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摘 要：在当今这个日新月异的十大，戏曲作为小众艺术，黄梅戏却似“一股清流”蓬勃发展，从一个地方小戏迅速发展成为具有广泛影响力的大剧种，究其原因就是黄梅戏牢牢抓住“传播”这一法宝，全方位、立体化地进行空间传播，让庞大的传播范围积累相当数量的观众群。在新时代里，黄梅戏紧跟时代传播潮流，也必将爆发出它惊人的活力。
关键词：黄梅戏;传播;网络
中国戏曲博大精深，对于黄梅戏来说，其发展历史相对较短、但是黄梅戏这个剧种能包罗万象，牢牢抓住“传播”这一法宝，全方位、立体化地进行空间传播，让庞大的传播范围积累相当数量的观众群，让观众成为黄梅戏的衣食父母！
一、黄梅戏在传播中走向繁荣
在当今这个日新月异的时代，戏曲只是一种小众艺术，黄梅戏却似一股“清流”蓬勃发展，相对来说处于地方剧种发展的上升期。黄梅戏在建国之后经历了三个发展阶段：第一个阶段出现在建国后的十年间，即20世纪五十年代，一大批国营黄梅戏团体成立，甚至在非黄梅戏传播区域，远及吉林、西藏等地都有黄梅戏演出团体;黄梅戏演出团体发展的第二阶段，则是从1960年至1979年，在这20年发展略微缓慢，当改革开放的春风吹遍祖国大地，黄梅戏经受了百般考验之后重获新生，黄梅戏的发展进入第三阶段，这一阶段黄梅戏演出团体尤其是民营剧团如雨后春笋般不断涌现。民营黄梅戏剧团最能反映黄梅戏的发展状况，众所周知民营团体是以追求经济效益为出发点，所以不断涌现的黄梅戏演出团体足以说明黄梅戏的消费市场强劲，非如此不足以使得越来越多的人力、财力进入这一市场。所以，作为一名黄梅戏从事者，我有理由相信黄梅戏的观众队伍在不断的发展壮大，使得黄梅戏真正走出安徽，走向全国乃至世界，成为一个有代表性的全国性的优秀地方剧种。
二、戏曲剧目要不断的演出
在全国戏曲发展整体发展较慢的情况下，黄梅戏发展保持稳定较好的上升趋势，大量演出实体不断增多，新作迭出，但“经典”作品仍是传统戏，新创剧目在传播力和影响力方面表现有待提高，个人认为这是剧目传播方式变化所要经历的一种发展过程！
只有“演出”才是创造经典打开更大市场空间的唯一“通关秘钥”。戏曲剧目要经得住时间的考验，就必须不断的演出，在观众中产生长远共鸣，比如《天仙配》和《女驸马》几乎是所以黄梅戏演出团体的“吃饭戏”，其每年的演出场次数以千计。反之，诸如《半个月亮》、《风尘女画家》、《风雨丽人行》、《红楼梦》《徽商胡雪岩》、《徽州女人》、《徽州往事》《雷雨》、等，曾在各类舞台上获得多项大奖，其艺术水平和时代的契合度未必比传统戏要差，但演出的团体和场次较少，有限的传播如何能再创出《天仙配》、《女驸马》这样的经典。演出场次受到限制，演传区域也必将受到极大的限制，这些重点打造的黄梅戏剧目，其演出区域集中在上行都市之中，而很难下行到普通市县、乡镇等区域！笔者建议，在演出区域上行的同时，应该使演出范围也能下行，走入基层百姓，让这些优秀剧目，在各地“开花”。
三、网络传媒为黄梅戏的发展提便利显成效
黄梅戏从建国前一个不为外界所熟知的地方剧种，到今天风靡全国，除了其艺术自身的魅力外，其传播方式的更新起着举足轻重的作用，可以称为“触电”的艺术。黄梅戏第一次“触电”，是借助电影强有力翅膀，促成了黄梅戏的“梅开一度”，《天仙配》《女驸马》等电影的发行，使亿万观众从此熟悉并喜爱上了黄梅戏，严凤英、王少舫更是声名远播，黄梅戏的“梅开一度“就此奠定”。黄梅戏的第二次“触电”，是借助影视的形式，迅速走进千家万户，曾经在电视荧屏上出现的黄梅戏佳作，有巴金先生的《家》《春》《秋》三部曲，有《二月》《啼笑因缘》等诸多经典剧目，造就了一批现金活跃在舞台上的黄梅戏艺术家。影视与舞台演出相配合，极大地提升了黄梅戏的影响力和传播力！黄梅戏与现代化的传播工具相结合，使黄梅戏取得了其他剧种需要几十年甚至几百年才有可能产生的社会效应。
如今的黄梅戏，正在迎接第三次的“触电”时代，这是一个更加多元化的科技时代，人们用网络时代、动漫时代、指尖文化时代、快餐时代、互联网+时代等等来描述这个时代，社会思潮和高科技的结合向更加深层次结合。最近又流出一个新词汇——“自媒体”，这是一种以现代化、电子化的手段，向不确定的大多数人群和单位进行传播的方式，其平台包括博客、微博、微信、百度官方贴吧、论坛/BBS、App软件等网络社区，具备私人化、平民化、普泛化、自主化的显著特点。这样一种新媒体的蓬勃发展，使得微博、微信、贴吧等新媒体中兴起的网络匿名評论等现象成为观众发表感受的阵地，虽然匿名评点有娱乐化、缺少专业性等倾向，但每一个匿名评论者的背后都有一部分观众。这样的一个时代传播方式的到来，对于黄梅戏来说，既是冲击也是机遇。
这样一种时代，也带来话语方式的转变。早前，看到这样一组材料：《一个馒头引发的血案》是中国大陆自由职业者胡戈创作的一部网络短片，其内容重新剪辑了电影《无极》、中国中央电视台社会与法频道栏目《中国法治报道》以及上海马戏城表演的视频资料等。影片上映于2005年12月28日，对白经过重新改编，只有20分钟长，无厘头的对白，滑稽的视频片段分接，搞笑另类的穿插广告。在网络上，《一个馒头引发的血案》的下载率甚至远远高于《无极》本身。这个事件足以说明传播方式对课题本身所产生的力量是强大的，而黄梅戏的发展可以说就得益于传播手段的不断革新。
新时代来临，预示着新的机遇新的征程，对于黄梅戏发展来说，更是充满了希望和挑战，在继承传统戏曲文化深厚底蕴的同时，必须要创新发展，通过新时代各种传播形式来弘扬传统戏曲艺术，才能让戏曲之路越有越远、越走越广，让黄梅戏艺术之花绽放的更加绚丽多彩！
关键词：黄梅戏;传播;网络
中国戏曲博大精深，对于黄梅戏来说，其发展历史相对较短、但是黄梅戏这个剧种能包罗万象，牢牢抓住“传播”这一法宝，全方位、立体化地进行空间传播，让庞大的传播范围积累相当数量的观众群，让观众成为黄梅戏的衣食父母！
一、黄梅戏在传播中走向繁荣
在当今这个日新月异的时代，戏曲只是一种小众艺术，黄梅戏却似一股“清流”蓬勃发展，相对来说处于地方剧种发展的上升期。黄梅戏在建国之后经历了三个发展阶段：第一个阶段出现在建国后的十年间，即20世纪五十年代，一大批国营黄梅戏团体成立，甚至在非黄梅戏传播区域，远及吉林、西藏等地都有黄梅戏演出团体;黄梅戏演出团体发展的第二阶段，则是从1960年至1979年，在这20年发展略微缓慢，当改革开放的春风吹遍祖国大地，黄梅戏经受了百般考验之后重获新生，黄梅戏的发展进入第三阶段，这一阶段黄梅戏演出团体尤其是民营剧团如雨后春笋般不断涌现。民营黄梅戏剧团最能反映黄梅戏的发展状况，众所周知民营团体是以追求经济效益为出发点，所以不断涌现的黄梅戏演出团体足以说明黄梅戏的消费市场强劲，非如此不足以使得越来越多的人力、财力进入这一市场。所以，作为一名黄梅戏从事者，我有理由相信黄梅戏的观众队伍在不断的发展壮大，使得黄梅戏真正走出安徽，走向全国乃至世界，成为一个有代表性的全国性的优秀地方剧种。
二、戏曲剧目要不断的演出
在全国戏曲发展整体发展较慢的情况下，黄梅戏发展保持稳定较好的上升趋势，大量演出实体不断增多，新作迭出，但“经典”作品仍是传统戏，新创剧目在传播力和影响力方面表现有待提高，个人认为这是剧目传播方式变化所要经历的一种发展过程！
只有“演出”才是创造经典打开更大市场空间的唯一“通关秘钥”。戏曲剧目要经得住时间的考验，就必须不断的演出，在观众中产生长远共鸣，比如《天仙配》和《女驸马》几乎是所以黄梅戏演出团体的“吃饭戏”，其每年的演出场次数以千计。反之，诸如《半个月亮》、《风尘女画家》、《风雨丽人行》、《红楼梦》《徽商胡雪岩》、《徽州女人》、《徽州往事》《雷雨》、等，曾在各类舞台上获得多项大奖，其艺术水平和时代的契合度未必比传统戏要差，但演出的团体和场次较少，有限的传播如何能再创出《天仙配》、《女驸马》这样的经典。演出场次受到限制，演传区域也必将受到极大的限制，这些重点打造的黄梅戏剧目，其演出区域集中在上行都市之中，而很难下行到普通市县、乡镇等区域！笔者建议，在演出区域上行的同时，应该使演出范围也能下行，走入基层百姓，让这些优秀剧目，在各地“开花”。
三、网络传媒为黄梅戏的发展提便利显成效
黄梅戏从建国前一个不为外界所熟知的地方剧种，到今天风靡全国，除了其艺术自身的魅力外，其传播方式的更新起着举足轻重的作用，可以称为“触电”的艺术。黄梅戏第一次“触电”，是借助电影强有力翅膀，促成了黄梅戏的“梅开一度”，《天仙配》《女驸马》等电影的发行，使亿万观众从此熟悉并喜爱上了黄梅戏，严凤英、王少舫更是声名远播，黄梅戏的“梅开一度“就此奠定”。黄梅戏的第二次“触电”，是借助影视的形式，迅速走进千家万户，曾经在电视荧屏上出现的黄梅戏佳作，有巴金先生的《家》《春》《秋》三部曲，有《二月》《啼笑因缘》等诸多经典剧目，造就了一批现金活跃在舞台上的黄梅戏艺术家。影视与舞台演出相配合，极大地提升了黄梅戏的影响力和传播力！黄梅戏与现代化的传播工具相结合，使黄梅戏取得了其他剧种需要几十年甚至几百年才有可能产生的社会效应。
如今的黄梅戏，正在迎接第三次的“触电”时代，这是一个更加多元化的科技时代，人们用网络时代、动漫时代、指尖文化时代、快餐时代、互联网+时代等等来描述这个时代，社会思潮和高科技的结合向更加深层次结合。最近又流出一个新词汇——“自媒体”，这是一种以现代化、电子化的手段，向不确定的大多数人群和单位进行传播的方式，其平台包括博客、微博、微信、百度官方贴吧、论坛/BBS、App软件等网络社区，具备私人化、平民化、普泛化、自主化的显著特点。这样一种新媒体的蓬勃发展，使得微博、微信、贴吧等新媒体中兴起的网络匿名評论等现象成为观众发表感受的阵地，虽然匿名评点有娱乐化、缺少专业性等倾向，但每一个匿名评论者的背后都有一部分观众。这样的一个时代传播方式的到来，对于黄梅戏来说，既是冲击也是机遇。
这样一种时代，也带来话语方式的转变。早前，看到这样一组材料：《一个馒头引发的血案》是中国大陆自由职业者胡戈创作的一部网络短片，其内容重新剪辑了电影《无极》、中国中央电视台社会与法频道栏目《中国法治报道》以及上海马戏城表演的视频资料等。影片上映于2005年12月28日，对白经过重新改编，只有20分钟长，无厘头的对白，滑稽的视频片段分接，搞笑另类的穿插广告。在网络上，《一个馒头引发的血案》的下载率甚至远远高于《无极》本身。这个事件足以说明传播方式对课题本身所产生的力量是强大的，而黄梅戏的发展可以说就得益于传播手段的不断革新。
新时代来临，预示着新的机遇新的征程，对于黄梅戏发展来说，更是充满了希望和挑战，在继承传统戏曲文化深厚底蕴的同时，必须要创新发展，通过新时代各种传播形式来弘扬传统戏曲艺术，才能让戏曲之路越有越远、越走越广，让黄梅戏艺术之花绽放的更加绚丽多彩！