当今社会，全球经济一体化使世界各民族文化之间相互碰撞、融合与共生，多元文化音乐教育已逐渐成为国际音乐教育的主流。它主张世界各个民族的音乐文化都值得学习，音乐的文化价值是平等的，不存在先进与落后之分学校必须帮助学生消除对其它文化的误解和歧视，学会了解、尊重和欣赏其它文化。另一方面，新的世纪，面对新一代听众，我国的声乐艺术也面临新的适应性转型。。近年来，“学院派”民族唱法“千人一声”的现象更使得民族声乐教育成为人们关注的焦点问题。在这样的社会背景下，我国以西方文化标准建立的音乐教育体系正遭到越来越多的质疑，民族声乐教育的改革已是时代发展的必然要求，势在必行。
　　在我国，音乐教育体制建立之初就是效仿欧美体制，专业声乐教育始于年蔡元培先生倡导的上海音乐专科学校的成立主要学习西洋美声唱法。五十年代末到六十年代初，我国先后成立了七所音乐院校，各音乐艺术学院相继设立了民族声乐专业。在唱法上经历了“土洋之争”，即一种强调民族民间传统唱法对于表现民族情感和语言优越性的“土唱法”，与一种强调意大利美声唱法在歌唱方法上的科学性的“洋唱法”之间的争论。尔后，两种唱法相互学习、长期共存，但并未取得完全的一致意见，学术界有关于民族唱法的争论也从未停止。而以欧洲美声唱法风格为代表的发声方法逐渐在我国学院派声乐教学中占据了优势地位，并由此产生了一种借鉴西方声乐训练方法的中国“民族唱法”。这种教学方法在较长的一段时间内，对我国民族声乐教学起到了较大的推进作用，并培养出了许多优秀的人才，为我国民族声乐教育的发展做出了巨大的贡献。但是，随着时代的发展，由这种唱法带来的歌手们演唱风格的单一性问题正引起越来越多的业内外人士关注，民族声乐教育作为培养民族歌手的母机和传播民族音乐文化的纽带也遭遇了来自社会各界的质疑。
　　一、 民族声乐教育存在的主要问题
　　（1）课程设置缺乏民族性。在全国，各大音乐院校的声乐系中普遍设立了美声唱法、民族唱法专业，世纪年代以来又纷纷设立了通俗唱法专业。在课程设置上，这三个专业是基本相同的有些院校的通俗专业为大专两年制。
　　（2）对世界民族音乐理论涉及太少。世纪，我们所面对的是一个经济一体化、政治多极化、文化多元化的世界，需要培养的是懂得欣赏和尊重世界各民族音乐文化，具有良好文化价值观的高素质人才。因此，作为培养音乐人才的高等音乐学府，必须首先引导学生去认识和了解世界各民族的音乐文化。
　　当今社会是一个文化多元的社会，世界各国多民族共存是客观存在的事实。其地理、历史、语言等方面的差异使各国、各民族在价值观念、宗教信仰、风俗习惯等方面形成了独特的文化认同，构成了各自的文化。不同学者和不同机构从各自的角度提出了对多元文化的理解，多元文化的涵义可谓众说纷纭。年犹太裔美国学者霍勒斯卡伦提出了“多元文化论”，其核心思想是强调世界各民族文化的共存和交融以及人们对自我文化的民族认同和对异文化的尊重与了解。他的理论提出后很快引起了学术界的关注，并成为流传广泛的社会思潮。随着时代的发展，多元文化论承认差异、倡导平等、合作的思想理念，在越来越多的领域得到认可，如政治、经济、文化、艺术、其中也包括音乐这一领域，不少国家的有识之士认识到，要用多元的区域文化来满足和丰富多层次的人类精神需求，经济的全球一体化并不意味着文化艺术也将随之一体化。同时，文化具有群体性、它是在历史中被沉淀下来的、被社会群体所共同遵循或认可的共同的行为模式，它的发展不能脱离本国的文化传统。就此意义而言，各民族的民族性文化是不可能被轻易改变的。因而，以多元文化为背景的新时代，保持和发扬我们自身民族文化的精神内涵、尊重外来文化，是艺术创新和发展的重要土壤。
　　二、民族声乐教育要在新形式下继续向前发展，必须转变教育理念，重视文化在音乐教育中的地位、找到时代与传统的最佳切入点
　　其课程设置、教学模式和方法、教师素质结构都要进行相应的改革和调整。改革的关键在于首先要明确教育目标，即传承和发扬我国的民族声乐艺术培养能演唱多种风格作品、理解和尊重各民族音乐文化、全面发展的高素质人才。实质在于音乐文化价值观念的转变，即从过去的单一西方文化视野走向多元文化价值观，树立多元的民族声乐教育理念。同时，课程设置的改革必须针对民族声乐教育现阶段问题有的放矢的进行。
　　笔者认为应遵循以下两个原则：
　　1.课程内容设置遵循“民族化、多样化、世界化的原则
　　“民族化”是民族声乐教育区别于其它声乐教育形式的特点，更是民族声乐艺术区别于外来的声乐艺术之根本点。世界各民族的声乐艺术及其发声方法，有其相通之处和不同点。我国的民族声乐艺术之所以不同于其它外来的声乐艺术，就在于其根植于中华大地丰厚肥沃的土壤、悠久的传统音乐文化，历经数代劳动人民的传唱、改造，沁透着中华人民的智慧和最朴实的情感。因此，民族声乐课程的内容应采掘中国传统民族文化的精华，彰显我民族音乐文化特色。在具体的实施过程中应深入民间，挖掘五十六个民族多元的民族音乐瑰宝，让传统民歌、曲艺、戏曲真正融入民族声乐课堂在立足传统的基础上，开拓创新，为形成特色鲜明、风格各异的民族声乐教学氛围创造条件。
　　2.课程结构设置遵循“实践性、综合性、系统性”的原则
　　民族声乐课程结构设置要遵循“实践性、综合性、系统性”的原则，对于民族聲乐教学来说，这三点是紧密联系、不可分割的。民族声乐教育本身是一门实践性很强的学科，其教学成果要体现在学生对演唱不同风格作品的理解和把握中。而一位歌者的水品高低与否，不仅仅是看其演唱的技巧如音域高低、音量大小、统一的发声状态的娴熟，还要看其对各具特色的民族风格、语言、特殊发声技巧的理解、尊重和运用，还有歌者演唱时“声、情、表”的高度完美的结合声情并茂与多彩的表演相结合，这样才会使感情表达得更完美、更生动。这是声乐艺术自身发展追求完美的必然，也是时代赋予的新要求。然而，由于西方教育模式对民族声乐教育理念的影响，西洋歌剧以音乐和歌唱最为重要，歌剧演员要有很好的音质，声音一律要求通、松、竖，和充分的共鸣，演员的表演并不是最重要的对学生实践教学环节的忽视，近年来出现在各大媒体民族唱法的歌手几乎形成了一种表演模式，一样的表情、大同小异的动作，破坏了声乐艺术带给观众的视觉享受。因此，民族声乐课程设置应注重表演和实践课程的建设。