为了对付长时间的犯困的熬夜加班，我准备了三样利器：香烟、咖啡与音乐。午夜城市街道的冷清与我体内不断飙升的爆肝指数相互较劲拉扯，模糊的视线还疲惫的滴落在一幅幅的画稿上。烟雾缭绕在房间内，没次数的点燃熄灭，浓烈的咖啡浇不灭大脑的睡意，生理状况不断的在夜里被工作一点点的打磨到无形。
　　图画和文字不一样，图画是个完全没大脑的东西，它需要的就是一个感觉，这会让你企图要保留住的最后一点思绪失足掉崖；没有理性的东西在夜里不会让人清醒，只会让，人不自由的躺倒，然后盖上。看着手边的这一幅幅变态得无以复加的美女图，我完全丢掉了冲动。
　　《AtNight，Under Artificial Light》是能够让理性继续维持的名字，“午夜，在矫揉造作的灯光下”，它继承了Ginormous的专辑一贯的命名原则，有点故弄玄虚，有点故作矫情。刚开始关注Ginormous这个名字是因为他的厂牌“Hymen”的缘故，如此大胆的厂牌名，当初着实让我咋舌不已。这是Goiormous在Hymen旗下发表的第三张唱片。这个不太喜欢语言表达的音乐人不断的用音乐来勾画着自己的图画。也许跟合成器音乐天生所具有的气质有关吧，这张专辑一如既往的冰冷疏离，在音乐氛围的营造上很是具象。就像传统摇滚乐团的吉他Solo天生就适合表达激昂、亢奋与愤怒的情绪一样，合成器音乐在梳理冷漠神经与构架音乐多层级方面完全不留一丝缝隙，做足态度。
　　跟大多音乐人一样Ginormous没有标明自己的音乐风格，在创作过程中，他几乎涉猎各种音乐派别。这其中最让我感到惊讶的是居然有Pink Floyd这个名字，细心一想，也许老Pink们潜心探索的Art－Rock在曲目营造与编排以及音乐叙事性上都与Ginormous的音乐逻辑相契合吧，对于音乐创作的解读各有不同，Ginormous把他的音乐创作看成是一次对生活的自我救赎，通过一系列直接的、无情的、强大的音符来释放人生各种的情感堆叠；就像电流一样，长时间积聚势必会带来高压，要通过连接来输出。
　　比起上一张《The Endless Procession》的弦乐黑色调，这次GinormOUS透明了不少，略带点点的浮华与情节，不过孤独依旧，上一张的大量弦乐运用也延续下来了。但是这次Ginormous不同以往的是：把十一首乐曲都尽量客观的自我呈现，它应该是什么样的歌曲氛围就做什么样的感觉，直到每一首歌都能单独的凝结出自我的生动与节奏。
　　开篇曲“Punches To Carefully Coax”歌如其名，稳健的如机床冲压一样的节奏声配上如冰棱相互摩擦然后碎裂的电子声效，加上简单的电流音效点缀打底，后段适时加进的悠扬旋律，arrange得如此入耳的一首电声实验曲，全然一副挑战你听觉神经的架势，我立刻感觉不到一点疲惫，睡意全打消，“Melted Circadian”梳理出的是碎裂舒缓的节奏进行，如夜晚霓虹灯闪烁一样的声效不停的来回旋转、飘忽闪现，几乎令人晕眼。“Coiled So Tightly”有十分优美的旋律，Ginormous特意编排的交响弦乐背景点缀上New Wave感觉的Disco音效，让人欲罢不能。接下来的专辑同名曲“At Night，Under Artificial Light”将听觉分开两半：一边是厚重如古代战争士兵阵列进行般的昂扬节奏，一边是被雨水洗刷得简练如霓虹灯闪烁般的合成器音效，搭配上掠耳刮过的Bassline，乐曲的两边互相牵扯进行，绝对是一首可以让你在深夜狂飙的放纵曲。“Fly Quietly”缓慢的拍子跳动，悠扬灰色的合成器旋律让我突然想起了Moby的《Play》。
　　假如说来自繁华洛城的Ginormous给你带来了声音实验的一些惊喜的话，那么接下来这曲“From Deep Bore Holes”将让你的惊喜无限。故意设置的反拍节奏焦躁不安，吉他音效无边际的在乐曲背后恣意驰骋，Disco电子拼音在前面孤单的跳动，苍白的模拟声效最后转变成人声嚣叫挣扎感十足，如此冷漠的一副夜景，纠结着GinormOUS几乎坠落的心脏，如何才能从黑洞逃离?“Night Scenes，Fireworks，The Heavens”是一首沁人心脾的午夜怨曲，贯穿的大提琴拉奏让人无力言语。终曲“Awakening The Magpie in All of Us”航行在钟声与金属木琴声交织的轨道上，沉重冷漠的节奏依然，全碟渐进尾声，但是Ginormous的午夜迷航却才刚刚开始。有趣的是《韦氏词典》在2007年正式写入了由“Gigantic”与“Enormous”结合的合成词“Ginormous”，做到了真正有据可依；然而洛城男人Ginormous却依旧找不到归属感，依旧飘荡如前。