著名画家李克昌是当今画坛杰出的艺术家。我最初拜读李克昌的油画、国画和内画，就被其涉足之广和造诣之高而震惊，被其驾驭反差跨度如此大的画种之超凡功力所折服，真可谓：“内(内画)外(油画和国画)兼功得心，三管齐下应手。”而今年9月，在久负盛名的北京艺术殿堂荣宝斋举办他的美术作品展上，我又欣赏到他的雕塑和书法，原来不仅是“三管齐下”，简直是“五子登科”，(其实他还有美学研究)，更为其成就之大而倾倒。
　　
　　不断创新的内画
　　
　　李克昌是山东淄博人，最先从事内画艺术，并先以内画闻名。1988年他就被国家轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，被业内推崇为“内画泰斗”，被评价为“是中国内画史上最伟大的艺术家”。1992年荣获“国务院特殊津贴”。他之所以有如此高的声誉，正是由于他不断创新的艺术成就。他刚开始从事内画艺术，就发现内画的临摹、抄袭、仿作、雷同、重复、复制而缺乏创造性，便力主创作，所有作品绝对原创，从不重复，可谓件件都是孤品，并把他的作品编号，在收藏证书上做出法律保证。
　　他更是不断创造新的画法，“内画油彩画法”是其始创，丰富了内画的表现力。“内画立体画法”亦其首创，大大增强了形象的立体感和画面的空间感。而且这一画法至今只有他一人掌握，堪称一大绝技。还有“双面绣”式的内画(即一面是形象的正面，一面是形象的背面)，更增强了造型的立体感。他还把内画艺术从鼻烟壶伸延到花瓶、酒瓶等大型玻璃或水晶瓶内，大大扩展了内画的媒介类型，也更富陈设性和装饰性，便于观赏。
　　他的内画不仅画法多，而且题材广，古典名著、历史故事、神话传说等无所不画，且表现视角独特，大小(场面)自如。小不必说，大则描绘上百人的《梁山一百零八将》群像。对于他的内画之精美绝伦，出神入化，令人叹为观止，神奇而有如神助！
　　
　　
　　标新立异的国画
　　
　　国画和内画看似“异曲同工”，而实则“异曲异工”。两者不止是内外大小之别，更有材质和画法之别。有趣的是内画画面小他却多工笔，国画画面大而他多写意。且他的写意不拘一格，我看至少有三种风格：既可见其非常传统的水墨大写意，正如郑板桥所说的“删繁就简”之“三秋树”，笔简精到。又可见其融合西画元素而色彩鲜亮明快的彩墨花卉和人物，极具视觉冲击力，且能“领异标新”，光彩照人。这或许正是他国画的突出特点。其人物更擅于刻画动态、表情，特别是眼睛尤为传神，夺人目、夺人心，极富艺术感染力。还可见似介于两者之间的清淡雅逸的彩墨写意山水画。另外他的动物也十分了得。总之，他几乎无所不画、无所不精。
　　
　　别开生面的油画
　　
　　尽管他在内画和国画创作上取得很大成就，然而油画却是他的最爱。他不仅迷恋于油画色彩之丰富和绘画元素之多，更钟情于油画表现力和视觉冲击力之强，更便于表现大题材和营造大场面。而这正是一个富有创造性和深厚文化底蕴的画家所追求表现的创作欲望。
　　他的油画主要有两大特点：一是表现中国历史故事、神话传说等传统题材，可谓“用外国瓶装中国酒”，如《纣王无道》《牛郎织女》《清明上河图》等。亮相于今年荣宝斋他的美术作品展上的《祝寿图》，就以其非凡的想象和宏大的场面而夺人眼球。而大型油画《华容道》《霸王别姬》等，更以其磅礴的气势，动人的场景而震人心弦。他之所以有如此创造冲动，着力表现这些题材的良苦用心，也是寄托于慰藉海外华人的思乡情结和为华人后代了解中华历史文化提供一些形象教材。
　　
　　他的油画另一特点则是小而精。其画幅之小、题材之大、描绘之精，绝无仅有。如《窅娘》画幅仅25×17cm，《梁山一百零八将》也不过30×25cm，却能刻画如此众多的人物形象。身不及盈寸，头不过豆大，而面貌、表情、动态以及服饰、细节等描绘得精致入微，形神兼备。这不只是一大特色，也是一大绝技。
　　
　　独具见地的美学
　　
　　李克昌是内画界第一个发表学术论文的开拓者，他提倡内画创作，主张“以作品说话”，提出“外画”概念，并提出内画是国画的“一个分支”和“组成部分”的见解。还有对“工艺品”和“美术品”的界定，对内画和国画“雅”格的定位以及对“艺术形式”等诸多重要学术问题的论述，他都颇有见地与建树。
　　虽然他现在已经“耳顺”之年，退休后客居澳洲，但仍加紧创作与研究。为弘扬中国文化，他不仅在国外报纸上开辟了《谈艺专栏》，而且还在西澳珀斯建立了一个艺术平台——“惜如斋”，既是展示他艺术的一个画廊，也是传播中华文化的一个窗口。他的作品备受欢迎推崇，被世界很多国家的收藏家所青睐，而珍爱收藏。