手握拳，微微颤抖起来……
关于本诗的教学说明：
诗歌的难点在于让学生体会到诗人一波三折的情感起伏。因此，需要学生立足文本、仔细品读。颈联为千古名句，也是我们重点解析的对象。这位教师认为把颈联的情感定位为壮丽雄浑更为合适。理由如下：
1.画面的宏大。用简单的构图，一竖（孤烟）一横（长河）一个圆圈（落日），完成了一幅不同于文明都市的大漠风情画卷。以无衬有，以简单表现复杂。这种生命的简单与纯粹恰恰给惯居了繁华富裕之地的诗人一种视觉上的冲击，从而引起心灵的震颤。
2.生命的渺小。在这个简单的画面中，所有生命的直观迹象都消失了，只有亘古不变的大自然。面对如此磅礴的气势，敏感的诗人顿觉自我的渺小，怎能不发出“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的感慨。
3.豪情的崇高。诗人并没有一味地沉湎于自我，迷失于自我的感受中，我们在这一联的寂静中又感受到了一丝凝固的紧张。“孤烟”二字，把战争的山雨欲来之势带了出来。因此，诗人对个人荣辱得失的关注就转向了对国家、民族命运的关注。
为什么是教师出示画面？首先，这是诗歌鉴赏课，不是写作课，因此，要以提高学生的鉴赏能力与水平为目标。如果一开始就让学生们自行根据诗歌描述画面，学生们往往言不及义、不知所云，课堂教学效率比较低。先由教师规范展示，搭好平台后，再让学生模仿学习，效率会大大提高。等到学生们熟悉这种方法后，放手让他们自行操作，以作业的形式将课外古诗词背诵中的篇章拿来练笔，将读与写结合起来，这样就会进一步提高诗歌鉴赏与表达的教学效率。
这样的教学设计就突破了已有的范式，让学生学会了质疑与品析的方法，充分调动了学生的生活经验或体验，营造出良好的课堂氛围，提高了诗歌鉴赏课的教学效率。
三、 比较阅读——发现新魅力
经典之所以能够成为经典，必然有其独到之处。我们的语文教学就要培养学生对于“独特”的敏感，小到字词段落，大到谋篇布局、情感思想都可以成为我们体察经典的突破口。关于字词，我们可以从字词在文本中的含义与它本来（字典中）的含义之间的比较入手，从而体会作者的用意。关于情感，我们可以分析面对同一事物，文章所表现的与现实遭遇的差异，不同作者面对同一遭遇的差异，或者不同文章之间的差异，从而思考这样的差异可以说明什么。
这里有一组很好的古典美文可以放在一起作比较，苏轼的《记承天寺夜游》、范仲淹的《岳阳楼记》和欧阳修的《醉翁亭记》。很有意思的是，它们都是作者在仕途不顺、遭遇贬官的非理想境况下所写的文章。那么文章就有两个切入点可作分析：
1.文章与现实的比较。面对文章，除了关注写什么，还可以反过来想想没有写的东西，没有写出来的或者被略写的内容有时候也能很好地帮助读者理解文章。这些文章的作者明明是遭受了冤枉，有抱负不得施展，但是他们的作品中都没有提到这些，而恰恰正是这种豁达，让我们记住了他们。这就是名家之所以成名的原因，他们不仅仅局限在个人的遭遇上，他们对人生有着更为深刻的思考。当他们有足够的智慧能够跳出当下，用历史的眼光审视现实，他们便能战胜人世的苦难。古人的情怀，我们不但需要知道，还需要知道这种情怀是怎么产生的，这样才能让我们的学生不至于和我们的古人有“隔阂”之感。最近笔者常看到听到些这样的话题：“90后不能理解为什么白毛女不嫁黄世仁”，“马蒂尔德为什么要用最辛苦的方式还项链”，这说明物质环境的变化已经让我们的孩子渐渐迷惘了起来，而经典文本的阅读也许有利于我们的学生再塑自己的人生观。
2.文章之间的比较。同是借景抒情的文章，名家们如何与众不同？景有何特点，情有何差别？
《记承天寺夜游》中并没有直接写月色如何，恰恰写了月光的反面——物影。用影子的黑来反衬月光的明，用有限的空间表现无限的范畴，在光影斑驳中仿佛白日的院墙界限全部消失，外在内心一片空明。贬谪的悲凉、人生的感慨、赏月的欣喜、漫步的悠闲，种种微妙而复杂的情感在字里行间悄然流淌。特别是最后的“闲人”二字，这又何尝不是“阿Q 精神”的一种体现？
《岳阳楼记》中以“异”为切入点，不但可以分析相反相成的两种自然之美景，还可以分析“喜”“悲”及第三种“不以物喜、不以己悲”的独立思考与情怀。这是一种清醒的理性力量，不逃避，直面现实，并勇于承担责任的人格精神，这是中国的脊梁。如果说“独善其身”是传统知识分子不如意时的慰藉，那么范仲淹的可贵就在于超脱自我，明知不可为而为之的执著。
《醉翁亭记》以“乐”为突破口。这个太守与我们接触到的庙堂为官者有明显的不同，他没有儒家教条下的死板与清高，他没有向下俯视人群，而是随遇而安，快乐地平视生活，并融入其中，如鱼得水。他将风景作为背景，在风光秀美的天地间表现他与民同乐的放浪不羁。他寄情山水，更将人文融入山水之中，这里的世界没有主客之别、尊卑之分，大家都平等而快乐地享受生活。
围绕重点语段，围绕语言点，通过比较阅读，学生答疑、争论，教师引导、点拨，学生对文本的理解就更深入了。
四、 改革创新——设计新角度
很多教师都有这样的感受，越是经典课文，上的人越多，就越不好教。尽管我们在上经典篇目时，可以方便地找到很多的资料，但同时也使得经典成为人尽掘之的金矿，很难再在挖掘过程中找到一些“惊喜”。如果有新颖的解读角度，也会使课堂充满灵动之气。
教学课文《孔乙己》，教师一般从文体的角度、从“笑”的角度等解读的比较多，而有位教师却另辟蹊径，在仔细研读文本的基础上抓住“半”字进行解读，收到了良好的教学效果。下面我们来欣赏一下他的教学片段。
（在初读课文，整体感知后）
师：孔乙己的一生始终没有跳出一个“半”字，同学们能不能从文中找出与孔乙己有关的含有“半”字的语句或暗含有“半”字的内容。
生1：孔乙己说话时，总是一些“之乎者也”的话，让人“半懂不懂”的。
师：他为什么总是说一些令人“半懂不懂”的话？（受科举制度的影响）
生2：他的姓名也源于“上大人孔乙己”这句“半懂不懂”的话中。
生3：他做事也都只做一半。替人家抄书，结果人和笔墨纸砚一起失踪。
师：他为什么不好好地把书抄下去，可能有哪些原因？（好逸恶劳，他的思想深处信奉的是“万般皆下品，唯有读书高”这一封建思想，他不愿劳动，就出现了“人和笔墨纸砚一起失踪的事”。）
生4：被丁举人打折了腿，成了半个人。
生5：孔乙己死了，留下一半在掌柜的粉板上(欠19个钱)，肉体的一半死了，安息了，灵魂的一半却还继续留在人世间受人嘲弄，受人侮辱……
在精心梳理的基础上，学生逐步深入，体会到孔乙己人性中可悲的一面，人生中悲惨的一面，而且深挖出的孔乙己的思想灵魂深深震撼着学生的心灵，让学生对人物的把握更深刻，对文本的理解更透彻了。
经典之所以成为经典，就是因为它有多种解读的角度，有多重阐释的空间。它在时间上可能离我们很远，但在精神上离我们很近，同时又很高，因为它能提升我们的境界。当前这样一个读图时代、影视时代、网络时代，更需要强调经典阅读，更需要强化经典教学，把经典的种子播撒在学生的心田，这样才能把根留住，才能扎得深，站得稳，长得高。这样做，无论是对阅读能力的培养、提高，还是对民族文化的传承、更新，对多元文化的借鉴、整合，对文化人格的建构、优化，都能起到很好的作用。
作者简介：江苏省泗洪县第四中学语文教师。