论文部分内容阅读
摘要：八木一夫是日本陶艺界划时代的巨匠，在世界陶艺发展史上也具有举足轻重的地位。1964年，在东京银座松屋举办的首届大型个人展上，八木在会场中央摆放了黑陶的陈设制品《盲龟》。本文通过分析《盲龟》，对他的作品风格进行探索。
关键词：八木一夫 《盲龟》 解读
八木一夫为了寻找更率真的陶器表情，更好的表达，一直以来都用赤土陶创作，对古代土器也深为着迷。但面对辻晋堂的《时钟》发出的挑战信号，他不得不陷入沉思。土器虽然也是烧制器物，但却不是陶器。从离开土器的那一刻，陶器就在追求人工的精致细密，由此才培育出陶独有的肌理。那么，陶器能具备雕刻家徒手打造的土器的神韵以及人那种顽强的生命力的存在感吗？或者怎样才能找到从土器进化而来的陶器的原点？
黑陶，可以视为八木一夫针对这个问题给出的回答——陶器优于赤土陶器（土器）。黑陶在历史上位于土器向陶器过渡之间。该技术在黑色熏制瓦上得到传承，战前曾被放进被窝里当脚炉用，战后的陶艺界就没人用黑陶了。不管瓦还是脚炉，其黑色肌理都是经过精心打磨的。那是在还没有发现釉料而且窑火的温度也低的时期，为使土器的肌理紧致坚固，对成型后的土坯表面进行打磨，烧成时便用煤烟熏制的技术。
八木构思的与众不同，在于他避免了上釉彩后，陶经烧窑发生偶然的“表情”变化，又回避了土器不加掩饰的泥土气。1964年，在东京银座松屋举办的首届大型个人展上，八木在会场中央摆放了黑陶的陈设制品《盲龟》。盲龟并非眼睛看不见的乌龟。在盲龟的题名上八木宣示了信心：终于抓住了长时间彷徨也无法将之化成作品的东西的本质。《涅槃经》中有云：“清净法宝，难得见闻。我今已闻，犹如盲龟，值浮木孔。……”盲龟追浮木是十分难的，犹如八木一夫在寻找的最本质的陶、真正的陶一样。机会难逢，当一线机缘出现时一定要抓住。真是“冤家”相逢一般啊。“盲龟”便是八木一夫的冤家，八木一夫在这里遇见了一直在黑暗中摸索寻找的东西。一般人会诧异：自己制作的作品，有遇见可言吗？工艺品与艺术作品的不同即在于此。艺术作品并非一开始就在对某个答案进行验证，而是在求证心中某种疑惑的本质，艺术家对作品持续发问。从而慢慢成为看得见摸得着的作品，个中甘苦给艺术家提供了创作的热情。
此处所说的创作，是没有完成之时的。一件作品提出一个问题，放弃它的制作，大概是由于无法从这个可能的造型中得到答案吧，但又无以附加，必须重头再来，这时候艺术家才会停止制作。若说它是未完成的，但却是这个时间点能够抵达的最高的高度，所以又是完成的。这样，创造性强的人便会始终在疑问中漂流，并对这个领域带来历史意义，在作品中赋予超越时代的刺激。
八木亲自命名《盲龟》，将这件作品作为自己艺术生涯的里程碑，因为他确信这是窥视陶之奥秘、把现代的表情集中体现在其中的成功作品。《盲龟》的特征在于它是黑陶，并且看似具有当时流行的行为绘画的特点。当时京都美大雕刻科教授堀内正和就把它看成那个时期像流感一样风靡西方画坛的行为绘画的翻版。构成派的堀内正和对抽象表现主义没有共鸣，所以对八木一夫一本正经的创作，取笑地说是褶皱式。行为绘画的那种理念，在陶的生理上根本就是不可能的，对此八木一夫只能做出无奈的苦笑。
《盲龟》带着陶泥的圆润，呈磨去棱角的方形块状，中央有一个扣碗状突起。突起上有如针刺过般的无数的孔。窑火的力量带给作品以自然赋予的韵味。扣碗状空间造型的隆起遍布星点，下面铺陈着的开片状犹如大地一般的存在。《盲龟》绝非是行为繪画的翻版，而是将陶内生的生理记号还原于陶。通过超现实主义中常用的转位法，觉醒的陶器本质冲破传统的束缚，从而使现代气息扑面而来。只懂一成不变地欣赏器物并且自我满足的人们，有眼不识金镶玉。
八木一夫自从在《萨姆萨氏的散步》中成功寄托了自我心理以后，便不再想通过陶艺来表现可视的意象了。他将像青春痘一样非发不可的、来自体内的欲求都表现在作品之中。做出来的东西像石头一样躺在那里，成为陶本身主张存在的东西。它的的确确是“object”，造型上具备了只见于陶土的特征。黑陶既保留了泥土气息，又从肌理上隐蔽了泥土的质朴表情，展现出了陶独特的生理。虽说黑陶与瓦一样，但把瓦敲碎了就可以知道，它只有表层两三毫米是熏制的，里面的胎土是白色的，不够厚实。而八木一夫的黑陶则是耐心细致地熏制而成，几乎全体漆黑，只有芯部近于灰色。日本史上并没有出现黑陶，而是黑色的土器，黑陶应该是从中国传过去的，八木一夫的父亲十分喜欢中国的陶瓷器，这让八木一夫对中国的传统陶瓷器具备了深厚的功底。黑陶的精细并不亚于之后的陶瓷，其表面的光滑度取决于对其坯体抛光的次数和程度。可见八木一夫的创作是严谨而精细的。
不是“冤家”不聚头。这是八木一夫独自在现代与传统的夹缝中摸索到的令自己信服的表达。盲龟浮木，昙花一现，都是难得的相遇。八木一夫的“盲龟”让他找到了内心那个疑问的答案，但是这又是他下一段旅途的起点。对于陶艺的探索，八木一夫永远不会有满意的一天。
（作者简介：胡芬，女，硕士，江西工商职业技术学院，助教，研究方向：中国古代艺术理论）（责任编辑 刘月娇）
关键词：八木一夫 《盲龟》 解读
八木一夫为了寻找更率真的陶器表情，更好的表达，一直以来都用赤土陶创作，对古代土器也深为着迷。但面对辻晋堂的《时钟》发出的挑战信号，他不得不陷入沉思。土器虽然也是烧制器物，但却不是陶器。从离开土器的那一刻，陶器就在追求人工的精致细密，由此才培育出陶独有的肌理。那么，陶器能具备雕刻家徒手打造的土器的神韵以及人那种顽强的生命力的存在感吗？或者怎样才能找到从土器进化而来的陶器的原点？
黑陶，可以视为八木一夫针对这个问题给出的回答——陶器优于赤土陶器（土器）。黑陶在历史上位于土器向陶器过渡之间。该技术在黑色熏制瓦上得到传承，战前曾被放进被窝里当脚炉用，战后的陶艺界就没人用黑陶了。不管瓦还是脚炉，其黑色肌理都是经过精心打磨的。那是在还没有发现釉料而且窑火的温度也低的时期，为使土器的肌理紧致坚固，对成型后的土坯表面进行打磨，烧成时便用煤烟熏制的技术。
八木构思的与众不同，在于他避免了上釉彩后，陶经烧窑发生偶然的“表情”变化，又回避了土器不加掩饰的泥土气。1964年，在东京银座松屋举办的首届大型个人展上，八木在会场中央摆放了黑陶的陈设制品《盲龟》。盲龟并非眼睛看不见的乌龟。在盲龟的题名上八木宣示了信心：终于抓住了长时间彷徨也无法将之化成作品的东西的本质。《涅槃经》中有云：“清净法宝，难得见闻。我今已闻，犹如盲龟，值浮木孔。……”盲龟追浮木是十分难的，犹如八木一夫在寻找的最本质的陶、真正的陶一样。机会难逢，当一线机缘出现时一定要抓住。真是“冤家”相逢一般啊。“盲龟”便是八木一夫的冤家，八木一夫在这里遇见了一直在黑暗中摸索寻找的东西。一般人会诧异：自己制作的作品，有遇见可言吗？工艺品与艺术作品的不同即在于此。艺术作品并非一开始就在对某个答案进行验证，而是在求证心中某种疑惑的本质，艺术家对作品持续发问。从而慢慢成为看得见摸得着的作品，个中甘苦给艺术家提供了创作的热情。
此处所说的创作，是没有完成之时的。一件作品提出一个问题，放弃它的制作，大概是由于无法从这个可能的造型中得到答案吧，但又无以附加，必须重头再来，这时候艺术家才会停止制作。若说它是未完成的，但却是这个时间点能够抵达的最高的高度，所以又是完成的。这样，创造性强的人便会始终在疑问中漂流，并对这个领域带来历史意义，在作品中赋予超越时代的刺激。
八木亲自命名《盲龟》，将这件作品作为自己艺术生涯的里程碑，因为他确信这是窥视陶之奥秘、把现代的表情集中体现在其中的成功作品。《盲龟》的特征在于它是黑陶，并且看似具有当时流行的行为绘画的特点。当时京都美大雕刻科教授堀内正和就把它看成那个时期像流感一样风靡西方画坛的行为绘画的翻版。构成派的堀内正和对抽象表现主义没有共鸣，所以对八木一夫一本正经的创作，取笑地说是褶皱式。行为绘画的那种理念，在陶的生理上根本就是不可能的，对此八木一夫只能做出无奈的苦笑。
《盲龟》带着陶泥的圆润，呈磨去棱角的方形块状，中央有一个扣碗状突起。突起上有如针刺过般的无数的孔。窑火的力量带给作品以自然赋予的韵味。扣碗状空间造型的隆起遍布星点，下面铺陈着的开片状犹如大地一般的存在。《盲龟》绝非是行为繪画的翻版，而是将陶内生的生理记号还原于陶。通过超现实主义中常用的转位法，觉醒的陶器本质冲破传统的束缚，从而使现代气息扑面而来。只懂一成不变地欣赏器物并且自我满足的人们，有眼不识金镶玉。
八木一夫自从在《萨姆萨氏的散步》中成功寄托了自我心理以后，便不再想通过陶艺来表现可视的意象了。他将像青春痘一样非发不可的、来自体内的欲求都表现在作品之中。做出来的东西像石头一样躺在那里，成为陶本身主张存在的东西。它的的确确是“object”，造型上具备了只见于陶土的特征。黑陶既保留了泥土气息，又从肌理上隐蔽了泥土的质朴表情，展现出了陶独特的生理。虽说黑陶与瓦一样，但把瓦敲碎了就可以知道，它只有表层两三毫米是熏制的，里面的胎土是白色的，不够厚实。而八木一夫的黑陶则是耐心细致地熏制而成，几乎全体漆黑，只有芯部近于灰色。日本史上并没有出现黑陶，而是黑色的土器，黑陶应该是从中国传过去的，八木一夫的父亲十分喜欢中国的陶瓷器，这让八木一夫对中国的传统陶瓷器具备了深厚的功底。黑陶的精细并不亚于之后的陶瓷，其表面的光滑度取决于对其坯体抛光的次数和程度。可见八木一夫的创作是严谨而精细的。
不是“冤家”不聚头。这是八木一夫独自在现代与传统的夹缝中摸索到的令自己信服的表达。盲龟浮木，昙花一现，都是难得的相遇。八木一夫的“盲龟”让他找到了内心那个疑问的答案，但是这又是他下一段旅途的起点。对于陶艺的探索，八木一夫永远不会有满意的一天。
（作者简介：胡芬，女，硕士，江西工商职业技术学院，助教，研究方向：中国古代艺术理论）（责任编辑 刘月娇）