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简介
陆壮，先后深造于南京艺术学院、中央美术学院，师从中国著名画家唐云、王小古二位先生，擅长中国画山水和人物。现为国家一级美术师、中央中国画研究院江苏分院院长、江苏省国画院特聘画家等。他多次参加全国及省以上画展并获奖，作品或者专题发表于《美术报》、《中国书画报》、《江苏画刊》、《书与画》等多种美术专业报刊，入编《中国当代书画家篆刻家润格博览大辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》等十余种辞书，曾在新加坡、日本和我国台湾、香港等地举办个人画展，绘画作品作为政府礼品馈赠美、日等国外友人。《罗汉图》被美国加州大学伯克利分校图书馆收藏，《幽山探翠图》被英国剑桥大学图书馆收藏。
在人文荟萃，艺术绚丽的北京，身为国家艺术研究院的专职画家陆壮，默默无闻地做着自己的贡献，陆壮的大部分作品都是国家出访作为国礼并严格使用的。陆壮身上散发着学者的儒雅和艺术家的勤奋之气，他忠实地履行着国家交给自己的光荣职责；同时作为一名艺术家，在几十年的绘画之路中，在“耐住寂寞”的同时，始终保持着对绘画艺术的热爱与研究，尤其是在山水画上逐渐形成了自己的鲜明风格。
陆壮祖籍苏州，他自幼热爱绘画，六岁时就开始参加全国少儿大赛并获一等奖。当陆壮的父亲抱着他到北京领到由团中央发给的奖杯时，更激发了他对绘画的热情，同时也得到了著名画家唐云的青睐并收其门下。唐云在山水、人物、花鸟、鉴赏等方面都有建树，并结交甚广。长大以后的陆壮通过恩师结识了很多知名画家，在这方面也使自己眼界更加开阔。唐云在国画思路上主张先了解西方文化，有了严格的造型艺术，然后再潜心研究中国画，达到真正意义的中西合璧。陆壮正是带着这种明确的思路考取了南京艺术学院。当时他主要从事油画研究，系统地学习了西方的绘画技法。南京艺术学院的生活使陆壮通过西方绘画的严谨训练增强了自己色彩、造型能力，达到更好地为研究中国画奠定了扎实的基础。众所周知，徐悲鸿、刘海粟、林风眠（包括吴冠中）等老一代艺术家也都是倡导先了解西方绘画的原理然后再回过头来潜心研究中国画。
南京艺术学院毕业后陆壮考取了中央美院，在这里他不但得到了李可染的亲自指导，而且有机会观看大量的中国传统绘画领军人物的纪录片，其中包括李苦禅、潘天寿等。这些让陆壮更系统地了解了中国的美术史，也深刻了解新中国成立以后中国山水画的变革，更熟悉了黄宾虹、张大千、黄秋园、傅抱石等大家的艺术成就。
了解了历史，才能有创新。陆壮通过对中国画的理解，博取众长，专心研究中国山水及人物的绘画，逐渐形成了自己的笔墨语言，充分利用中国特有的绘画工具将其发挥到极致。又充分地表现了“线”的魅力，陆壮凭借对线条的加强、取舍，创造了丰富多样、无穷无尽的形式，巧妙地将笔墨融合在一起来表现画面的精神，抒发主观的情感。
同时又受“金陵画派”的影响，画面往往是细腻而又厚重、刚柔相济的场景。如作品《小镇独占云溪边》，画面营造一种南方小桥流水人家的静谧意境，但远处的大山又体现出厚重的气势，巧妙地利用浮云贯穿整体画面，强烈的黑白对比，拉开层面，用抒情的手法，粗狂的笔墨线条描绘出细腻的情调。
从画面中看到陆壮受“四王”（四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人）、黄宾虹、黄秋园影响很深，充分体现对传统绘画技法的理解的深刻又为之所用。
陆壮是非常注重写生的，几十年来他的写生足迹几乎走遍祖国的山山水水，期间充满着喜乐收获，惊险和传奇。有一次在贵州写生时他遭遇马匪的劫持，身中刀伤；还有一年秋季，陆壮在泰山写生，突然刮来一阵龙卷风，就几秒钟的时间，龙卷风就把陆壮卷到了半空中，随后又把他抛向悬崖。失去知觉的陆壮被挂在悬崖边的一棵松树上，下面深不见底，上面离崖顶有20多米高。后来人们在崖顶用绳子才把陆壮救了上来。无论陆壮遇到什么困难惊险，从来没有放弃过写生和对艺术不懈的追求。当记者问到面对危险后不后悔时，陆壮淡淡地笑道：“真正的艺术家应当用生命维护艺术的尊严！”
陆壮擅用灵动的线条，追求厚重的气势，讲究传统笔墨语言，用拟人化的手法塑造一草一木，水与树，房屋与大山都在对话的意境。同时非常注重绘画题款，随着绘画内容的变化而变化，他的绘画题款每一幅包括位置、字体都是苦心经营的，有的是自作诗，有的是绘画感受。整幅作品，诗、书、画、印有机地结合在一起博取众长，为己所用。陆壮认为“绘画并无法，法在心中”，他追求的是简洁精练，笔墨交融、师古不泥古，用心中之法绘出妙造自然的中国画才是更高的境界。
温文儒雅的艺术家路壮，凭着对绘画艺术高度的热爱与自己的勤奋，散怀山水，肆意游历，以获得精神的康复和升华；亲近自然，与自然融和，用绘画的形式表现出山水人物画；运用生动的手法，创作出了一幅幅幽邃、清逸、纯净的艺术作品。路壮的作品，以奇特、非凡的线条的结构张力，结合缜密、灵动、精到的笔墨功力，创造出似真似幻、理想化、情感化的山水与人物，合乎常情的与现代人回归自然，追求唯美的心态相契合，非常适合于当代审美视觉的需要，设色洁净而雅丽，画面结构严谨，让欣赏者置身于一个怡然自得而静谧的世界。
本期，我们向读者展示路壮的山水人物画。它们或沉静、或婉约、或古朴、或细腻、或祥和，只有色块和线条在无声地流淌，向人们叙说山川与人物的故事。
路壮能在如此写实的形式中表现出如此饱满的激情，展现出中国画那神秘而灵动的最高理想——意境，其实就是笔墨形式对人的某种情感的激发。激发出的有时是宁静，有时是喜庆，有时是孤独，七情六欲，皆在其中。这里也许有美好的家园回忆，有对世外桃源的向往，有广博山野中生命的呼唤，也许还有超越千年的梦想和冀盼……它们是热烈的，是欣喜的，是宁静的，是寻思的，给人遐想和启迪。
从古至今，山水人物画的题材决定于其文化的内涵，挥洒的写意笔墨更能刻画出人物的内心世界，艺术是对生命的升华，是人的情感、智慧上升到一定境界的集中反映，沟通人的灵魂，从而打动人的心。放达不羁，自由释放是文人散怀山水的本意，而写意形式的本身也是一种疏放，两者的结合使得山水人物画天人合一的人文精神充分地再现。
感谢艺术家们赋予我们高于现实的感受。运用写实性的手法和沉静幽远的手法，让读者在赏心悦目中认识中国山水画之源远流长和创新拓展。
（编辑 王梦璃）
陆壮，先后深造于南京艺术学院、中央美术学院，师从中国著名画家唐云、王小古二位先生，擅长中国画山水和人物。现为国家一级美术师、中央中国画研究院江苏分院院长、江苏省国画院特聘画家等。他多次参加全国及省以上画展并获奖，作品或者专题发表于《美术报》、《中国书画报》、《江苏画刊》、《书与画》等多种美术专业报刊，入编《中国当代书画家篆刻家润格博览大辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》等十余种辞书，曾在新加坡、日本和我国台湾、香港等地举办个人画展，绘画作品作为政府礼品馈赠美、日等国外友人。《罗汉图》被美国加州大学伯克利分校图书馆收藏，《幽山探翠图》被英国剑桥大学图书馆收藏。
在人文荟萃，艺术绚丽的北京，身为国家艺术研究院的专职画家陆壮，默默无闻地做着自己的贡献，陆壮的大部分作品都是国家出访作为国礼并严格使用的。陆壮身上散发着学者的儒雅和艺术家的勤奋之气，他忠实地履行着国家交给自己的光荣职责；同时作为一名艺术家，在几十年的绘画之路中，在“耐住寂寞”的同时，始终保持着对绘画艺术的热爱与研究，尤其是在山水画上逐渐形成了自己的鲜明风格。
陆壮祖籍苏州，他自幼热爱绘画，六岁时就开始参加全国少儿大赛并获一等奖。当陆壮的父亲抱着他到北京领到由团中央发给的奖杯时，更激发了他对绘画的热情，同时也得到了著名画家唐云的青睐并收其门下。唐云在山水、人物、花鸟、鉴赏等方面都有建树，并结交甚广。长大以后的陆壮通过恩师结识了很多知名画家，在这方面也使自己眼界更加开阔。唐云在国画思路上主张先了解西方文化，有了严格的造型艺术，然后再潜心研究中国画，达到真正意义的中西合璧。陆壮正是带着这种明确的思路考取了南京艺术学院。当时他主要从事油画研究，系统地学习了西方的绘画技法。南京艺术学院的生活使陆壮通过西方绘画的严谨训练增强了自己色彩、造型能力，达到更好地为研究中国画奠定了扎实的基础。众所周知，徐悲鸿、刘海粟、林风眠（包括吴冠中）等老一代艺术家也都是倡导先了解西方绘画的原理然后再回过头来潜心研究中国画。
南京艺术学院毕业后陆壮考取了中央美院，在这里他不但得到了李可染的亲自指导，而且有机会观看大量的中国传统绘画领军人物的纪录片，其中包括李苦禅、潘天寿等。这些让陆壮更系统地了解了中国的美术史，也深刻了解新中国成立以后中国山水画的变革，更熟悉了黄宾虹、张大千、黄秋园、傅抱石等大家的艺术成就。
了解了历史，才能有创新。陆壮通过对中国画的理解，博取众长，专心研究中国山水及人物的绘画，逐渐形成了自己的笔墨语言，充分利用中国特有的绘画工具将其发挥到极致。又充分地表现了“线”的魅力，陆壮凭借对线条的加强、取舍，创造了丰富多样、无穷无尽的形式，巧妙地将笔墨融合在一起来表现画面的精神，抒发主观的情感。
同时又受“金陵画派”的影响，画面往往是细腻而又厚重、刚柔相济的场景。如作品《小镇独占云溪边》，画面营造一种南方小桥流水人家的静谧意境，但远处的大山又体现出厚重的气势，巧妙地利用浮云贯穿整体画面，强烈的黑白对比，拉开层面，用抒情的手法，粗狂的笔墨线条描绘出细腻的情调。
从画面中看到陆壮受“四王”（四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人）、黄宾虹、黄秋园影响很深，充分体现对传统绘画技法的理解的深刻又为之所用。
陆壮是非常注重写生的，几十年来他的写生足迹几乎走遍祖国的山山水水，期间充满着喜乐收获，惊险和传奇。有一次在贵州写生时他遭遇马匪的劫持，身中刀伤；还有一年秋季，陆壮在泰山写生，突然刮来一阵龙卷风，就几秒钟的时间，龙卷风就把陆壮卷到了半空中，随后又把他抛向悬崖。失去知觉的陆壮被挂在悬崖边的一棵松树上，下面深不见底，上面离崖顶有20多米高。后来人们在崖顶用绳子才把陆壮救了上来。无论陆壮遇到什么困难惊险，从来没有放弃过写生和对艺术不懈的追求。当记者问到面对危险后不后悔时，陆壮淡淡地笑道：“真正的艺术家应当用生命维护艺术的尊严！”
陆壮擅用灵动的线条，追求厚重的气势，讲究传统笔墨语言，用拟人化的手法塑造一草一木，水与树，房屋与大山都在对话的意境。同时非常注重绘画题款，随着绘画内容的变化而变化，他的绘画题款每一幅包括位置、字体都是苦心经营的，有的是自作诗，有的是绘画感受。整幅作品，诗、书、画、印有机地结合在一起博取众长，为己所用。陆壮认为“绘画并无法，法在心中”，他追求的是简洁精练，笔墨交融、师古不泥古，用心中之法绘出妙造自然的中国画才是更高的境界。
温文儒雅的艺术家路壮，凭着对绘画艺术高度的热爱与自己的勤奋，散怀山水，肆意游历，以获得精神的康复和升华；亲近自然，与自然融和，用绘画的形式表现出山水人物画；运用生动的手法，创作出了一幅幅幽邃、清逸、纯净的艺术作品。路壮的作品，以奇特、非凡的线条的结构张力，结合缜密、灵动、精到的笔墨功力，创造出似真似幻、理想化、情感化的山水与人物，合乎常情的与现代人回归自然，追求唯美的心态相契合，非常适合于当代审美视觉的需要，设色洁净而雅丽，画面结构严谨，让欣赏者置身于一个怡然自得而静谧的世界。
本期，我们向读者展示路壮的山水人物画。它们或沉静、或婉约、或古朴、或细腻、或祥和，只有色块和线条在无声地流淌，向人们叙说山川与人物的故事。
路壮能在如此写实的形式中表现出如此饱满的激情，展现出中国画那神秘而灵动的最高理想——意境，其实就是笔墨形式对人的某种情感的激发。激发出的有时是宁静，有时是喜庆，有时是孤独，七情六欲，皆在其中。这里也许有美好的家园回忆，有对世外桃源的向往，有广博山野中生命的呼唤，也许还有超越千年的梦想和冀盼……它们是热烈的，是欣喜的，是宁静的，是寻思的，给人遐想和启迪。
从古至今，山水人物画的题材决定于其文化的内涵，挥洒的写意笔墨更能刻画出人物的内心世界，艺术是对生命的升华，是人的情感、智慧上升到一定境界的集中反映，沟通人的灵魂，从而打动人的心。放达不羁，自由释放是文人散怀山水的本意，而写意形式的本身也是一种疏放，两者的结合使得山水人物画天人合一的人文精神充分地再现。
感谢艺术家们赋予我们高于现实的感受。运用写实性的手法和沉静幽远的手法，让读者在赏心悦目中认识中国山水画之源远流长和创新拓展。
（编辑 王梦璃）