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[摘 要] 诗词的比较鉴赏是一种求同存异的鉴赏方法，在课堂教学过程中，可以调动学生热情，强化重点，攻克难点。以人教版《语文4（必修）》第七课《李清照词两首》为例，指导学生通过比较鉴赏法，从两首词中的相同意象出发，体味词人在不同时期的思想情感，从而提升学生自主探究能力，为日后应考奠基。
[关键词] 中学语文；比较鉴赏；意象
诗词的比较鉴赏通常是将内容相关又不尽相同的作品进行比较，比较对象可以是不同作者的相关作品，也可以是相同作者的不同作品，是一种求同存异的鉴赏方法[1]，近年来作为一种常见的考场模式备受师生青睐。在课堂教学过程中，运用比较鉴赏可以调动学生热情，达到强化重点，攻克难点的效果。本文以人教版《语文4（必修）》第七课《李清照词两首》为例，在诵读引导和整体感知的基础上，指导学生通过比较鉴赏法，从两首词中的相同意象出发，体味词人在不同时期的思想情感。
一、相同意象的比较鉴赏
《醉花阴》与《声声慢》代表了李清照早期和晚期创作的两个巅峰，李清照在词中通过诸多意象，寓情于景，表达自己复杂的情思。学生在之前的学习中已经能找出两首词的相同意象，包括黄昏、酒、风和黄花，以及隐藏意象——秋。带领学生再次品读词作，让他们发现李清照用相同的意象建构的不同心境。
（一）秋与黄昏
《醉花阴》与《声声慢》所描绘的环境都是“秋”，还是深秋，在词作中体现为“佳节又重阳”“黄花堆积”，等等；另外在题目上，《醉花阴》别题《重阳》，《声声慢》别题《秋情》，也都是时令信息的流露。“秋”作为中国文人的常用意象，通常代表了萧瑟、落寞等哀伤的情绪，故有所谓“伤春悲秋”。学生容易联想起初中所学“自古逢秋悲寂寥”，也可以联系本教材第一课“冷落清秋节”等诗词加深这种“悲”的认知。
而两首词又异曲同工地定位在“黄昏”，这样一个最容易令人无限惆怅的时段，一年中最伤感的是秋天，一天中最难捱的是黄昏，漫长的白昼之后，夜晚没有什么不同，同样令人无可奈何。学生对于黄昏的理解容易不到位，可以借用其他作者的诗词加以点拨，如秦观：“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”；陆游：“已是黄昏独自愁”。
虽然两首词在秋与黄昏的时间选择上相同，但由于词人所采用的描绘方式不同，给读者带来的情感体验也有明显不同。《醉花阴》勾勒的是秋日晴朗的黄昏，全词的环境氛围相对明朗，伴着秋风送爽，花香四溢，容易令人沉醉其中。而《声声慢》写的是秋雨黄昏，雨打梧桐可激发学生的听觉联想，一语双关地点出自然环境和生活环境的压抑，全词的环境效果因而较为沉闷惆怅。
（二）酒
1.东篱把酒
《醉花阴》的酒是“东篱把酒”，词人于重阳黄昏强打精神，从闷坐了一天的屋子里解脱，才来此地赏菊。可“把酒”言欢，本应是两人间欣喜恬淡的瞬间，可此时丈夫远在他乡，世间再好的佳酿，一个人独酌，就只能更添伤心，只是借酒浇愁。这里需引导学生结合上片“佳节又重阳”，一个“又”字，写出了原本应该相伴的丈夫再一次不在身边[2]，原本所有的欢喜雀跃，都只能映衬此时的物是人非，顿生无限孤独，赏菊饮酒的雅兴一时全消。虽然在情感上从期待到孤独，但這孤独却是一种含蓄的浪漫，写出了词人对丈夫的思念。
2.三杯两盏淡酒
那么《声声慢》的酒又是什么样的酒呢？时隔多年，又是重阳，凄凄惨惨戚戚，七组叠词，如大珠小珠落玉盘，低沉徘徊，本应沉沉睡去，这个黄昏乍暖还寒，难以入眠，连梦中一晌贪欢都做不到，所以又只能寄望于手边的酒来抚平心中的凄凉。可是酒喝了一杯又一杯，一盏又一盏，渐入喉中，越品越“淡”，不是酒真的淡，而是因为心中惆怅正浓，煎熬正浓，浓到无法化解，自然酒力难压，才倍感淡薄。若干年前的秋天，虽然一人独酌，但归人尚可期待，今年的秋天，仍然一人独酌，可是再也没有人会回到她身边了，剩下的只是没有尽头的寂寞。
在“酒”的比较中，要引导学生结合课下注解，了解李清照从佳偶天成到失偶独居的变化处境，体会词人后期思念无可寄托，人生无可期盼的煎熬。
（三）风
1.帘卷西风
“帘卷西风”是一个倒装句，其实是“西风卷帘”。“西风”给人的印象是寒凉，这里的风似乎要吹散词人刚刚沾染的暗香，词人本是微醺，之前逃避寂寞而回到闺房中，将四壁作为一种武装，可层层叠叠的武装，不经意被西风撕开一个口子，却不是自己等待的归人音信，凌冽夹杂着伤感迎面突袭而来，这种写法极富女性的细腻。
2.晚来风急
原来酒力就已经压不住惆怅，更何况还有“晚来风急”。秋天的风原本就凉，而晚风更冷。又加上这阵风无端而来，急冲冲的，更是加重原有的寒冷。刚刚才有的酒意，就这样被不断冲刷，词人的神经从在清醒和麻醉之间被彻底唤醒，让她不得不直视现实中铺天盖地的愁绪，这正是急风欺人，不只是身体上的冰冷被加剧，心灵上的苦闷也被加剧。
学生不易把握“风”的比较鉴赏，需要即使从触觉角度给学生启发，《醉花阴》是从暖到凉，体现构思的精巧，而《声声慢》是从凉到冷，浑然天成，毫无斧凿痕迹。
（四）黄花
1.有暗香盈袖，人比黄花瘦
“有暗香盈袖”是暗写“黄花”，前面说到词人东篱把酒，其实还是就菊饮酒，才会惹来暗香盈袖。所谓“馨香盈怀袖，路远莫致之”。古人有折花遥寄相思的习俗，这里词人含而不露地写出了对于远方丈夫的无尽思念，这份独居时分的焦急和期盼跃然纸上。
“人比黄花瘦”是明写“黄花”，佳节又重阳，花黄依旧，可是帘后的人却有了不同，说“人比黄花瘦”。可是人和黄花又如何相比呢？又如何比得出胖瘦呢？其实联想菊花形态，帘外黄花叶瓣纤长，茎枝瘦细，而帘内佳人也形容消瘦，弱不禁风，这以花喻人，以人喻花，两相映衬，犹在镜中，确有一种物我交融之美，写出夫妻别离时的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。更妙的是，词人还将花与人比出了高下，至情至性地一抒胸怀。将这首词，与无尽落寞，万般相思，寄至丈夫身边，渴望这份感情能够得到远方的回应和丈夫的怜惜。 2.满地黄花堆积
当年只比黄花消瘦，但有香盈袖；一别经年，又是黄花，不只是瘦，已然枯萎零落，花瓣委顿于地。恰如眼前黄花一般，当时期盼丈夫怜惜的少妇，此时已是饱经风霜，无人关怀，也无人知晓的中年嫠妇了。这又是一次比喻，而人生际遇却有了天渊之别，人与花之间，“一笔两写，曲尽其妙”。这就很容易令人想起《葬花词》：“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这也是物我两忘，而李清照此时是更进一步，甚至都不愿意采摘这黄花，更无意为它收葬，正是所谓哀莫大于心死。
这里要注意引导学生联想“黄花”的不同形态与词人的比照，如“暗香盈袖”句，旨在写盛开黄花一丛掩映孤独词人一人；“黄花瘦”句，旨在写傲放黄花一枝对比风雅词人一人；“黄花堆积”句，旨在委地黄花一堆对照落寞词人一人；通过外在形态的联想，学生可以更好地体味李清照在两首词中寄予的复杂情感。
二、“愁”的比较鉴赏
《醉花陰》的愁出现在词的开端“薄雾浓云愁永昼”，总领全词的情感基调，开篇就倾泻愁思，到达顶峰，之后再娓娓道来。《声声慢》的愁出现在煞句，“怎一个愁字了得”。这两首词的词眼都是“愁”，但结合词人跌宕的人生际遇，学生可以发现这两个“愁”的成因和内核都是极不相同的。
（一）《醉花阴》之愁
学生在初中时期对李清照早期作品有所涉猎，这位解开《醉花阴》的愁做了一定准备。李清照出身书香门弟，才华出众，十八岁嫁给门当户对的赵明诚后，二人情投意合，除了一般的诗词酬唱外，还有共同的理想追求——金石研究。但婚后不久，赵明诚就“负笈远游”，留下李清照一人独居，她这一时期大部分的词作，如初中学过的《如梦令·常记溪亭日暮》《如梦令·昨夜雨疏风骤》，等等，无不体现出一个贵妇人生活的闲适欢乐。《醉花阴》写于公元1103年，与丈夫分别已有两年，又到重阳，本应该是夫妻团聚，却山高路远，无法相会，令人伤感，词人便写这首词寄给赵明诚。
此时李清照的人生视野与同时期女性相比，所去不远，她努力体味甜蜜美满的人生与爱情，因此当她面对单调的生活，并非由什么入骨的愁苦，有的是独守空闺的寂寞，是思妇对游子的惦念，是“此情无计可消除，才下眉头，又上心头”的闺怨。可以说《醉花阴》的愁没有摆脱个人情感体验，只是在自我的一方小天地中所生发的无端闲愁，并把这种闲愁发挥到极致，触动每个人心中最隐秘的爱别离之苦。然而一旦夫妻“金风玉露一相逢”，这种闲愁马上就不攻自破，转作“却对菱花淡淡妆”了。
（二）《声声慢》之愁
学生在初中也学习过李清照的代表词作之一《武陵春·风住尘香花已尽》，对她所经历的国仇家恨有所了解，《声声慢》是李清照创作后期的扛鼎之作。经过了靖康之乱，北宋灭亡，李清照温馨的小夫妻梦被无情打破了，夫妻二人载书十五车，先后渡江南下。赵明诚家藏古籍字画、金石典章，因战乱全部被毁。更无情的是，稍加安顿的两年后，赵明诚突因急病去世，此时金兵又入侵浙东、浙西，李清照匆忙安葬丈夫后，只得继续追随流亡中的朝廷避难奔走，饱尝流离之苦，所有收藏也在颠沛中丧失殆尽，夫妻合著的《金石录》原稿也在其中。至临安寄居旧友门下后，李清照终于有时间梳理过往，感于这翻天覆地的人生变乱，写下了这首《声声慢》。
在当时的时代环境中，最大的不幸是一个王朝的陨落，金人的铁蹄、宋廷的孱弱，共同造成了山河破碎的惨况，上到王孙公卿，下到黎民百姓，所有人都被这突如其来的兵乱打得措手不及，李清照内心愁苦可想而知，这是第一重愁。覆巢之下，焉有完卵？举家迁徙，颠沛流离，王维说：“独在异乡为异客”，耳边再也听不到熟悉的乡音，惶惶不可终日，不知道什么时候又要别离，无处安身立命，愁苦又添一重。如果寄托所有相思、所有希望的丈夫赵明诚能够与李清照共渡难关，相濡以沫，也算佳话，可神仙眷侣画不成，如果说《醉花阴》不过生离，那么《声声慢》便是死别，丈夫撒手人寰，只剩李清照一个弱女子独自对抗世间风雨，内心愁苦再加一重。没有人可以寄托，她还可以依靠自己的理想作为支撑——辑录古籍，重订《金石录》，可上天放过这个可怜人了么？没有，收藏散佚，编纂重头再来，付梓遥遥无期，理想破碎了。
《声声慢》里李清照的愁沉重凄厉，层层叠叠，交织成了一张密密的网，勒得词人喘不过气来，可天下间的愁苦又何止李清照一人、一家呢？举目望去，处处都是乱世飘零人，一个愁字怎能概括尽她所饱尝的人间疾苦，天下间千千人，万万户所饱尝的无尽辛酸呢？李清照的词从此不只是生死两茫茫，不只是国破山河在，而是走出了自己的小世界，真正牵动了天地人心，唤起了人们心底最真挚的时代共鸣。全词以“愁”作结尾，又说“怎一个愁字了得”，看似戛然而止，实则已在含蓄深沉中，将胸中块垒宣泄无遗。如果说《醉花阴》是“为赋新词强说愁”，那么《声声慢》就是“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”了。
在《醉花阴》和《声声慢》之“愁”的比较鉴赏中，要注意引导学生结合李清照的生平，应用知人论世法，发现“闲愁”和复杂“愁绪”的不同成因，关注李清照思想境界从“一人之悲”到“千万人之悲”的升华对比，真切地感受到她何以拥有“词压江南，文盖塞北”的卓然地位。
中华诗词博大精深，窥一斑而知全豹，在比较鉴赏中合理分析意象，感知前人脉搏，品悟深刻情感，既是语文教师不懈追求的方向，更是学生提升自主探究能力，为日后应考奠定的坚实基础！
[参 考 文 献]
[1]蔡昱如.浅谈高中古诗词教学现状与有效策略[J].现代语文，2010（5）.
[2]李彦辉.略论李清照词的艺术特色[J].大观，2014（6）.
（责任编辑：李雪虹）
[关键词] 中学语文；比较鉴赏；意象
诗词的比较鉴赏通常是将内容相关又不尽相同的作品进行比较，比较对象可以是不同作者的相关作品，也可以是相同作者的不同作品，是一种求同存异的鉴赏方法[1]，近年来作为一种常见的考场模式备受师生青睐。在课堂教学过程中，运用比较鉴赏可以调动学生热情，达到强化重点，攻克难点的效果。本文以人教版《语文4（必修）》第七课《李清照词两首》为例，在诵读引导和整体感知的基础上，指导学生通过比较鉴赏法，从两首词中的相同意象出发，体味词人在不同时期的思想情感。
一、相同意象的比较鉴赏
《醉花阴》与《声声慢》代表了李清照早期和晚期创作的两个巅峰，李清照在词中通过诸多意象，寓情于景，表达自己复杂的情思。学生在之前的学习中已经能找出两首词的相同意象，包括黄昏、酒、风和黄花，以及隐藏意象——秋。带领学生再次品读词作，让他们发现李清照用相同的意象建构的不同心境。
（一）秋与黄昏
《醉花阴》与《声声慢》所描绘的环境都是“秋”，还是深秋，在词作中体现为“佳节又重阳”“黄花堆积”，等等；另外在题目上，《醉花阴》别题《重阳》，《声声慢》别题《秋情》，也都是时令信息的流露。“秋”作为中国文人的常用意象，通常代表了萧瑟、落寞等哀伤的情绪，故有所谓“伤春悲秋”。学生容易联想起初中所学“自古逢秋悲寂寥”，也可以联系本教材第一课“冷落清秋节”等诗词加深这种“悲”的认知。
而两首词又异曲同工地定位在“黄昏”，这样一个最容易令人无限惆怅的时段，一年中最伤感的是秋天，一天中最难捱的是黄昏，漫长的白昼之后，夜晚没有什么不同，同样令人无可奈何。学生对于黄昏的理解容易不到位，可以借用其他作者的诗词加以点拨，如秦观：“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”；陆游：“已是黄昏独自愁”。
虽然两首词在秋与黄昏的时间选择上相同，但由于词人所采用的描绘方式不同，给读者带来的情感体验也有明显不同。《醉花阴》勾勒的是秋日晴朗的黄昏，全词的环境氛围相对明朗，伴着秋风送爽，花香四溢，容易令人沉醉其中。而《声声慢》写的是秋雨黄昏，雨打梧桐可激发学生的听觉联想，一语双关地点出自然环境和生活环境的压抑，全词的环境效果因而较为沉闷惆怅。
（二）酒
1.东篱把酒
《醉花阴》的酒是“东篱把酒”，词人于重阳黄昏强打精神，从闷坐了一天的屋子里解脱，才来此地赏菊。可“把酒”言欢，本应是两人间欣喜恬淡的瞬间，可此时丈夫远在他乡，世间再好的佳酿，一个人独酌，就只能更添伤心，只是借酒浇愁。这里需引导学生结合上片“佳节又重阳”，一个“又”字，写出了原本应该相伴的丈夫再一次不在身边[2]，原本所有的欢喜雀跃，都只能映衬此时的物是人非，顿生无限孤独，赏菊饮酒的雅兴一时全消。虽然在情感上从期待到孤独，但這孤独却是一种含蓄的浪漫，写出了词人对丈夫的思念。
2.三杯两盏淡酒
那么《声声慢》的酒又是什么样的酒呢？时隔多年，又是重阳，凄凄惨惨戚戚，七组叠词，如大珠小珠落玉盘，低沉徘徊，本应沉沉睡去，这个黄昏乍暖还寒，难以入眠，连梦中一晌贪欢都做不到，所以又只能寄望于手边的酒来抚平心中的凄凉。可是酒喝了一杯又一杯，一盏又一盏，渐入喉中，越品越“淡”，不是酒真的淡，而是因为心中惆怅正浓，煎熬正浓，浓到无法化解，自然酒力难压，才倍感淡薄。若干年前的秋天，虽然一人独酌，但归人尚可期待，今年的秋天，仍然一人独酌，可是再也没有人会回到她身边了，剩下的只是没有尽头的寂寞。
在“酒”的比较中，要引导学生结合课下注解，了解李清照从佳偶天成到失偶独居的变化处境，体会词人后期思念无可寄托，人生无可期盼的煎熬。
（三）风
1.帘卷西风
“帘卷西风”是一个倒装句，其实是“西风卷帘”。“西风”给人的印象是寒凉，这里的风似乎要吹散词人刚刚沾染的暗香，词人本是微醺，之前逃避寂寞而回到闺房中，将四壁作为一种武装，可层层叠叠的武装，不经意被西风撕开一个口子，却不是自己等待的归人音信，凌冽夹杂着伤感迎面突袭而来，这种写法极富女性的细腻。
2.晚来风急
原来酒力就已经压不住惆怅，更何况还有“晚来风急”。秋天的风原本就凉，而晚风更冷。又加上这阵风无端而来，急冲冲的，更是加重原有的寒冷。刚刚才有的酒意，就这样被不断冲刷，词人的神经从在清醒和麻醉之间被彻底唤醒，让她不得不直视现实中铺天盖地的愁绪，这正是急风欺人，不只是身体上的冰冷被加剧，心灵上的苦闷也被加剧。
学生不易把握“风”的比较鉴赏，需要即使从触觉角度给学生启发，《醉花阴》是从暖到凉，体现构思的精巧，而《声声慢》是从凉到冷，浑然天成，毫无斧凿痕迹。
（四）黄花
1.有暗香盈袖，人比黄花瘦
“有暗香盈袖”是暗写“黄花”，前面说到词人东篱把酒，其实还是就菊饮酒，才会惹来暗香盈袖。所谓“馨香盈怀袖，路远莫致之”。古人有折花遥寄相思的习俗，这里词人含而不露地写出了对于远方丈夫的无尽思念，这份独居时分的焦急和期盼跃然纸上。
“人比黄花瘦”是明写“黄花”，佳节又重阳，花黄依旧，可是帘后的人却有了不同，说“人比黄花瘦”。可是人和黄花又如何相比呢？又如何比得出胖瘦呢？其实联想菊花形态，帘外黄花叶瓣纤长，茎枝瘦细，而帘内佳人也形容消瘦，弱不禁风，这以花喻人，以人喻花，两相映衬，犹在镜中，确有一种物我交融之美，写出夫妻别离时的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。更妙的是，词人还将花与人比出了高下，至情至性地一抒胸怀。将这首词，与无尽落寞，万般相思，寄至丈夫身边，渴望这份感情能够得到远方的回应和丈夫的怜惜。 2.满地黄花堆积
当年只比黄花消瘦，但有香盈袖；一别经年，又是黄花，不只是瘦，已然枯萎零落，花瓣委顿于地。恰如眼前黄花一般，当时期盼丈夫怜惜的少妇，此时已是饱经风霜，无人关怀，也无人知晓的中年嫠妇了。这又是一次比喻，而人生际遇却有了天渊之别，人与花之间，“一笔两写，曲尽其妙”。这就很容易令人想起《葬花词》：“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？”这也是物我两忘，而李清照此时是更进一步，甚至都不愿意采摘这黄花，更无意为它收葬，正是所谓哀莫大于心死。
这里要注意引导学生联想“黄花”的不同形态与词人的比照，如“暗香盈袖”句，旨在写盛开黄花一丛掩映孤独词人一人；“黄花瘦”句，旨在写傲放黄花一枝对比风雅词人一人；“黄花堆积”句，旨在委地黄花一堆对照落寞词人一人；通过外在形态的联想，学生可以更好地体味李清照在两首词中寄予的复杂情感。
二、“愁”的比较鉴赏
《醉花陰》的愁出现在词的开端“薄雾浓云愁永昼”，总领全词的情感基调，开篇就倾泻愁思，到达顶峰，之后再娓娓道来。《声声慢》的愁出现在煞句，“怎一个愁字了得”。这两首词的词眼都是“愁”，但结合词人跌宕的人生际遇，学生可以发现这两个“愁”的成因和内核都是极不相同的。
（一）《醉花阴》之愁
学生在初中时期对李清照早期作品有所涉猎，这位解开《醉花阴》的愁做了一定准备。李清照出身书香门弟，才华出众，十八岁嫁给门当户对的赵明诚后，二人情投意合，除了一般的诗词酬唱外，还有共同的理想追求——金石研究。但婚后不久，赵明诚就“负笈远游”，留下李清照一人独居，她这一时期大部分的词作，如初中学过的《如梦令·常记溪亭日暮》《如梦令·昨夜雨疏风骤》，等等，无不体现出一个贵妇人生活的闲适欢乐。《醉花阴》写于公元1103年，与丈夫分别已有两年，又到重阳，本应该是夫妻团聚，却山高路远，无法相会，令人伤感，词人便写这首词寄给赵明诚。
此时李清照的人生视野与同时期女性相比，所去不远，她努力体味甜蜜美满的人生与爱情，因此当她面对单调的生活，并非由什么入骨的愁苦，有的是独守空闺的寂寞，是思妇对游子的惦念，是“此情无计可消除，才下眉头，又上心头”的闺怨。可以说《醉花阴》的愁没有摆脱个人情感体验，只是在自我的一方小天地中所生发的无端闲愁，并把这种闲愁发挥到极致，触动每个人心中最隐秘的爱别离之苦。然而一旦夫妻“金风玉露一相逢”，这种闲愁马上就不攻自破，转作“却对菱花淡淡妆”了。
（二）《声声慢》之愁
学生在初中也学习过李清照的代表词作之一《武陵春·风住尘香花已尽》，对她所经历的国仇家恨有所了解，《声声慢》是李清照创作后期的扛鼎之作。经过了靖康之乱，北宋灭亡，李清照温馨的小夫妻梦被无情打破了，夫妻二人载书十五车，先后渡江南下。赵明诚家藏古籍字画、金石典章，因战乱全部被毁。更无情的是，稍加安顿的两年后，赵明诚突因急病去世，此时金兵又入侵浙东、浙西，李清照匆忙安葬丈夫后，只得继续追随流亡中的朝廷避难奔走，饱尝流离之苦，所有收藏也在颠沛中丧失殆尽，夫妻合著的《金石录》原稿也在其中。至临安寄居旧友门下后，李清照终于有时间梳理过往，感于这翻天覆地的人生变乱，写下了这首《声声慢》。
在当时的时代环境中，最大的不幸是一个王朝的陨落，金人的铁蹄、宋廷的孱弱，共同造成了山河破碎的惨况，上到王孙公卿，下到黎民百姓，所有人都被这突如其来的兵乱打得措手不及，李清照内心愁苦可想而知，这是第一重愁。覆巢之下，焉有完卵？举家迁徙，颠沛流离，王维说：“独在异乡为异客”，耳边再也听不到熟悉的乡音，惶惶不可终日，不知道什么时候又要别离，无处安身立命，愁苦又添一重。如果寄托所有相思、所有希望的丈夫赵明诚能够与李清照共渡难关，相濡以沫，也算佳话，可神仙眷侣画不成，如果说《醉花阴》不过生离，那么《声声慢》便是死别，丈夫撒手人寰，只剩李清照一个弱女子独自对抗世间风雨，内心愁苦再加一重。没有人可以寄托，她还可以依靠自己的理想作为支撑——辑录古籍，重订《金石录》，可上天放过这个可怜人了么？没有，收藏散佚，编纂重头再来，付梓遥遥无期，理想破碎了。
《声声慢》里李清照的愁沉重凄厉，层层叠叠，交织成了一张密密的网，勒得词人喘不过气来，可天下间的愁苦又何止李清照一人、一家呢？举目望去，处处都是乱世飘零人，一个愁字怎能概括尽她所饱尝的人间疾苦，天下间千千人，万万户所饱尝的无尽辛酸呢？李清照的词从此不只是生死两茫茫，不只是国破山河在，而是走出了自己的小世界，真正牵动了天地人心，唤起了人们心底最真挚的时代共鸣。全词以“愁”作结尾，又说“怎一个愁字了得”，看似戛然而止，实则已在含蓄深沉中，将胸中块垒宣泄无遗。如果说《醉花阴》是“为赋新词强说愁”，那么《声声慢》就是“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”了。
在《醉花阴》和《声声慢》之“愁”的比较鉴赏中，要注意引导学生结合李清照的生平，应用知人论世法，发现“闲愁”和复杂“愁绪”的不同成因，关注李清照思想境界从“一人之悲”到“千万人之悲”的升华对比，真切地感受到她何以拥有“词压江南，文盖塞北”的卓然地位。
中华诗词博大精深，窥一斑而知全豹，在比较鉴赏中合理分析意象，感知前人脉搏，品悟深刻情感，既是语文教师不懈追求的方向，更是学生提升自主探究能力，为日后应考奠定的坚实基础！
[参 考 文 献]
[1]蔡昱如.浅谈高中古诗词教学现状与有效策略[J].现代语文，2010（5）.
[2]李彦辉.略论李清照词的艺术特色[J].大观，2014（6）.
（责任编辑：李雪虹）