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名家解读：
我带着“逝者如斯”的眼光和感慨，翻看了《我们的生活记忆》画册的稿本，果然，这些跨越了半个世纪的“记忆”，虽然只是记下了近20000天亿万百姓生活的若干瞬间，却可以唤醒我们脑中已经刻下的许多痕迹。
——许嘉璐
选读着五十、六十、七十、八十、九十乃至当代的一部分作品，我不禁拍案惊喜：这不是眼看着眼看着的巨变吗？是的，小小照片生动具体，震撼人心！一幅幅、一组组记录下时代的飞速发展和变革，记录了中国人的时代风貌。
——朱明德
《大众摄影》已是知天命之年。这半个世纪，中国经历了太多太大的变化。反映在这本刊物上，我们既看到了一部浓缩的“中国现代摄影史”—50年来摄影观念的更新、摄影题材的变迁、摄影艺术的提高、摄影科技的进步，也看到了一部“摄影中的中国现代史”—镜头下再现的世事沧桑。
—秦晖
尽管我用挑剔的眼光对《我们的生活记忆》吹毛求疵，但我仍然认为它是一部值得向读者推荐的“中华人民共和国平民生活史”。它的构思和尝试，对共和国历史研究必将是新的补充、丰富和发展。
—田居俭
《大众摄影》杂志在创刊五十周年的时候，编辑出版了一本记录新中国成立以来大众生活图景的书——《我们的生活记忆》。在这本书中看到了我们的、生活的历史。看到了杂志社的编辑们从普通民众的生活点滴中追寻与呈现中国历史的努力。
这本书有许多陌生的作者名字，不知是不是《大众摄影》杂志有史以来首次作者的全面集合？这本书还有许多我们没有见过的图片，不知是不是《大众摄影》杂志有史以来最广泛全面的一次照片收集？另外，文字结构与书写方式的精炼、新颖、生动，形成了一个较好的视觉线索与引导。这本书超越了一个专业杂志的视野范围，使阅读增添了许多的新鲜感。
作为一本面对大众的摄影杂志，对自己办刊历程的纪念，实在是没有比这更好的方式了。它走出了摄影的小圈子，打开了摄影与社会关联的大门，呈现了摄影对于社会历史的真正价值与贡献。并且，再次重现了摄影与大众的关系，重现了摄影与读者的关系。
说实在的，我感觉摄影界既有一种圈子自恋，又有一种极度的不自信。我们一方面把摄影，这种与现实关系最为密切的视觉手段固守在“摄影界”的圈子里，在面对社会与公众的时候，把自己束之高阁。另一方面又在“摄影”与当代艺术之间划出了一条界线，保持、固守与当代艺术的距离。前几天与原《中国摄影家》杂志主编张谦聊天，他问一位在法国的艺术家，法国人对当代艺术怎样界定？此人回答：装置、VIDEO、摄影。可见，摄影是一种具有当代性的视觉手段之一。在时代给定了摄影一个独特地位的时候，我们为什么不能奢侈一把？为什么不能够对自己的摄影做出当代文化艺术价值的判断？为什么不能把纪实的摄影与当代艺术中的观念艺术相提并论？为什么在观念艺术的面前显得那样的不理直气壮？
《我们的生活记忆》在这个以超豪华作为时尚的当代社会，以朴素面世，值得尊敬。现在出书时尚，不少有经济能力的摄影人时有一本本豪华精装的书面世。这些书多是风光，多在圈子里流通，难以更为广泛传播。有些人说，奢华地搞摄影总比奢华地吃喝嫖赌强，话虽不错，但是，如果出版一本书只能让人说上几句精致豪华的话，恐怕也不是作者的初衷。
一本朴素的图片之书捧在手上，阅读起来令人感觉亲切。虽然书中的图片处理有些不尽如人意，却不愿过分苛刻，因为，朴素难得。
由于这本书避开了宏大叙事，因此，它是一本亲切的书。打开书页，编辑的良苦用心一目了然：尽量地给读者多的信息量，尽量地用细枝末节的生活来体现建国以来的民众生活。应该说这本书算得上一部共和国的民众生活简史。显然编辑是按照构建一部图片的史书来进行努力的。难得的并不是这本书的宏大，相反是它微观而具体的视点。长期以来，我们喜欢宏大叙事，在宏大之中，一切变得大而无当，一切活的经验完全被淹没在宏大叙事之中。这本生活记忆，激活了我们的历史经验，鲜活了已经沉入历史之中的那些平凡而琐碎的日子。正是这些日子构成了我们的生活，构成了我们每一个人的岁月现实。
当这些记忆的碎片串联起来，我们会惊讶地发现，我们生活中的许多细节，竟然留存于也许在当初的拍摄时并不经意的胶片中。同时，我们发现了整理与收集碎片的意义。这就使得不断翻阅照片应该成为摄影者或者与图片相关的编辑们的必须之事——我们应该有意识地把碎片串联起来，让无数瞬间组接成一段一段的历史。一个人的记录是有限的，许多人关于生活片断的重组，会重新显示出巨大的力量。
摄影最宝贵最重要的是时间，经历时间会使一张当时看似平凡的照片变得伟大。而且，不同时期对于照片的不同解读更使之因此具有丰富的生命形态。
这种想法，让我对摄影的意义与作用产生了更深一步的认识。当我们习惯于寻找照片的意义时，意义其实已经与当时的拍摄情景无多大关系。意义只是人在解读过程中根据自己的意愿给定的。而照片中的影像，也就是那些被定格于瞬间的现象本身，其实已经自足地充满了叙述。这种叙述是丰富而开放的，用约翰·伯格的话说，是充满歧义的。如果说这就是意义的话，那么，这种意义是永恒的，是丰富的，是经得起岁月沧桑的。
《圣经》传道书1：9节的最后一句话：日光之下，并无新事。这句话对我们希望不断创新的想法是一个打击。然而，这句话却将存在的真理告诉了我们。
与其挖空心思地在形式或方法上突破，不如老老实实遵循摄影最基本的功能，拍摄眼前和身边发生的一切。拍摄与自己的生活或者生命相关的东西。记下这些，是实在的，尽管看上去并无新意。
记得侯登科遗作展“黄土地上的女人”在昆明展出的时候，有一位画家朋友来看展览，他对我说，这些照片有什么意义呢？这样的照片什么人都能拍。摄影还是要表现观念，只有观念才是有意义的。
当时我没有与画家就这个问题讨论下去。我不断在想，对现实的记录真的是谁都能吗？真的是谁都能在对现实的观察中有所发现，并把自己的发现瞬间定格的吗？真的是观念摄影就比纪实的摄影更具有难度，更具有意义吗？
北京电影学院副教授朱炯说过的一句话令我印象深刻：没有什么比现实更有力量。每一个艺术家的创作都是源于现实的推动。摄影是一种在现实推动中直接呈现现实的视觉手段。从某种意义上说，摄影对现实世界的视觉反映改变了人类的历史记忆。《我们的生活记忆》正是被摄影记录下的历史记忆。凡阅读那些照片的人，只要是与照片中被记录的生活有过共同的经验，相信记忆都会被重新唤醒。有什么比真正而直接地唤醒人的生活记忆更重要的呢？
特别提示：
本书按照年代进程，留存了建国至今具有时代特点、时代符号的影像，共5个章节，涵盖了衣、食、住、行、乐等百姓生活的各个方面，为读者带来亲切的回忆。秦晖等几位作家也用生动的文字与我们一同回顾了历史。本文从“衣”的角度遴选一些具有代表性的作品，从中，您可以看到时间给我们的生活带来的变化。
我带着“逝者如斯”的眼光和感慨，翻看了《我们的生活记忆》画册的稿本，果然，这些跨越了半个世纪的“记忆”，虽然只是记下了近20000天亿万百姓生活的若干瞬间，却可以唤醒我们脑中已经刻下的许多痕迹。
——许嘉璐
选读着五十、六十、七十、八十、九十乃至当代的一部分作品，我不禁拍案惊喜：这不是眼看着眼看着的巨变吗？是的，小小照片生动具体，震撼人心！一幅幅、一组组记录下时代的飞速发展和变革，记录了中国人的时代风貌。
——朱明德
《大众摄影》已是知天命之年。这半个世纪，中国经历了太多太大的变化。反映在这本刊物上，我们既看到了一部浓缩的“中国现代摄影史”—50年来摄影观念的更新、摄影题材的变迁、摄影艺术的提高、摄影科技的进步，也看到了一部“摄影中的中国现代史”—镜头下再现的世事沧桑。
—秦晖
尽管我用挑剔的眼光对《我们的生活记忆》吹毛求疵，但我仍然认为它是一部值得向读者推荐的“中华人民共和国平民生活史”。它的构思和尝试，对共和国历史研究必将是新的补充、丰富和发展。
—田居俭
《大众摄影》杂志在创刊五十周年的时候，编辑出版了一本记录新中国成立以来大众生活图景的书——《我们的生活记忆》。在这本书中看到了我们的、生活的历史。看到了杂志社的编辑们从普通民众的生活点滴中追寻与呈现中国历史的努力。
这本书有许多陌生的作者名字，不知是不是《大众摄影》杂志有史以来首次作者的全面集合？这本书还有许多我们没有见过的图片，不知是不是《大众摄影》杂志有史以来最广泛全面的一次照片收集？另外，文字结构与书写方式的精炼、新颖、生动，形成了一个较好的视觉线索与引导。这本书超越了一个专业杂志的视野范围，使阅读增添了许多的新鲜感。
作为一本面对大众的摄影杂志，对自己办刊历程的纪念，实在是没有比这更好的方式了。它走出了摄影的小圈子，打开了摄影与社会关联的大门，呈现了摄影对于社会历史的真正价值与贡献。并且，再次重现了摄影与大众的关系，重现了摄影与读者的关系。
说实在的，我感觉摄影界既有一种圈子自恋，又有一种极度的不自信。我们一方面把摄影，这种与现实关系最为密切的视觉手段固守在“摄影界”的圈子里，在面对社会与公众的时候，把自己束之高阁。另一方面又在“摄影”与当代艺术之间划出了一条界线，保持、固守与当代艺术的距离。前几天与原《中国摄影家》杂志主编张谦聊天，他问一位在法国的艺术家，法国人对当代艺术怎样界定？此人回答：装置、VIDEO、摄影。可见，摄影是一种具有当代性的视觉手段之一。在时代给定了摄影一个独特地位的时候，我们为什么不能奢侈一把？为什么不能够对自己的摄影做出当代文化艺术价值的判断？为什么不能把纪实的摄影与当代艺术中的观念艺术相提并论？为什么在观念艺术的面前显得那样的不理直气壮？
《我们的生活记忆》在这个以超豪华作为时尚的当代社会，以朴素面世，值得尊敬。现在出书时尚，不少有经济能力的摄影人时有一本本豪华精装的书面世。这些书多是风光，多在圈子里流通，难以更为广泛传播。有些人说，奢华地搞摄影总比奢华地吃喝嫖赌强，话虽不错，但是，如果出版一本书只能让人说上几句精致豪华的话，恐怕也不是作者的初衷。
一本朴素的图片之书捧在手上，阅读起来令人感觉亲切。虽然书中的图片处理有些不尽如人意，却不愿过分苛刻，因为，朴素难得。
由于这本书避开了宏大叙事，因此，它是一本亲切的书。打开书页，编辑的良苦用心一目了然：尽量地给读者多的信息量，尽量地用细枝末节的生活来体现建国以来的民众生活。应该说这本书算得上一部共和国的民众生活简史。显然编辑是按照构建一部图片的史书来进行努力的。难得的并不是这本书的宏大，相反是它微观而具体的视点。长期以来，我们喜欢宏大叙事，在宏大之中，一切变得大而无当，一切活的经验完全被淹没在宏大叙事之中。这本生活记忆，激活了我们的历史经验，鲜活了已经沉入历史之中的那些平凡而琐碎的日子。正是这些日子构成了我们的生活，构成了我们每一个人的岁月现实。
当这些记忆的碎片串联起来，我们会惊讶地发现，我们生活中的许多细节，竟然留存于也许在当初的拍摄时并不经意的胶片中。同时，我们发现了整理与收集碎片的意义。这就使得不断翻阅照片应该成为摄影者或者与图片相关的编辑们的必须之事——我们应该有意识地把碎片串联起来，让无数瞬间组接成一段一段的历史。一个人的记录是有限的，许多人关于生活片断的重组，会重新显示出巨大的力量。
摄影最宝贵最重要的是时间，经历时间会使一张当时看似平凡的照片变得伟大。而且，不同时期对于照片的不同解读更使之因此具有丰富的生命形态。
这种想法，让我对摄影的意义与作用产生了更深一步的认识。当我们习惯于寻找照片的意义时，意义其实已经与当时的拍摄情景无多大关系。意义只是人在解读过程中根据自己的意愿给定的。而照片中的影像，也就是那些被定格于瞬间的现象本身，其实已经自足地充满了叙述。这种叙述是丰富而开放的，用约翰·伯格的话说，是充满歧义的。如果说这就是意义的话，那么，这种意义是永恒的，是丰富的，是经得起岁月沧桑的。
《圣经》传道书1：9节的最后一句话：日光之下，并无新事。这句话对我们希望不断创新的想法是一个打击。然而，这句话却将存在的真理告诉了我们。
与其挖空心思地在形式或方法上突破，不如老老实实遵循摄影最基本的功能，拍摄眼前和身边发生的一切。拍摄与自己的生活或者生命相关的东西。记下这些，是实在的，尽管看上去并无新意。
记得侯登科遗作展“黄土地上的女人”在昆明展出的时候，有一位画家朋友来看展览，他对我说，这些照片有什么意义呢？这样的照片什么人都能拍。摄影还是要表现观念，只有观念才是有意义的。
当时我没有与画家就这个问题讨论下去。我不断在想，对现实的记录真的是谁都能吗？真的是谁都能在对现实的观察中有所发现，并把自己的发现瞬间定格的吗？真的是观念摄影就比纪实的摄影更具有难度，更具有意义吗？
北京电影学院副教授朱炯说过的一句话令我印象深刻：没有什么比现实更有力量。每一个艺术家的创作都是源于现实的推动。摄影是一种在现实推动中直接呈现现实的视觉手段。从某种意义上说，摄影对现实世界的视觉反映改变了人类的历史记忆。《我们的生活记忆》正是被摄影记录下的历史记忆。凡阅读那些照片的人，只要是与照片中被记录的生活有过共同的经验，相信记忆都会被重新唤醒。有什么比真正而直接地唤醒人的生活记忆更重要的呢？
特别提示：
本书按照年代进程，留存了建国至今具有时代特点、时代符号的影像，共5个章节，涵盖了衣、食、住、行、乐等百姓生活的各个方面，为读者带来亲切的回忆。秦晖等几位作家也用生动的文字与我们一同回顾了历史。本文从“衣”的角度遴选一些具有代表性的作品，从中，您可以看到时间给我们的生活带来的变化。