自拍可以是个人社交需求，也可以是艺术创作的手段。随着各种“黑科技”的崛起，自拍玩法也在不断出新，同时也吸引了许多艺术家的目光。下面跟随我们来看看如今自拍有哪些新玩法，又有哪些藝术家运用自拍做了新探索。
　　这些自拍是“偷来的”
　　艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）的名字永远充满争议性，这源于他惯常的艺术创作风格—“挪用”。2014年他在Instagram上搜索了很多别人的照片，其中包含大量自拍照。他在每张照片下面留言，随后截图，将其转变为自己的作品，并将这些作品打印出来挂在画廊，每张叫价高达十万美元。当然，这组照片也给他惹来了不少官司。

　　无脸自拍照
　　马格南摄影师埃里克·索斯（Alec Soth）紧紧跟随潮流。他在Instagram上发起了一个名叫《非自拍》（Unselfies）的项目，在这些自拍照中，他故意用各种方式将脸部遮挡，这些自拍照，是他对自己所看见的大众自拍照的一种思考，以及对于智能媒介融入到我们的生活中，将拍照日常化的一种探索。

　　看不见的自拍
　　乍一看这张照片，你或许不会发现里面隐藏了一个人。来自中国的艺术家刘勃麟有个外号，叫“隐形人”，那是因为他的作品，组照《国产隐形人》。在这组作品中，他永远处于画面中心，同時，又完全隐沒不见。借由这组作品，他想呼吁人们时刻关注社会中隐含的问题。最有意思的是，他在画面中的“消失”丝毫没有借助Photoshop的后期技术，而是纯靠高超的绘画技术来与环境融为一体。

　　复古与现代的结合
　　艺术家伊格纳斯·库塔维休斯（Ignas Kutavicius）把古老的针孔拍照技术与现代自拍杆结合，制作了一套针孔自拍装置。因为针孔相机需要的曝光时间较长，所以这个头套可以把相机固定在人脸对面，使两者做到相对静止。没想到针孔成像的效果还原得还不错。

　　“都市丛林”的冒险
　　韩国女摄影师安俊（Ahn Jun）曾创作过一组名为《自画像》的系列照片。照片中，她坐在各式高楼边缘，俯视繁华的都市。与其他城市攀爬“寻求刺激”的摄影师的不同之处在于，该系列作品从一个孤独女子忧郁的视角，反映了淹没在钢筋混凝土都市中的一种生活状态。

　　来自布宜诺斯艾利斯的马丁·帕斯夸里（Martín De Pasquale）将自拍照通过Photoshop和其他生活场景结合在一起，创作出很多超现实主义的作品，既诙谐又带着一点点的恶作剧的感觉，这让他瞬间在网络上收获超高人气。

　　微缩的童话世界
　　来自美国马萨诸塞省纳蒂克的小摄影师泽夫·胡佛（Zev Hoover）在2013年红遍网络。14岁的他，作品大多在自然的环境中创作，光线柔和优美，通过后期将人物比例缩小，创造出一个童话般的微型世界。